Врт земаљских наслада, Хиеронимус Босцх: историја, анализа и значење

Врт земаљских наслада То је најизразитије и најзагонетније дело Босца, фламанског сликара. То је триптих насликан уљем на храстовом дрвету, направљен око 1490. или 1500. Када остане затворен, разматрамо два паноа на којима је представљен трећи дан стварања. Када се отворе, три унутрашња панела представљају рај, земаљски живот (врт земаљских наслада) и пакао.

Његов начин заступања ових питања био је предмет свих врста контроверзи. Која је била сврха овог рада? Чему је било намењено? Које се мистерије крију иза овог дела?

Опис затвореног триптиха

Када је триптих затворен, у њему можемо видети приказ трећег дана стварања грисаилле, сликовита техника у којој се једна боја користи за дочаравање волумена олакшање. Према извештају Генезе, основној референци у доба Босца, Бог је створио вегетацију на Земљи трећег дана. Сликар тако представља земљу пуну вегетације.

Уз ово, чини се да Босцо замишља свет онакав какав је замишљен у његово време: равну Земљу, окружену воденом телом. Али необично, Босцо окружује Земљу у некој врсти кристалне сфере, наговештавајући слику округлог света.

Бог гледа одозго (горњи леви угао), у време које изгледа да је зора четвртог дана. Бог Створитељ у својим рукама носи круну и отворену књигу, списе, који ће ускоро оживети.

Са сваке стране табле може се прочитати латинични натпис Псалама 148, стих 5. На левој страни стоји: „Ипсе дикит ет фацта сунт“, што значи „Он је то сам рекао и све је учињено“. На десној страни, „Ипсе мандавит ет цреата сунт“, што се преводи као „Он је сам то одредио и све је створено“.

Опис отвореног триптиха

Када потпуно отворимо триптих, суочени смо са експлозијом боја и фигура које су у супротности са монохромним и неживим карактером креације.

Неки научници су у овом гесту (откривање унутрашњег садржаја дела) видели метафору процеса стварања, као да нас је Ел Босцо некако увео у саучеснички поглед на природну и моралну еволуцију света. Погледајмо који су главни иконографски елементи сваке табле.

Рај (лева табла)

Леви панел одговара рају. У њему можете видети Бога створитеља са Исусовим цртама. Држи Еву за зглоб, као симбол предаје Адама, који лежи на земљи с ногама постављеним на оба краја.

Лево од Адама налази се дрво живота, змајево дрво, егзотично дрво типично за Канарска острва, Зеленортска острва и Мадеиру, које је Ел Босцо могао знати само путем графичких репродукција. Ово дрво је раније било повезано са животом, јер се веровало да његов гримизни сок има лековита својства.

У средишњој траци и десно је дрво знања о добру и злу, окружено змијом. Лежи на стени са хуманоидним профилом, вероватно симболом скривеног зла.

Испод стене видимо низ гмизаваца како израњају из воде и усвајају изванредне облике. Да ли се ово може разумети из перспективе еволуције врста? То је једно од питања које си стручњаци постављају. Да ли је Босцх могао замислити преглед еволуционе теорије?

У средишту дела, алегоријска фонтана истиче се према четири еденске реке која вертикално прелази простор попут обелиска, симбола извора живота и плодности. У њеној основи се налази сфера са рупом, где можете видети сову која контемплира неометани призор. Ради се о злу које прогони људско биће од почетка, чекајући време проклетства.

Између фонтане и дрвета живота, изнад језера, види се лабуд који плута. То је симбол духовног братства којем је припадао Босцо и, према томе, симбол братства.

Кроз целу сцену можете видети све врсте мора, копна и летећих животиња, укључујући неке егзотичне животиње, попут жирафа и слонова; такође видимо фантастична бића, као што су једнорог и хипокампус. Многе животиње се боре.

Босцо је имао знање о многим природним и митолошким животињама кроз бестијарије и путописне приче објављене у то време. Тако је имао приступ иконографији афричких животиња, на пример, приказаној у дневнику италијанског авантуриста познатог као Цириацус д'Анцона.

Врт земаљских наслада (централни панел)

Централни панел је тај који даје наслов делу. Одговара представљању подземља, које се данас симболично назива „вртом земаљских наслада“.

