Винцент ван Гогх: Анализирано и објашњено 16 генијалних слика

Винцент ван Гогх (1853-1890) је холандски сликар који се, заједно са Гогеном, Сезаном и Матиссеом, сматра основном фигуром постимпресионизам. Уочи свог времена, током свог живота никада није знао уметнички успех.

После његове смрти, ретроспективна изложба 1890. године ставила га је у жижу јавности. Од тада је постао један од најутицајнијих уметника савремене уметности.

Упознајмо нека од његових најважнијих дела и такође откријмо еволуцију његове уметничке линије.

Једи кромпира, 1885

Навикли на популарне живописне слике Ван Гогха, Изједачи кромпира нас изненађују. Земаљском и готово барокном палетом Ван Гогх приказује сцену сељачке породице која дели кромпир који су сами узгајали за вечеру. Урадио је оно што претходни уметници нису: уклонио је шминку са ликова, показао их је у њиховој грубости и различитости.

Овим је рекао не грађанском погледу који одговара сликовитости како не би преузео одговорност за социјални јаз. Ова слика одговара првом сликарском стадијуму, који неки називају црним, који се догодио током његовог боравка у Нуенену.

Лобања са запаљеном цигаретом, 1885-1886

Кључ хумора скривен је на овом платну у мрачној и земљаној атмосфери, са палетом сличном првом платну на овој листи. Костур међу зубима има упаљену цигарету у подругљивом ваздуху. Облици су постигнути густим и грубим потезима четкица који приказу дају изражајни карактер.

Јапонаисерие: Мост на киши (по Хирошигеу), 1887

Јапанска уметност је имала велики утицај на уметничке покрете 19. века, толико да је 1872. године Жил Кларити сковао термин јапонизам у својој књизи Л'Арт Францаис да би се идентификовао овај тренд претворио се у прави извор креативности.

Винцент ван Гогх се посветио проучавању, копирању и обликовању верзија најимблематичнијих дела јапанске уметности, за која је сматрао да им пружају композициону једноставност и изражајни капацитет. Поклоник Утагаве Хиросхиге, Ван Гогх је развио ову верзију Мост Охасхи у Атакеу у изненадној киши.

Спаваћа соба, 1888-1889

У раду Спаваћа соба Ван Гогх почиње да показује стил по којем га најбоље познајемо. Остављајући иза себе сликовну сцену која је живела у Нуенену и постављена у Арлу, сликар почиње да преиспитује боју из симболичког приступа. На несрећу, током поплаве оригинална слика претрпела је одређену штету, што је мотивисало сликара да направи другу верзију. Тада би правио мањи за мајку и сестру Вилхемину.

Према сопственим речима израженим у писму његовом брату Тхеу, Ван Гогх је желео да на својој слици изрази спокој и мир у строгој соби. Комбинује појам западне перспективе са одсуством обима предмета јапанске уметности.

Сејач, 1888

Тема сијача понавља се у Ван Гоговом делу, можда због његове осетљивости на сељачки живот, можда због његове хришћанске осетљивости (подсећа на параболу о сејачу). Иако нам његова намера није јасна, истина је да је на овој слици Ван Гога поново надахнуо, с једне стране, француски сликар Миллет; с друге стране, у јапанској уметности, посебно у погледу вегетације.

Унутар платна истиче се третман соларног диска у коме су потези четкица концентрични, јединствена сликарева линија. Ван Гогх слика сцену из сећања под мотивом свог тадашњег пријатеља Гогена.

Црвени виноград, 1888

Ван Гогх представља винтаге сцену са великим реализмом. Његова линија је дебела и остављена је непокривена. Људске фигуре су истакнуте правилно одређеним контурама. Нервоза линије даје текстуру пољима која леже у црвенкастом јесењем светлу. Сунце, опет, понавља концентричне потезе киста.

Ово је једина слика коју је Ван Гогх икада продао, осим свом брату Тхеу. Стекла га је Анне Боцх, сестра Еугене Боцх.

Портрет Поштар Џозеф Роулин, 1888

Поштар Џозеф Роулин често је разговарао са Ван Гогхом, који се редовно дописивао са својим братом Тхеом и Емиле Бернардом. Слика се истиче употребом технике познате као клозонизам, у којој су равне боје, попут плаве боје одеће поштара, затворене дефинисаним и очигледним контурама.

Различита срећа покреће лице, а посебно браду, која је решена малим потезима четкица који стварају готово шумовит ефекат. Резултат ногу и руку на нивоу цртања је сигурно чудан.

