Фрида Кахло: 15 дела која се не могу пропустити да би се разумела његова важност

Фрида Кахло је била мексичка сликарка прве половине 20. века, која је постала културни симбол. Заправо, Хилда Трујилло, у биографији о уметнику, коментарише: „Њена личност је усвојена као једна од застава феминизма, инвалидитета, сексуалне слободе и културе Мексички ”.

Каталогизована као надреална, Кало је више волела да о себи мисли као о некоме ко представља њену стварност последњи, због чега се осећала веома далеко од брига за несвесно, типичних за надреализам.

Неколико елемената обележило би његово дело: с једне стране, истраживање мексичке популарне и аутохтоне уметности; с друге стране, истраживање сопственог бола, како физичког, тако и емоционалног, произашло из његових озбиљних здравствених проблема и олујног живота са Диегом Ривером, мексичким муралистом. Да бисмо боље разумели његов поглед, упознајмо неке од његових најоблечнијих дела.

Аутопортрет, 1926

Фрида Кахло је 1926. године насликала свој први аутопортрет. До тада би имала 19 година и трпела последице тешке несреће због које је дуго била везана за кревет. За то време Фрида је могла да види само плафон своје собе. Мајка је, дирнута, дизајнирала за њу посебан штафелај који ће јој омогућити да слика лежећи. Уз једну страну штафелаја подигла је огледало тако да Фрида бар себе види. Тако је Фрида Кахло почела да се приказује. Ово би била табела која би започела ваше лично испитивање.

Супротно погрешно информисаном мишљењу, Фрида није одала почаст самој себи. Уместо тога, доживљавана је као ружна и превише мршава и није улепшавала ниједну њену особину, већ Истакао је оне елементе који се сматрају „неугледним“, попут његових спојених и засвођених обрва срце. Никада није схватио да ће у овој „искрености“ пронаћи свој препознатљиви знак и побудити интерес међународне заједнице.

Фрида и Диего Ривера, 1931

Више од љубави, Фрида је била истински поклоник свог супруга Диега Ривере. Увек је Диега доживљавао као супериорног талента, док је његов властити рад доживљавао као „апсолутно грозан“.

Са овим начином размишљања, није јој било тешко да преузме улогу жене која подржава и служи мужа. Рецимо Сервандо Ортолл и Аннетте Б. Рамирез де Ареллано у есеју под насловом Фрида Кахло Портрет уметника као пословне жене, да је ова жена преузела не само бригу о свом супругу, већ је и преузела бригу о својој међународној каријери као прави уметнички предузетник.

Идолопоклонство које Ривера буди у Фриди изражено је на овом портрету из 1931. године Фрида и Диего Ривера. Диего у десној руци носи атрибуте сликара: палету и његове четке. Ситна и једва одевена у традиционалну мексичку хаљину, Фрида полаже руку на Диегову, као да је подржава. Лице јој се грациозно нагиње према мужу.

Изнад њих траку са натписом или филактеријом држи птица. Филактерија каже: „Ево, видите ме, Фрида Кахло, заједно са мојим вољеним супругом Диегом Ривером, насликала сам ове портрете у прелепи град Сан Францисцо, Калифорнија, за нашег пријатеља господина Алберта Бендера, а било је то у месецу априлу године 1931”.

Фрида и царски рез, 1931

1930. године, годину дана након што се удала, Фрида се морала суочити са првим од своја три абортуса. Она из 1930. године захтевала је хируршку интервенцију, јер је развој детета у материци био апсолутно немогућ, због здравствених компликација мајке.

Дубоко болујући, будући да је Фрида силно желела да буде мајка, следеће године насликала је ову трагедију на слици тзв. Фрида и царски рез. Предмет јој је морао представљати велику потешкоћу, јер је слика била недовршена.

Две Фриде, 1931

На овој слици изгледа да је Фрида била инспирисана сећањем на замишљеног пријатеља којег је имала у доби од 6 година, неку врсту друго ја. На слици представља своја два културна наслеђа: лево, европско; десно, староседелачка жена.

Њих двоје су повезани крвљу, артеријама изложеног срца. На портрету лево срце изгледа отворено као у попречном пресеку, док на другом видимо спољну површину срца. С једне стране, слика Христовог срца, с друге стране, подсетник на верске жртве из претколумбовске прошлости.

Свака од „Фридас“ носи различите особине: европска Фрида у десној руци носи маказе којима је пресекла артерију која јој капа у крилу, одевена у бело одело. Домородачка Фрида у левој руци носи мали портрет свог вољеног Диега Ривере, повезан са једном од артерија срца.

Такође видети Анализа слике Лас дос Фридас, Фриде Кахло.

Моје рођење, 1932

Охрабрена Диегом Ривером да прикаже најјединствене тренутке свог живота, Фрида је желела да представља своје рођење као да се родила сама. У сцени се мајка појављује лица прекривеног чаршафима, алудирајући на смрт.

Фрида провири главу међу мајчине ноге и испод ње се појави локва крви, подсећајући и на најновији побачај. На кревету, окаченом о зид, слика на слици приказује Вирген де лас Ангустиас који посматра ситуацију.

У подножју дела, Фрида је представљала отворени пергамент у коме су требале да иду неке речи, које она никада није написала. Слика је, дакле, заветна понуда која је остала недовршена. Део његовог стила је, у ствари, био ревизија уметности популарних заветних приноса на којима се заснивало принос Богу који је испричан помоћу слике и алузивног текста, чудо којим цењен.

Можда ће ти се свидети и Фрида Кахло: Биографија, слике, стил и фразе.

Неколико пикета, 1935

Неверство Диега Ривере достигло је врхунац када је одлучио да за своју љубавницу узме Фридину сестру. Вести о фемициду у то време шокирале су Фриду: мушкарац је ножем избо своју жену. Када су га власти ухватиле, изјавио је: „Дао сам му само неколико пикета“.

Фрида је овај злочин представљала као алегорију своје емоционалне патње пред двоструком издајом, као духовну смрт. Изнад ликова, филактерија овековечава фразу злочинца. Важна карактеристика слике је да крв напушта сликовни контекст и распршује се по целом кадру, као да покушава да достигне стварност у којој се гледалац налази. Тако Фрида покушава да прекине раздвајање између фикције и стварности.

Аутопортрет са огрлицом од трња, 1940

До 1939. Фрида се развела од Диега Ривере. Неуспех његовог љубавног искуства приказан је у делу Аутопортрет са огрлицом од трња. За то ће користити природне симболе и комбиноваће хришћанске и домородачке вредности.

Огрлица од трња, попут Христове круне, представља дављење и ране проузроковане Риверином издајом. Са ових грана виси мртво тело колибрија, симбол „среће у љубави“ према мексичкој традицији или симбол Хуитзилопоцхтлија, бога рата. Колибар истовремено вреба црна мачка, лош знак, који се уседа на Фридино лево раме.

На десном рамену, домаћи мајмун којег би му дао Диего Ривера. Мајмун, играјући се, повлачи оковратник, због чега му трње тоне у груди. Око главних јунака васкрс лептира и вретенца представља васкрсење.

Мртва природа, 1942

Ову мртву природу наручила је прва дама Мексика у то време, Соледад Орозцо, супруга председника Мануела Авиле Цамацхо. Слика је уоквирена обимом који се односи на материну материцу. У то су укључене биљке и плодови са еротским конотацијама, због чега је комад одбијен.

Диего у мојим мислима, 1943

Такође зван Аутопортрет као Теуана, ова слика Фриде Кахло поново изазива љубав и обожавање према Диегу Ривери. Свесна фасцинације коју је сликар осећао према традиционалној мексичкој одећи, Фрида је обукла костим Техуана, типичан за културу Запотец. На челу, тик изнад очију, одштампа портрет Диега Ривере, дајући слици одређену буквалност.

Такође видети Фундаментална дела Диега Ривере.

Сломљена колона, 1944

На овој слици Фрида Кахло представља патњу проистеклу из њене несреће, која се упркос годинама наставља осећати. Са пустим пустињским пејзажом у позадини, сликом своје усамљености, Фрида је представљена отворена на трупу, откривајући јонски стуб, повезан са женским, али сломљеним. Систем кравата веже јој кичму, попут хришћанског мученика (Свети Себастијан), док подржава убод који јој набијају нокти који нападају цело тело и лице. Иако плаче, израз лица остаје јој непоколебљив.

Безнадежно, 1945

Током свог живота, Фрида Кахло је патила од губитка апетита све док није била изузетно мршава. Из тог разлога су је морали хранити кроз левак. На стерилном пејзажу који садржи сунце и месец, дан и ноћ као вечни и недиференцирани циклус за оне који пате, Фрида представља овај период.

Левак добија фантастичне димензије и уместо да носи прерађену храну, сакупља све врсте црвеног меса, живине и рибе. Изнад њих шећерна лобања украшена мотивима Дана мртвих. Да ли се смрт чини слатком пред овим мучењем у храни? На лобањи је написано његово име.

Фрида је иза слике написала: „У мени нема ни најмање наде... Све се креће у складу са садржајем желуца “.

Рањени јелен, 1946

Око 1949. године Фрида Кахло је извела једну од својих операција како би поправила проблем кичме. Ништа није постигнуто. Разочарана резултатима, приказала се као рањена срна у лову. Његова сопствена глава са телом јелена носи рог. Тело је избодено болним датумима. Јелен, усред сушне шуме, у којој се у позадини може препознати светлост хоризонта, није у стању да се спаси.

Загрљај љубави свемира, 1949

Мајка Земља дочекује Фриду, која заузврат успављује Диега Риверу као да је дете. Ривера стиже до трећег ока на челу које посматра читаву сцену. Универзум који их окружује изражава дуалност дана и ноћи. Небо и земља имају лица, а млеко које храни капа из груди мајчине земље.

Корени се шире у потрази за земљом. Мексички симболи учествују у сцени, попут Фридине традиционалне одеће. Појављује се вегетација типична за оне интензивне мексичке пејзаже: нопалес, кактуси и магуеис. У ногама тог свељуба љубави који обавија, лежи пас пасмине колоитзцуинтле, који је према мексичком менталитету симбол смрти, у том случају је смрт уснуо.

Моја породица, 1949

У настојању да изгради свој идентитет, Фрида своју породицу осликава као својеврсно породично стабло. Онај из 1949. неће бити једини, али ће бити онај који укључује више ликова из његове породичне групе.

У центру, његов отац и мајка, Гиљермо Кало и Матилда Калдерон. У горњем појасу, баке и деке по оцу, Јацоб Хеинрицх Кахло и Хенриетте Кауфманн Кахло, и баке и деке по мајци, Антонио Цалдерон и Исабел Гонзалез и Гонзалез. У доњој траци, њене сестре Матилде, Адриана, сама Фрида, Цристина.

Појављују се и нека деца, мада се не зна тачно ко су, будући да су била непотпуна. Неки мисле да је реч о Цристининој деци; други, да су деца из претходног брака оца и брата умрла убрзо након рођења. У средишту ове траке, беба. То је вероватно алузија на децу коју је изгубила у абортусима.

Живети живот, 1954

Ово је била последња слика коју је Фрида потписала пре смрти, мада се поуздано не зна да ли је последња коју је насликала. пошто друге слике из тог периода, после ампутације ноге, изгледају грубо и сирово у поређењу са ово.

Слика је прослава живота. Лубеница, која је у неким земљама позната као патила, воће је повезано са костурима дана мртвих. Тако још једном живот и смрт играју на слици Фриде Кхало. Тон ће, међутим, бити оптимистичан, живахан, упркос свим шоковима које је претрпео у животу. Фрида се опрашта рекавши „Живео живот“.

О Фриди Кахло

Њено пуно име било је Магдалена Цармен Фрида Кахло Цалдерон. Рођен је 6. јула 1907. у Мексико Ситију у чувеној Плавој кући својих родитеља, која је увек била његово пребивалиште, упркос чињеници да је у током свог живота имао је и друге алтернативне боравке попут студија Диега Ривере у Сан Ангелу и других локација унутар и изван земља. Фрида је била ћерка Вилхелма (Гуиллерма) кахлоа, мађарско-немачког порекла и Матилде Цалдерон, родом из Оакаце.

Током свог живота Фрида је доживљавала разне здравствене проблеме који су били пресудни у развоју њене сликарске каријере. Први од њих био је дечја парализа коју је претрпео када је имао 6 година и због које је имао једну ногу краћу од друге.

1925. године, када је имала 18 година, трамвај је ударио у аутобус у коме је Фрида путовала, што ју је навело разни преломи и повреде кичме због којих је у различито време током његове био непокретан животни век. У тим периодима је Фрида почела да слика.

Фрида Кахло се удала за мексичког муралисте Диега Риверу 1929. године и ускоро ће затруднети, али је 1930. доживела побачај. Овој боли додала су се и Риверина стална неверства, која су је довела до развода 1939, иако су се годину дана касније поново венчали.

Приврженост Фриде Кахло комунистичкој партији је добро позната, због чега је Леону Троцком и његовој супрузи дала азил у Плавој кући, где ће 1940. године бити извршен атентат на руског лидера.

Због здравствених компликација, Фрида је примљена у енглеску болницу од 1950. до 1951. године. 1953. ампутирана му је десна нога.

13. јула 1954. Фрида Кахло умрла је од плућне емболије у Плавој кући, на истом месту где је и рођена.