У овоме су представљене десетине потпуно голих, црно-белих људи. Ликови су расејани док уживају у свим врстама задовољстава, посебно сексуалних, и нису у стању да виде судбину која их очекује. Неки ликови гледају на публику, други једу воће, али, генерално, сви разговарају једни с другима.

У време сликара голотиња у сликању била је неприхватљива, осим што је била представљање митолошких ликова, попут Венере и Марса и, наравно, Адама и Еве, чији је крајњи циљ био отрежњујући.

Захваљујући нешто попустљивијој средини ренесансе, посвећеној проучавању анатомије човека, Хиеронимус Босцх се не плаши фронтално приказује голотињу обичних ликова, али то наравно оправдава вежбом морализирање.

Постоје уобичајене и егзотичне животиње, али њихове величине су у супротности са познатом стварношћу. Видимо џиновске птице и рибе, као и сисаре различитих размера. Вегетација и, посебно плодови огромних величина, део су сцене.

Дрво јагоде ће, у ствари, имати изглед који се понавља. То је воће за које се сматрало да се може напити, јер ферментира у врућини и његова прекомерна потрошња ствара опијеност. Јагоде, купине и вишње су друго воће које се појављује, повезано са искушењима и смртношћу, односно љубављу и еротизмом. Јабуке, симбол искушења и греха, нису могле да се изоставе.

У горњој траци композиције и у средишту налази се алегорија рајске фонтане која је сада напукла. Овај фонт завршава укупно пет фантастичних конструкција. Његови преломи симболизују краткотрајност људских задовољстава.

У средишту авиона можете видети базен пун жена, окружен коњаницима који јашу све врсте четвороножаца. Ове групе коњаника повезане су са великим гресима, посебно са пожудом у различитим манифестацијама.

Пакао (десна табла)

У паклу се издваја централна фигура човековог дрвета која се поистовећује са ђаволом. У Паклу се чини да је ово једини лик који гледа према гледаоцу.

У овом одељку људи добијају своје заслуге за грехе почињене у врту земаљских наслада. Муче их истим елементима у којима су уживали у врту земаљских наслада. Босцо овде осуђује коцкање, непристојну музику, пожуду, похлепу и среброљубље, лицемерје, алкохолизам итд.

Истакнутост музичких инструмената који се користе као оружје за мучење донело је овом панелу популарно име „музички пакао“.

Исто тако, пакао је представљен као простор контраста између екстремне врућине и хладноће. То је зато што је у средњем веку постојало неколико симболичких слика онога што би могло бити пакао. Неки су били повезани са вечном ватром, а други са великом хладноћом.

Из тог разлога, у горњем делу паклене плоче, видимо како вишеструки пожари падају на душе у невољи, као да је то поприште рата.

Непосредно испод човековог дрвета видимо призор велике хладноће са залеђеним језером на којем играју неки клизачи. Један од њих падне у зимску воду и бори се да изађе.

Анализа дела: машта и фантазија

На гравури Цорнелиса Цорта са портретом Босца, објављеној 1572. године, може се прочитати епиграм Доминика Лампсонија, чији би приближни превод био следећи:

Шта видите, Јхеронимус Босцх, ваше запањене очи? Зашто то бледо лице? Јесте ли видели како се појављују духови Лемурије или летећи баук Еребуса? Чини се да су се пред вама отворила врата шкртог Плутона и станова Тартара, видећи како је ваша десница тако добро насликала све тајне пакла.

Овим речима Лампсониус објављује запањеност којом се диви Босцовом делу, у којем подметања маште превазилазе каноне представљања његовог времена. Да ли је Босцх први замислио тако фантастичне фигуре? Да ли је ваш рад резултат јединствене мисли? Да ли би неко делио такве бриге са њим? Шта је Ел Босцо желео овим делом?

Свакако, прва ствар која нас погоди када видимо овај триптих је његов маштовити и морализаторски карактер, изражен кроз елементе попут сатире и ругања. Босцо такође користи више фантастичних елемената, које бисмо могли назвати надреалнојер се чине преузетим из снова и ноћних мора.

Ако помислимо на сјајну ренесансну слику на коју смо навикли (слатки анђели, свеци, Олимпијски богови, елитни портрети и историјско сликарство), ова врста приказивања назива пажња. Да ли је Босцх био једини способан да замисли такве фигуре?