Ноћу кафе тераса, 1888

Ван Гогх ствара контрастну атмосферу у два окружења: жутој и јарко смеђој и очекиваној ноћи која се отвара на крају улице. Тако жута и плава доминирају сценом као савршени додаци. На небу, звезде попут вештачких лампи најављују шта ће постати стил у коме се налази Звездана ноћ. Поплочавање се постиже закривљеним линијама које подсећају на вагу. Усред сумрака, овај живописан и нејасан кафић захтева део радости.

Сунцокрети, 1888-1889

Сунцокрети су били високо развијени мотив на слици Винцента ван Гогха. Направио је много верзија. У сваком од њих, Ван Гогх успева да пренесе велику изражајну силу кроз ресурсе попут живахне боје, нервозних линија, хаоса латица и употребе светлости. Правиће групе са три, са пет, са дванаест и чак са петнаест цветова.

Звездана ноћ, 1889

Ово је, без сумње, најаблемматичнија ауторова слика. Небо те звездане ноћи учвршћено је у сећању оних који га виде. То је блистава фантазија, покретна, искривљена, динамична стварност која, уместо да лебди, чини се да напредује у таласастим линијама на вертикалности и конструктивној геометрији која насељава град.

Вертикалност је такође подвучена чемпресом, али овај, природни елемент, излази из базе попут биљног пламена који жели да гори у тој небеској ватри. Поред осветљеног небеског свода, стварност коју је човек изградио изгледа сићушно. Слика је насликана током његовог боравка у санаторијуму Саинт-Реми-де-Провенце.

Такође погледајте анализу Слика звездане ноћи Винцента ван Гогха.

Љиљани, 1889

На овој слици, коју је Ван Гогх насликао током добровољног боравка у санаторијуму, сликар представља вртне љиљане у првом плану, користећи технику клозонизам, бар у главном кадру. Како се фокус удаљава, сликар се опредељује за већу неодређеност облика, поигравајући се психологијом перцепције боје.

Штета, 1889

Ван Гогх прави своју верзију слике Штета Еугене Делацроик из литографије отиснуте дијагонално насупрот оригиналном уљу.

Отуда, верзија Ван Гогха има другу оријентацију. Бојање ће такође бити изведено из ваше маште, јер је референтна литографија била црно-бела. Али зашто ићи на ову тему?

Неки мисле да је холандски уметник тада био супарник Гогену и Бернарду, сада окренути мистичним сценама, које је оптужио да у њихова дела нису стављали „ништа од истине“. Али религиозност је тема присутна и у Ван Гоговим мислима. У њему, с прекидима, уметник налази неку утеху.

Ван Гогх се често обраћао литографијама које му је послао његов брат Тхео. Једном приликом је свом брату написао:

Последњи пут, током моје болести, десио ми се несрећни инцидент; Делацроикова литографија Пиета и неки други листови пали су на уље и боју и пропадали. Била сам ражалошћена, али онда сам се заузела сликајући је, па ћете то видети једног дана. Направио сам копију величине 5 или 6 и мислим да то има осећај.

Цветно бадемово дрво, 1890

У овом раду Ван Гогх још једном открива одјеке јапанског утицаја присутног у потезу цвећа, који су у супротности са клозонизам оцртаних грана. Ово је било посвећено његовом новорођеном нећаку, који је добио име по Винценту Виллему у знак поштовања према сликару.

Црква Ауверс-сур-Оисе, 1890

Исцрпљен од Арлеса, последње месеце провео је Винцент ван Гогх у Ауверс-сур-Оисе. То ће бити поставка инспирације за ову нову слику. Поново се појављује интензивна и мистериозна плава боја која крунише композицију на небу.

Главна тема биће катедрала која, упркос вертикалној запремини, нервозним ударом крши крутост линије, чинећи је деформисаном, готово попут снова. У основи се отварају две стазе чинећи неку врсту „в“ која окружује катедралу. У празнини која се формира, лежи сенка светог здања.

Лево корача жена. Она уноси живот и значење у пејзаж како леп, толико и узнемирујући. Ваша техника ће мешати поинтилизам импресиониста са клозонизмом Гогена и Бернарда.

Такође видети Импресионизам: карактеристике, радови и најрепрезентативнији аутори.

Портрет Др Паул Гацхет, 1890

О Ван Гогху се бринуо др Паул Гацхет, који је такође био љубитељ уметности и сликарски шегрт. Гацхет је пристао да позира Ван Гогху, који је направио два његова портрета. Прва од њих је она коју овде представљамо.

