Упорност Далијевог сећања: анализа и значење слике

Постојаност сећања То је слика надреалистичког сликара Салвадора Далија, која је изведена 1931. за мање од пет сати. Дело је малих димензија, 24 к 33 цм.

Ова слика је настала једног дана када је Дали био лоше да иде са супругом и пријатељима у биоскоп. Док је био сам код куће, уметник је сликао оно што ће постати једна од најпознатијих слика у историји уметности. Заправо, дело је изложено у Музеју модерне уметности (МоМа) у Њујорку од 1934.

Надреализам је уметничка школа која се рађа из књижевности и која проглашава велику стваралачку слободу. Удаљава се од формализма и истражује несвесно, у оном што бежи од стварности, његове сировине.

Израз је смислио Андре Бретон у Надреалистичком манифесту 1924. године и налази се у контексту европских уметничких авангарда, иако не прва, али она из периода између ратова. Под снажним утицајем Фреуд-ових психоаналитичких теорија, надреализам покушава да се одмакне од рационална логика у уметничким продукцијама, с циљем откривања подсвести физичка лица.

Резултат је симболична уметност, пуна елемената који излазе из рационалности и очигледног. То се постиже уклањањем свакодневних предмета из логике која их окружује. Пример пар екцелленце овог покрета посебно је дело Салвадора Далија Постојаност сећања.

Анализа Постојаност сећањаби Дали

Дела надреалистичког стила доводе до различитих интерпретација, јер су препуна велике симболике и имају мало конвенционалних приказа стварности. Постојаност сећања обраћа се појму привремености и памћења. То чини одређеним пластичним језиком који уздиже предмете натоварене великом симболиком, попут сатова који топе се мрави који ходају мирним сатом који скрива траг времена, аутопортрет сликара и сценографија.

Растопљени сатови

Сатови који се топе представљају време које пролази другачије. Супротно уобичајеним часовницима, који тачно означавају одлазак секунди, ови Далијеви сатови имају различите ознаке, јер су њихови показивачи истопљени и сугеришу искривљени појам секунде.

Сатови се могу препознати без проблема, али зато што су лишени свог облика и употребе Конвенционални изазивају необичност код гледаоца, из које промишљање самог предмета и његовог функцију.

Мрави на сату

Једини сат који није деформисан је онај који је окренут наопако и на њему су мрави. Салвадор Дали није много волео мраве и користио их је као симбол труљења у својим делима. То показује како сликар под надреалистичким погледом презире овај свакодневни предмет.

Између краја 19. и почетка 20. века, многи су веровали да ће фотографија заменити сликарство, које је замишљено као имитација природе, па су сматрали да је дисциплина у одбити. Уметничке авангарде појавиле су се, између осталог, као начин за превазилажење овог изазова и давање новог значења визуелним уметностима.

Један од начина које је авангарда пронашла био је деконтекстуализација предмета, њихова деформација и тражење нових начина представљања. Овај специфични ресурс, осим што је естетски представљао креативни допринос, промовисао је размишљање о стварима које свакодневно остају непримећене.

Сат је уобичајени предмет који су сви видели или користили. Генерално му се не посвећује много пажње, упркос томе што је одговоран за обележавање сати и вођење дневног реда свих. Када Дали унакази сат, учини да схвати важност овог малог предмета у животу.

Више о њему Надреализам: главне карактеристике и уметници.

Реално време је време несвесног

Сећање је начин обележавања протока времена, унутрашњи и субјективни пут. Време сећања није исто као и обичан сат: тренутак који се догодио давно може бити запамћен као нешто недавно, док се дан раније можда чини да се догодио дуго времена иза.

Портрет сликара

Овај субјективни појам времена истражује Дали на овој слици. Лик сликара појављује се у сцени како спава под растопљеним сатом. Место сна је и место где привременост поприма друге стварности.

Фраме тиме Постојаност сећања није реално време. То је, пре, време несвесног. Познато је да су на Далија утицале неке Фреудове теорије, према којима је „Сан пут који води у несвесно“.

Далијева потрага за несвесним одражава се на слици његовом самопредстављањем. Привременост је на другој равни.

Пејзаж

Усред свих надреалних фигурација и представа, слика Салвадора Далија представља нас у позадини пејзаж који одговара неким обалним литицама у Каталонији, поглед из близине на његову кућу. То је пут стварности, оно што остаје или остаје стварност на овој сцени из снова.

Можда ће вас занимати:

• 11 слика Салвадора Далија за памћење
• Објашњено 20 надреалних слика

Смисао Постојаност сећањаби Дали

Постојаност сећања то је субјективна визија привремености и њених импликација, било у самом уметничком делу или у сећањима. То је такође почаст унутрашњем времену несвесног, које има свој начин казивања и бежи од површне рационалности.

Несвесно је за Далија суштински материјал и његова безвременост је у његовим делима заступљена на много начина. Из овог разлога на овој слици блиста употреба сатова који се топе када су изложени постојаности меморије.

Дело такође доводи до метајезичког испитивања. Како уметност може бити део сећања и не заборавити? То је разлог који наводи субјекта који производи дело да тражи бесмртност на својим сликама.

* Превео и прилагодиоАндреа Имагинарио

Универзитетски професор, певач, дипломирани уметник (помињање културне промоције), магистар књижевности У поређењу са Централним универзитетом у Венецуели и докторатом из историје на Аутономном универзитету у Лисабону.