Либерти Леадинг тхе Пеопле: Анализа и значење Делацроиковог сликарства

Слобода која води народ или 28. јула То је слика сликара Еугена Делацроик-а, највећег представника француског романтизма. Слика представља Јулску револуцију 1830, која се догодила у Паризу, против уставних кршења која је починио Карло Кс током друге рестаурације.

Платно је алегоријска слика о историјском догађају. Шта значи „алегоријско сликање“ о историјском догађају? То значи да слика не описује стварну сцену, већ представља симболички приказ истинитог догађаја. На пример, на овој слици жена није стварни лик већ алегорија слободе.

Од своје изложбе, платно је постало једно од најконтроверзнијих и најутицајнијих дела у историји. Али зашто би слика о историји Француске имала такав утицај на западни свет? Зашто је постао универзални симбол?

Анализа оквира Слобода која води народ

Сцена Слобода која води народ описује барикаду. Рушевине, дим и разноликост карактера показују да се ради о грађанском устанку. Побуњеници прате жену која лети под заставом Француске, смештену у центру и на врху композиције, иако морају да пређу преко палих.

Састав пластике

Састав је пирамидални. Основа пирамиде покрива доњу линију од краја до краја, где се налазе погинули у бици. Горњи врх се поклапа са заставом Француске, која рангира читаву сцену.

Такође можете разликовати дијагоналну осу од горњег левог угла до доњег десног угла, где је концентрисана гомила. На супротној оси и према горњем десном углу препознаје се контекст: град Париз.

Ликови и њихови симболи

Разликују се три групе ликова. У првом плану и десно центар, жена и дете. Са леве стране два мушкарца и још један дечак праћен бесном гомилом. У бази, погинули у борби и умирући човек.

Ко су ови ликови на слици и шта они представљају? Ликови у Либерти Леадинг тхе Пеопле су алегорични и архетипски, а не историјски ликови. Они представљају концепте слободе, односно људи.

Слобода. Представља се као сеоска девојка, боса и одевена у жуту тунику везану у струку, чији је горњи део у борби почупан. Пазух показује природну косу, особину коју класичари сматрају вулгарном, за коју кожа богиње треба да буде без длаке и глатка.

Његова глава носи фригијску капу, симбол санс-цулоттес, милитанти Француске револуције који припадају нижој класи. Усвојили су фригијску капу, коју су у давна времена Римљани користили за разликовање ослобођених робова.

Жена са фригијском капом и косом у ваздуху је „Маријана“, национални симбол Француске Републике створен након Револуције 1789. године. Али Маријана де Делакроа такође као атрибут носи савремени бајонет у левој руци и заставу Француске у десној руци.

Слобода није елитистичка и префињена богиња, већ посвећена, модерна, стварна и савремена богиња која је отелотворена у срцу људи. Дакле, Делацроик представља живахну, енергичну и бунтовну Маријану која својим голим грудима води свој пут преко палих и води народ до победе.

Село. Секундарни ликови који стоје поред Либертада представљају различите секторе и друштвене класе. Сви су, у целини, људи у свом грађанском концепту. Сваки лик је архетип одређеног сектора.

• Буржоазија. Човек са цилиндром, занатским панталонама и ловачком пушком архетип је буржоазије. Претпоставља се да је овај лик можда Делацроик или његов познаник.
• Радничка класа. Поред буржуја видимо човека са мачем, без јакне и са пиштољем везаним око струка, представника радничке класе.

Буржоазија и радничка класа уједињују се у исту сврху: победа Републике засноване на слободи. Поред ових ликова истичу се:

• Паришка деца. Они су представљени у два карактера. Прво је дете које прати Либертад. Носи два пиштоља и црну студентску беретку. Његове размакнуте усне сугеришу да одахне борбени поклич. Архетип је младалачке побуне против неправде. Други се налази лево од платна. Носи пешадијску капу и држи се за рушевине.
• Умирући молитељ. У ногама Слободе умирући човек даје последњи дах, знајући да је његова жртва вредела. Црвени шал у појасу, бела кошуља и плава јакна симболизују француску заставу.
• Пали. Напола гол је класични модел (зван Хецтор), представљен као алегорија палог јунака. У сиво-плавом капуту видимо швајцарског стражара. Уз њега и лицем надоле, кирасир или коњаник.
• Студенти. Студенти такође прате буржоазију и раднике. Они се мешају у гомили. Међу њима се може разликовати један од Политехничке школе, препознатљив по бонапартистичкој капи.

Дно

Десно, усред дима, може се разликовати силуета града. Знамо да је Париз јер можемо разазнати куле катедрале Нотре Даме и прегршт париских зграда.

Међутим, простор је замишљен. Делацроик је архитектуру користио као симбол за информисање о урбаном контексту, али није покушао да прикаже град. Овим је такође оспорио класичну традицију.

Можда ће вас занимати:

• Неокласицизам: карактеристике неокласичне уметности и књижевности.
• Романтизам: карактеристике, представници и дела.

Делацроиков стил

У свим елементима стила откривамо одјеке барокне уметности у Делацроику. Користећи технику уљаног сликања, Делацроик примењује лабаве, парне потезе четкица који подсећају на текстуре Рубенса и Веласкеза.

Слика изражава драму, шаренило, напетост и динамичност. Сјај испуњава изражајну улогу, служећи главним симболима: застави и слободи; жртву палих и прса подигнутих људи.

Делацроик је тако оспорио укус за неокласичну уметност, која је у Француској постала жељена естетика званичног сектора. Али истовремено када нас подсећа на барок, дочарава и текстуре и изражајност Франциска де Гоје и Луциентеса у њиховим прелазним делима.

Такође видети:

• Барок: карактеристике, аутори и дела.
• Анализа и значење табеле 3. маја 1808. у Мадриду написао Францисцо де Гоиа и Луциентес.

Значење кутије Слобода која води народ аутор Делацроик

Слобода која води народ Еугене Делацроик може се протумачити као одбрана слободе као недељив принцип Републике и као величање народа, протагониста ове историјске промене.

Платно је евокација Француске револуције 1789. године, која је прокламовала универзалне вредности слободе, једнакости и братства. За Делацроик не може бити републике без слободе, једнакости и братства. Република је историјски и конкретан израз грађанског народа.

Чему треба приписати културни утицај Слобода која води народ? Ово платно је сажетак републичке политичке теорије, које изражава вредности које су анимирале формирање модерних и демократских држава какве данас познајемо. Платно је симбол универзалног републиканизма и борбе за једнакост.

Уметнички, платно је у својим облицима либертаријански проглас. Делацроик је преступио границе између сликовних жанрова, мешајући алегорије и симболе са историјским чињеницама и савременом. Исто тако, одбацио је класични академизам и емоционалну уздржаност да би створио слободну и изражајну линију и кладио се на посвећену уметност.

Историјски контекст слике Слобода која води народ

После пада Наполеона Бонапарте, француска монархија је обновљена. Овај период назван је Друга рестаурација. Процес је ставио под контролу нека грађанска права постигнута од Француске револуције 1789. године, чији је мото био „слобода, једнакост и братство“.

У покушају да се врати апсолутизму, краљ Чарлс Кс објавио је три уредбе које нису биле упознате са уставом:

• Елиминисање декретом новоизабраног посланичког дома;
• Модификација изборног система у корист конзервативног блока;
• Ограничење слободе штампе.

Ове уредбе су изазвале низ нереда који су се убрзо претворили у народни устанак. Нереди су се догодили у Паризу 27., 28. и 29. јула 1830.

Нико их није водио, иако је најзаступљенији сектор био буржоазија. Током побуне деца и млади су се спонтано укључили у борбу.

Међу последицама устанка можемо поменути:

• Успон на власт Луис Фелипе И из Француске и почетак јулске монархије.
• Почетак циклуса револуција на европском континенту против монархијских влада.

Они дани који су оставили толико трага били су касније познати и као Троис Глориеусес, што се преводи као „Три славна“ или „Три славна дана“.

Порекло слике: израз посвећеног уметника

Слика Слобода која води народ насликан је 1830. године, исте године када се догодила револуција. То није била комисија, већ сликарева иницијатива из политичког уверења.

Делацроик је био сведок догађаја. Стога је желео да изрази широко учешће свих сектора. Може се рећи да је учествовао на свој начин: сликајући револуционарну слику у њеном садржају и облику.

У писму од 28. октобра те године рекао је свом брату:

„Ако се нисам борио за земљу, бар ћу сликати за њу“

Француска влада је купила дело 1831. године, које је било изложено у званичном салону у децембру. Критичари су га дисквалификовали због техничке и композиционе слободе. Контроверза се с временом није смањивала, па је комад био резервисан за складиштење.

Било је потребно до 1863. године за његово јавно излагање у Луксембуршком музеју, години сликареве смрти. 1874. године пребачен је у музеј Лувр, где је остао до данас.

Биографија Еугене Делацроик

Еугене Делацроик је сликар рођен у Француској 1798. Сматра се најважнијим представником француског романтизма.

Иако је презиме добио од Цхарлес Делацроик-а, верује се да је његов прави отац био дипломата Таллеиранд. Његова мајка је била Вицтоире Оебен, потомак породице занатлија.

Студирао је у радионици Пиерре Гуерина. Тамо се усавршавао код уметника Антоине-Јеан Грос и Тхеодоре Герицаулт, који су постали истинска референтна тачка.

Дубински је проучавао стил барокне уметности. Његови уметници којима су се највише дивили и који су били проучавани били су фламански сликар Рубенс; Холанђанин Рембрандт; шпански Велазкуез и Италијан Паоло Веронесе, потоњи из маниристичке школе.

Међу најважнија дела су му:

• Слобода која води народ (1830);
• Алжирске жене (1834);
• Смрт Сарданапала (1827);
• Масакр на Хиосу (1824);
• Дантеов чамац (1822);
• Грчка истиче на рушевинама Миссолонгхија (1826);
• Лов на лавове (1861).

Еугене Делацроик умро је 1863. године у родној земљи, болујући од туберкулозе.