Док су штафелајно сликарство и велике ренесансне фреске биле посвећене натуралистичкој естетици, која је, мада алегоријски, није било фантастично, чудесни Босцхеви елементи не би били сасвим чудни машти петнаестог и шеснаестог века.

Популарна машта била је пуна фантастичних и чудовишних слика, а Босцх би се тим сликама свакако хранио кроз иконографске расправе, гравуре, литературу итд. Многе фантастичне слике долазиле би из двобоја, народних изрека и парабола. Онда... У чему би се састојала оригиналност или важност Босцха, а посебно триптиха? Врт земаљских наслада?

Према експертима, нови допринос Ел Босца у фламанском ренесансном сликарству био би подизање иконографије фантастично, типично за споредне уметности, за важност уљаног сликања на табли, обично резервисаног за литургију или побожност побожан.

Међутим, ауторска машта игра водећу улогу, не само када врти те слике фантастично на сатирични и морализаторски начин у исто време, али зато што је прошло даље нешто замишљено. Заиста, Ел Босцо поставља темеље креативним елементима који се на одређени начин могу сматрати надреалним.

Такође видети Надреализам: карактеристике и главни аутори.

Стога, док се уобличава у традицију, Ел Босцо је такође превазилази да би створио јединствени стил. Његов утицај је био такав да је извршио важан утицај на будуће сликаре као што је Пиетер Бруегел Старији.

Састав: традиција и посебност

Овај сликарски рад такође би раскинуо са ренесансним принципом који пажњу усредсређује на водећу тачку сцене.

У триптиху сцене свакако поштују централну тачку нестајања због које се сваки од делова конвергира око пластично уравнотежене осе. Међутим, иако је евидентна просторна организација заснована на вертикалама и хоризонталама, хијерархија различитих представљених елемената није јасна.

Уз ово, уочавамо реткост геометријских облика. Нарочито примећујемо изградњу више узастопних, али аутономних сцена у исто време које, у смислу панели земаљског света и пакла формирају хорско окружење мирне и патничке рике редом.

На централном панелу, сваку од ових сцена чини група људи који живе свој универзум, свој свет. Они воде међусобни разговор, мада неколицина фигура на крају погледа публику. Да ли желите да то интегришете у разговор?

Сврха и функција триптиха: комад разговора?

Када је прослављена В стогодишњица триптиха, Музеј Прадо одржао је изложбу у сарадњи са Реиндертом Фалкенбург, стручњаком у тој области.

Фалкенбург је искористио прилику да изнесе своју тезу о триптиху Врт земаљских наслада. За њега је овај триптих а комад разговора. Према тумачењу истраживача, ово дело није замишљено за литургијску или девоцијску функцију, мада свакако алудира на имагинариј загробног света (раја и пакла).

Напротив, овај комад је био предодређен за своју изложбу на суду, за шта Фалкенбург тврди да му је била сврха генеришу разговор међу посетиоцима, истим онима који би можда имали живот врло сличан оном који је сликар проказао.

Морамо се сетити да су конвенционални триптих били намењени олтарима цркава. Тамо су остали затворени док није било свечаности. У контексту литургије, разговор тада није сврха. Супротно томе, контемплација слика била би предодређена за образовање у вери и личну молитву и преданост.

Да ли би ово имало смисла на суду? Фалкенбург мисли да није. Изложба овог триптиха у судници није могла имати за сврху разговор, пре дивног ефекта који настаје када се отворе спољни панели.

Фалкенбург тврди да комад такође има и спекуларан карактер, будући да ликови у представи вежбају исту акцију гледалаца: да разговарају једни с другима. Стога тај део жели да буде одраз онога што се дешава у друштвеном окружењу.

Намена сликара

Све ово, дакле, претпоставља још једну оригиналност фламанског сликара: да формату триптиха да друштвену функцију, чак и унутар његовог дубоког католичког моралног осећаја. Ово такође одговара обуци Ел Босца и условима његове комисије. Босцо је био елитни сликар, који се може сматрати конзервативцем упркос бујној машти. Такође је био образован, добро обавештен и документован човек, навикнут на читање.

Као члан Госпиног братства и под утицајем духовности браће заједничког живота (Имитација Христа, Тома из Кемписа), Боско је успео да дубински истражи католички морал и попут пророка желео је да да сигнале о људским противречностима и судбини грешника.

Његов морал није прилагодљив ни мекан. Боско се добро осврће на животну средину и не штеди чак ни црквено лицемерје када је то потребно. Из тог разлога, Јеронимо Фраи Јосе де Сигуенза, одговоран за Есцориал колекцију на крају века КСВИ, потврдио да је вредност Боша пред савременим сликарима била та што постићи сликај човека унутра, док су остали једва сликали своје појаве.

О Босцу

Право Босцово име је Јхеронимус ван Акен, познат и као Јхеронимус Боцх или Хиеронимус Боцх. Рођен је око 1450. године у граду Хертогенбосцх или Боис-ле-Дуц (Болдукуе), војводству Браванте (данас Холандија). Одгојен је у породици сликара и постао је представник фламанског ренесансног сликарства.

О овом сликару има врло мало података, јер је потписао врло мало слика и ниједна није датирана. Многи од његових дела приписани су аутору након озбиљних истраживања. Да, познато је да је Фелипе ИИ био сјајан колекционар својих слика и да је, заправо, наручио тај комад Коначна пресуда.

Босцо је припадао братству Госпе од Хертогенбоша. Није изненађујуће његово занимање за теме католичког морала, као што су грех, пролазна природа живота и лудило човека.

Редослед и одредиште Врт земаљских наслада: од куће Нассау до музеја Прадо

Енгелберт ИИ и његов нећак Хенри ИИИ Нассау, немачка племићка породица која је поседовала чувени дворац Нассау, били су чланови истог братства као и сликар. Претпоставља се да је један од њих био одговоран за наручивање дела од сликара, али је тешко утврдити јер није познат тачан датум његовог настанка.

Познато је да је тај комад већ постојао до 1517. године, када су се појавили први коментари на њега. До тада је Хенри ИИИ имао триптих под својом моћи. Наследио га је од свог сина Енрикуеа де Цхалонс-а, који га је, пак, наследио од свог нећака Гуиллерма де Оранге-а, 1544. године.

Триптих су запленили Шпанци 1568. године, а поседовао га је Фернандо де Толедо, претходник реда Сан Хуана, који га је чувао до своје смрти 1591. године. Фелипе ИИ га је набавио на аукцији и однео у манастир Ел Есцориал. И сам би назвао триптих Слика јагоде.

У 18. веку комад је каталогизован са именом Стварање света. Поткрај 19. века то би назвао Виценте Полеро Слика телесних задовољстава. Одатле је употреба израза постала популарна Земаљских наслада и коначно, Врт земаљских наслада.

Триптих је остао у Ел Есцориалу од краја 16. века до појаве рата Шпански цивил, када је пребачен у музеј Прадо 1939. године, где остаје до датум.

Остала дела Ел Босца

Међу најзначајнија његова дела могу се истаћи:

• Свети Јероним у молитви, око 1485-1495. Гент, музеј за Сцхоне Кунстен.
• Искушење Сан Антонија (фрагмент), око 1500-1510. Кансас Цити, Музеј уметности Нелсон-Аткинс.
• Триптих искушења светог Антонија, око 1500-1510. Лисабон, Национални музеј античке уметности
• Свети Јован Крститељ у медитацији, око 1490-1495. Мадрид, Фондација Лазаро Галдијано.
• Свети Јован на Патмосу (аверс) д Страствене приче (обрнуто), око 1490-1495. Берлин, Стаатлицхе Мусеен
• Поклоњење магима, око 1490-1500. Мадрид, музеј Прадо
• Ецце хомо, 1475-1485. Франкфурт на Мајни, музеј Стадел
• Христос носећи крст (аверс), Христе дете (обрнуто), око 1490-1510. Беч, Кунстхисторисцхес Мусеум
• Триптих последњег суда, око 1495-1505. Бриж, Гроенингемусеум
• Вагон сена, око 1510-1516. Мадрид, музеј Прадо
• Вађење камена лудила, око 1500-1520. Мадрид, музеј Прадо. У питању је ауторство.
• Табела смртних грехова, око 1510-1520. Мадрид, музеј Прадо. У питању је ауторство.

Разговори о Врт земаљских наслада у музеју Прадо

Музеј Прадо ставио нам је на располагање серију аудиовизуелних материјала за боље разумевање триптиха Врт земаљских наслада. Ако волите да оспоравате начин тумачења уметничких дела, не можете пропустити овај разговор између научника и стручњака за историју уметности. Изненадиће вас: