Диего Велазкуез: биографија, слике и карактеристике мајстора шпанског барока

Диего Велазкуез важи за најважнијег сликара шпанског барокног периода. Његова служба као камерног сликара Филипу ИВ омогућила му је да проучава велике мајсторе националне уметности и међународни и тиме постигао врло личан стил који би оставио неизбрисив траг у историји сликање.

Али какав је био живот Диега Велазкуеза? Које су карактеристике вашег стила и ваше технике? Који су наставници имали утицаја на њега? Који су ваши најважнији радови?

Биографија Диега Велазкуеза

Диего Родригуез де Силва и Велазкуез, познатији као Диего Велазкуез, рођен је у Севиљи 1599. године. Од португалских бака и дека био је син Хуана Родригеза де Силве и севиљског Јеронима Велазкуеза.

Уметнички тренинг Диега Велазкуеза одвијао се углавном у његовом родном граду, Севиљи. Тамо је добио часове од два важна учитеља. Очигледно је први био Францисцо де Херрера. Касније је ушао у радионицу учитеља Франциска Пацхеца, који је био основна фигура у његовом животу и наредним наступима.

instagram story viewer

У ствари, 1618. оженио се ћерком свог учитеља, Јуаном Пацхецо, када још није имао 19 година. Са њом је имао две ћерке, Франциску и Игнацију, такође рођене у граду Севиљи.

Током свог севиљског периода, Диего Велазкуез је увелико развио мртве природе, као и таверне или кухињске сцене и религиозне слике. У свему је Велазкуез показивао мрачни натурализам велике фактуре који му је донео широко признање.

Од ове фазе је, заправо, његово прослављено платно Носач воде у Севиљи, што му је дало важну професионалну пројекцију. Овај натурализам Веласкеза био је у дијалогу са великим мајсторима Каравађом и Рибером, представницима овог тренда у сликарству који је достигао ниво који никада раније није истражен.

Од Севиље до двора краља Филипа ИВ

Охрабрен својим учитељем и тастом, Веласкез је 1622. путовао у Мадрид са идејом да стекне положај у служби шпанске монархије. Иако није постигао свој циљ и вратио се у Севиљу, у то време је насликао портрет Луиса де Гонгоре који је привукао пажњу престоничке елите.

Годину дана касније, 1623. године, гроф од војводе Оливареса позвао га је у Мадрид да састави портрет краља Фелипеа ИВ. Толико му се свидело да је стекао место учитеља дворске коморе. Једном инсталиран, могао је да проучава мајсторе колекције палате, попут Тизиана, којег је Велазкуез сматрао својим омиљеним сликаром.

Под краљевском заштитом, Веласкез је произвео већи део свог дела. С обзиром на тадашње услове, његова продукција била је углавном ограничена на портрете краљевске породице, дворске портрете и истакнуте личности.

Веласкез је препознао важне вршњаке у свету европског сликарства. То је био случај Педра Пабла Рубенса, који је тих година био у Мадриду и са којим је дошао да сарађује. Сам Рубенс му је препоручио да отпутује у Италију да проучава велике мајсторе. Под његовим утицајем, Веласкез је произвео чувено платно Тријумф БахусаАли за разлику од конвенционалних сликара, његов искрени натурализам га је приближио сцени мртве природе него митолошкој сцени.

Путује у Италију у делу Веласкеза

Веласкез је 1626. путовао у Италију да проучава велике мајсторе и усавршава своју уметничку технику. Током овог периода, доследно је проучавао дела Тинторета, Микеланђела Буонаротија и Рафаела Санција. Заштићен таквим студијама, он усавршава свој перспективни модел.

Веласкез се вратио у Мадрид 1631. године. Његов рад, који је сада зрео и претрпео је осетну промену у стилу, од тада је био изузетно плодан и сарађивао је са много краљевских пројеката, међу којима можемо споменути декорацију нове палате Буен Ретиро и Торре де ла Зауставити. Такође је време његових великих платна Предаја Бреде и Крунисање Богородице.

1649. године, Веласкез је путовао други и последњи пут у Италију са циљем да набави нове предмете за краљевску колекцију, како сликовне тако и скулптуралне. Путовање је такође била прилика за продубљивање студија.

У том периоду, Велазкуез има ванбрачног сина, који се зове Антонио. Такође ослобађа свог роба Хуана де Пареју, приказаног у једном од његових најпознатијих дела.

Под утицајем технике, композиције и сензуализма великих италијанских мајстора, уметник је направио своју једину женску акту у Риму: Венера у огледалу. Престиж сликара био је такав да је, после његовог инсистирања, успео да папа Иноћентије Кс додели портрет. На овом портрету, Велазкуез би показао нову уметничку линију оплемењену у Италији, која би гарантовала његово коначно посвећење у Шпанију.

Као што се може видети, Веласкез је стекао технику и проширио спектар предмета и сликовних жанрова које је изводио. са једнаким мајсторством: мртве природе, портрети, историјске слике, жанровске сцене, религиозне сцене и сцене митолошки. Пораст престижа био је незаустављив.

Коначно посвећење Велазкуеза и његових последњих година

По повратку у Мадрид, Веласкез је донео залиху од 300 нових комада за колекцију краљевске куће. После овога, постављен је за конака палате и наставио је да ради за краља до краја својих дана. У овој фази, Веласкез је добио дуго очекивано именовање за витеза реда Сантиаго.

Ово ће бити период када је насликао своје најпознатије дело, Лас Менинас, који открива уметников концептуални интерес за достојанство сликарства упоредо са слободним уметностима, истовремено откривајући забринутост монархије за краљевско наследство.

Диего Велазкуез умро је 6. августа 1660. године са свим почастима које је могао да добије талентовани и посвећени уметник попут њега.

Можда ће вас занимати:

Слика Лас Менинас аутор Диего Велазкуез: анализа и значење.
Барок: карактеристике, представници и дела.

Карактеристике, стил и доприноси Диега Велазкуеза

Иако је у свим својим фазама Велазкуез показивао велико мајсторство, трансформација његове линије у током година, захваљујући којима је успео да развије нарочит и препознатљив језик који овековечио би. Стога, да бисмо говорили о његовим стилским карактеристикама, неопходно је узети у обзир његову еволуцију током времена.

У сваком случају, као опште одлике можемо навести следеће: просторна дубина, употреба ваздушна перспектива и непосредан рад на платну, односно, без скица, техника која се назива „сликање алла рођак".

Прва етапа или севиљска етапа

Мрачни натурализам.
Прецизно моделирање.
Велики реализам у сценама.
Осветљење високог контраста.
Манипулација изворима светлости у зависности од ефеката.
Састав дијагоналног типа.
Тесто потези четком.
Палета боја између земљане и црвене.

Друга етапа или Мадридска етапа

У раним годинама свог мадридског периода, сликар је изменио своју палету боја. Полако се одвајао од тенебристичког натурализма. Утицај италијанске уметности може се видети у одликама ове фазе, изразу његове уметничке зрелости. Хајде да видимо.

Искрена осветљеност у његовим композицијама.
Употреба светлих позадина.
Замена готових потеза четком са лабавим потезима четке, уз примену прозирних боја за наглашавање детаља.
Усавршавајући своју перспективу.
Анатомско побољшање.

Са последњим, Веласкез је за собом оставио слојевито бојење, као што је било типично за његове шпанске колеге. То му је омогућило да створи оригинални стил то је створило преседан у историји шпанског сликарства.

Његове најновије слике приказују овај нови концепт сликовне линије који није детаљно исцрпљен, али оставља текстуре отворенима тако да је слика довршена у оку гледаоца. Можда је из овог разлога Велазкуез имао важан утицај на импресионисте.

Слике Диега Велазкуеза

Тешко је направити списак најважнијих дела Диега Велазкуеза, јер је сликар у њима показао велику важност. И поред тога, неки комади се посебно истичу. Амин онима које смо већ излагали, као нпр Носач воде у Севиљи, Портрет Инфанта Дон Царлоса, Коњички портрет краља Филипа ИВ, Лас Менинас И. Портрет папе Иноћентија Кс., можемо се позвати на следећа дела Диега Велазкуеза: