9 дела Царлоса Цруз-Диеза и његових пластичних принципа

Царлос Цруз-Диез (1923-2019) је венецуелански уметник који је постао један од најважнијих експонената кинетичка уметност или кинетички у свету. Његова истраживања и предлози о хроматизму дали су му посебан тон. Упознајмо неке од његових најважнијих дела и принципе пластике.

Иако је започео као фигуративни уметник, Цруз-Диез је прешао на апстракцију 1950-их. Пре него што је смислио своје кинетичке приступе, радио је на различитим истраживањима, посебно између 1954. и 1959. године, прелазног периода.

Први од њих већ би имао клицу социјалног позива. Радило се о Пројекти мурала, који је укључивао веру у демократизацију уметности кроз партиципативност, лудичност и јавност. Ово ће се пратити Паренхима, Покретање ритмичких предмета и коначно, Нестабилност у равни, што га је приближило новом путу.

1. Црна, бела и црвена конструкција

Циклуса Нестабилност у равни, истичемо рад Црна, бела и црвена конструкција

, у коме се већ примећују елементи кинетизма: проучавање оптичких илузија кроз деконтекстуализацију геометријских елемената и боје.

2. Цоулеур адитив. Серија 32 Један 4 АБД

Круз-Диезова истраживања су га око 1950. навела да у својим делима предложи принцип боја адитива (адитив цоулеур), из које разрађује серију која ће га пратити током година. У овоме уметник ради са концептом озрачивања боје, према којем се, када две равни боје дођу у контакт, ствара илузија тамније линије. Цруз-Диез је ово назвао „модули хроматских догађаја”.

3. Пхисиоцхромиа (Централна банка Венецуеле)

Пхисицхромие или физиохромија То је серија коју је Царлос Цруз-Диез почео да развија 1959. године. Као што је описано на званичној веб страници уметника, ово име добија због „стављања у игру светле боје, физичке боје“. Ова серија ради на структурама у којима је перцепција боје модификована кретањем гледаоца у простору и појавом амбијенталне светлости.

4. Индуцтион ду Роуге

Тхе хроматска индукција (индукциона хроматика) је концепт заснован на принципу перзистентности мрежњаче, према којем, након што је на тренутак фиксирао поглед на боју, ово остаје у мрежњачи и када се посматра друга површина друге боје, ово се модификује постојаношћу Претходна. На овом концепту стоји рад Индуцтион ду роуге.

5. Хромово окружење

Серие сметње хрома (цхромоинтерференце) је развијен од 1964. године, када је у својој радионици уметник посматрао како се понашање боје мења приликом преласка оквира две покретне плоче.

Од овога је кренуо ка композицијама које су укључивале кретање у њима самима или у оном позвао гледаоца да буквално уђе у дело да види ефекат сметњи боје.

6. Трансцхромиа у кући Фаена

Принцип трансцхромиа(трансцхромие) истраживао је Цруз-Диез отприлике 1965. Да би га развио, уметник користи прозирне плоче у боји. Када светлост пролази кроз њих, она ствара различите светлосне ефекте. Неким од њих гледаоци могу манипулисати, што доводи до нових варијација.

7. Комора за хромосатурацију

Још један од најзанимљивијих концепата који Цруз-Диез ради може се видети у серији Хромосатурација (Хромосатурација). Према његовој званичној страници хромосатурација Може се разумети као „вештачко окружење састављено од три камере у боји, једне црвене, зелене и плаве, које посетиоца урањају у апсолутну монохроматску ситуацију“. Ова техника вам омогућава да утичете на начине перцепције боје, чинећи да опажате њену материјалност изван културног контекста који утиче на интерпретацију.

8. Цоулеур а л’Еспаце

У серији Цоулеур а л’Еспаце, Цруз-Диез изолује линију или линеарни пресек унутар скупа, како би истраживао различито хроматске појаве које се јављају у погледу гледаоца његовим кретањем и учесталошћу светло. На овом концепту се радило од 1990-их.

9. Јавна уметност Царлоса Цруз-Диеза

Поред рада на својим теоријама на музејским површинама или у инсталацијама, Цруз-Диезов социјални позив наводи га да интегрише своје концепте естетика у свакодневном животу, било кроз јавну уметност, било кроз њену функционалну интеграцију са архитектонским простором и урбани.

Било је много дела која је Царлос Цруз-Диез оставио широм света, што га чини уметником међународни утицај, са беспрекорном путањом, који је уграђен у наше свакодневне пејзаже, остављајући лепоту могуће. У овом одељку ћемо пописати нека од његових најпознатијих дела јавне уметности.

Међународни аеродром Симон Боливар, Каракас, Венецуела

Хромоструктура, Зграда Кенек Плаза, Панама.

Можда ће вас занимати: Кинетичка уметност: најважније карактеристике и уметници

Биографија Царлоса Цруз-Диеза

Царлос Цруз-Диез рођен је у Каракасу 17. августа 1923. године, а преминуо је у Паризу 27. јула 2019. године.

Његова почетна студија су била изведена у Школи за пластику и примењену уметност. Цруз-Диез започео је своју каријеру као уметник и даље повезан са фигуративном уметношћу. Његова прва професионална дела на графичком нивоу радиће се у издавачком свету у венецуеланским часописима и новинама попут Национални.

Касније ће се упустити као креативац у рекламној агенцији. Према педесетим годинама прошлог века, уметник је започео серију истрага које су га све више приближавале апстракцији, путу кроз који ће доћи до формулације свог посебног кинетизма.

Шездесетих се преселио у град Париз, где је основао пребивалиште. Царлос Цруз-Диез током свог живота развија серију дела заснованих на специфичним пластичним принципима, увек повезаним са бојом и покретима.

Учествује на неколико групних и самосталних изложби на међународном нивоу. Током сезоне пружа услуге наставника у Вишој школи ликовних уметности и кинетичких техника Паризу, а недуго затим служи и као виши предавач на Међународном институту за напредне студије у Каракас.

Поред плодног и надалеко познатог уметничког дела, Цруз-Диез је у књизи објавио и своја теоријска размишљања Рефлексија о боји, у којој представља резултат својих истраживања и експеримената.

Добио је важна одликовања, укључујући:

• Велика награда, ИИИ Америчко бијенале уметности, Национални универзитет у Кордови, Аргентина (1966);
• Национална награда за пластичну уметност, Венецуела (1971);
• Ордре Натионал де ла Легион д'Хоннеур, званични степен, Француска (2012) и
• Паезова медаља за уметност, Њујорк, Сједињене Државе (2012).