Уметник га представља у плавом оделу и белој беретки, са лицем наслоњеним на руку и лактом на столу. Замишљен и меланхоличан ваздух испуњава лице. На столњаку можете видети две књиге и букет дигиталних биљака, врста биљака за медицинску употребу. Ови предмети допуњују атрибуте лекара, као да је светац.

Техника користи суперпозицију боја једну на другу, одвојене потезе, мрље, сенке постигнуте зеленкастим тоновима, концентричне потезе око главе доктора, све ово за изградњу нервозне и живахне атмосфере, где плава боја преовлађује за разлику од палете жуте.

Пшенично поље са вранама, 1890

Ово је последње платно које је Винцент ван Гогх насликао. Сликар представља житно поље под немирним небом, услед снаге потеза четкица разноликих плавих боја. Нешто попут небеских светала назире се без веће јасноће и стапа се са атмосфером.

У доњем појасу поље пшенице је подељено са три земљана пута. Ови путеви су последице онога што се чини јединственим путем и шире се попут пилеће ноге. Између њих, као и претходна табела, формирају се два „в“. У овим отворима у облику слова „в“, поље пшенице се појављује у живахним жутим тоновима пресретнутим мрљама кестена, црне и окер боје које показују одређени хаос и динамичност. Чини се да ветар јако дува.

Јато птица повезаних са вранама излети са житних поља. Ван Гогх је свој приказ представио до максимума: гавране једва наговештавају готово детињасте црне линије. Симболички израз доминирао је његовим делом кроз елементе у боји и пластику сведене на минимум.

Биографија Винцента ван Гогха

Винцент Виллем Ван Гогх рођен је 1853. године у Холандији. Одрастао је у протестантској породици. Његов отац је, у ствари, био министар. Винцент је добио исто име као и његов старији брат, који је годину дана раније био мртворођени. Сликар је имао петоро браће и сестара: Тхео, Цорнелиус Винцент, Елисабетха Хуберта, Анна Цорнелиа и Вилхелмина Јацоба.

Напустио је са 15 година и отишао да ради са својим ујаком у међународну компанију за трговину уметнинама. Након отказа и неких других окретаја, започео је теолошке студије у Белгији и радио је као мисионар у рудницима угља, где је делио са најскромнијим људима.

После неуспеха као теолог, у потпуности се посветио сликарству, старој страсти коју је већ стекао на самоук. 1880. године одлучио је да студира на Краљевској академији лепих уметности у Бриселу у Белгији. Његов уметнички рад, међутим, није наишао на добар пријем. Уз то, уметник је више пута рањен у љубави.

Сањао је о стварању круга уметника, за који је унајмио такозвану Жуту кућу, где је имао собу да прими Пола Гогена. Сложио се, али након два месеца односи између њих двојице су се закомпликовали. Ствар се завршила осакаћивањем дела Винцентовог уха. До данас се поуздано не зна да ли је он сам себи наудио или се прикривао Гогеном.

Сликар је на крају добровољно затворио себе у санаторијум. О њему се бринуо доктор Паул Гацхет. 1890. године сликар је умро од пуцњаве у груди, после дводневне агоније. Ван Гогх је кривио себе. Међутим, неки биографи верују да је реч о случајном убиству које су изазвала два ловачка брата у шуми где је Ван Гогх сликао. Ова теза још нема консензус.

Ван Гогх у популарној култури

Винцент ван Гогх оставио је толико важан траг на савременој култури да је постао обавезна референца, како за своју уметност, тако и за историју несхваћеног генија.

О њему су снимљени бројни филмови као што су Лудак са црвеном косом (1956), Винцент: живот и смрт Винцента ван Гогха (1987), Винцент и ја (1990), Вицент и Тхео (1990), Ван Гог (1991), Ван Гогх: Осликано речима (2010). У филмовима се такође помиње као Вук иза врата (1986) или Осмех Мона Лизе (2003).

Два су нам дела привукла пажњу. Прво, филм Дреамс ауторке Акире Коросаве (1990), која сликару посвећује целу сцену у контексту света снова. Комплетну сцену можете погледати на следећем линку:

Други филм који привлачи нашу пажњу је Ловинг Винцент (2016), први потпуно анимирани уљни филм, примењујући сликовни стил Ван Гога. Овај филм покрива непознанице које се врте око његове смрти. Да ли је то било самоубиство или, нехотице, нехотично убиство? Из готово детективског истражног посла који је извео један од ликова, успева да састави психолошки и естетски портрет сликара сунцокрета. Трејлер можете погледати овде: