Едгар Дегас: 14 основних дела за разумевање сликара импресиониста

Едгар Дегас (1834-1917) један је од најоблемнијих представника импресионизма, иако се није осећао потпуно пријатно са етикетом овог покрета француског порекла.

Дегас се разликовао од неких постулата импресионистичког покрета. На пример, није радио на отвореном и није ограничио своје интересовање само на светлосне ефекте. Његов изглед је био другачији. Занимала га је пролазност, али не само светлост већ и кретање и кадрирање. Колико га је интересовање побудило чудно, јединствено, нехотично, готово неугледно кретање! Направио је бројне белешке пре рада на платнима у свом атељеу.

Упознајмо нека од његових дела да бисмо разумели не само његова уметничка достигнућа, већ еволуцију његове идеје о сликарству и његову трансформацију током времена.

1. Мушки акт (1856)

Едгар Дегас је добар део свог рада посветио актовима. Иако се са посебном ревношћу посветио женском акту, мушки акт није нестао са његовог тематског хоризонта. Ово је случај са садашњим платном, чији нам редови показују Дега-а који је и даље повезан са академизмом, и који са великим мајсторством примењује технику

сцорзо. Дело добија велики веризмо, упркос чињеници да су неки делови недовршени.

2. Спартанска омладина провоцирајући дечаке (1860-1862)

Дегас поново представља голу на својим платнима, али голотиња није главна тема. Овога пута реч је о жанру историјског сликарства, а односи се на приче класичне антике. Призор представља Спартанска омладина провоцирајући дечаке. Тхе Мусее д'Орсаи, у чланку под насловом Дегас и голи, коментаришите да је ова табела:

Призива антику, али пре свега пружа уметнику прилику да представи своја истраживања о телу, заснована на више претходно спроведених студија. Строгост његовог цртања несумњиво је у складу са учењем које је стекао, али пажња на гесте делује потпуно оригинално.

3. Породица Беллелли (1862)

на Породица Беллелли Дегас представља своју тетку по оцу Лауре, оплакујући недавну смрт њеног оца. Ово се појављује у сангвинику који виси на зиду, тик до Лауре. Сцену употпуњавају барон Беллелли, Лауреин супруг, и њихове две ћерке, Гиулиа и Гиованна. Дегас је живео са њима док је студирао у Италији. У овој фази, Дегас је и даље одговарао уобичајеним захтевима уметничког тржишта, како у сликовитим жанровима, тако и у техникама. Међутим, пас у доњем десном углу је упечатљив и делује делимично ван равни.

4. Парада или Коњи испред трибина (1868)

Парада или Коњи испред трибина То је једно од првих платна Едгара Дегаса посвећено коњичкој теми. Овде Дегас придаје велику важност светлости и тренутном кретању забележеном на цртежу, као што је изразио коњ подупирући линију лета композиције. То ће сликару бити од веће важности од лица џокери или детаљи публике. Тема је оправдана значајем који су тркачке стазе стекле тих година.

5. У или Силовање (1869)

Истражитељи су раздвојени између две интерпретације: сцене јавне куће или силовања. Ове теме нису биле честе у Дегасу, али у то време утицај реализам.

Напетост између ликова симболизује физичко раздвајање и њихово држање. Док се човек наслања на врата и пружа руку према препонама, контролише призор одозго. Жена се, окренута леђима према кревету за кревет и кутији за шивење на радном столу, појављује у доњем вешу и једним раменом у ваздуху, гледа у земљу, физички поражена и просторно доминира.

6. Оркестар опере или Музичари оркестра (1870)

Такође познат као Музичари оркестра, ова слика представља детаљ музичара балетског оркестра у тренутку извођења. Не постоји поза. Поново је Дегас смрзнуо тренутак; одлучио је да делимично пресече оно што се дешава на сцени и усмери пажњу на музичаре у јами оркестра, којима јавност ретко присуствује током извођења. Међу музичарима, који означавају средиште композиције, је и фаготиста Д. Дихау, пријатељ Едгара Дегаса.

7. Час плеса (1874)

Сликар импресиониста био је веома заинтересован за есеје плесача, препуне сложених и нових слика које је проучавао с великим напором. Нису га занимале поза или идилична лепота, већ, напротив, задржавање нехотице детаља и положаја незабележених сећањем гледаоца жељног акробација. Време тренинга нуди слику умора, секунде ометања, одмора, рада, напора. Дегас тако прекида са сликом нежне грациозности и задовољства, показујући интензитет напора физичке и студије, што вам омогућава да потврдите достојанство трговине и, с њом, достојанство све посао уметнички.

8. Певачица у рукавицама (1878)

И опет је пролазни тренутак ухватио сликар. На реду је професија певача. Жена се приказује у тачном тренутку када отвори уста и подигне руку, сигнализирајући врхунац у представи. Светлост долази одоздо, одакле сликар посматра готово као да је изблиза изблиза. Боје су живе и контрастне.

9. Портрет Хенрија Мишел-Левија (1878)

На овом платну, Дегас нуди портрет Хенри Мицхел-Леви-а, уредника и сликара с којим је био пријатељ. Водећег лика прате атрибути заната: његови кистови, материјали, његови радови (који се односе на позадину) и манекен који лежи на земљи. Сликар је одлучио да прикаже наизглед лежеран тренутак помоћу густих мрља боје, јасно одређених.

Такође видети Импресионизам: карактеристике, дела и најважнији уметници.

10. Госпођица Лала у циркусу Фернандо (1879)

Циркус је такође био место фасцинације Дегаса, као и његових савременика Сеурата и Тоулоусе-Лаутреца. До тада је на Булевару Монтмартре постављен циркус Фернандо, где је госпођица Лала показала своју снагу чељусти. У томе се састоји сцена коју представља Дегас: акробата виси на ужету, који је једва држе за зубе. Уметник је применио технику сцорзо и учинило је да се гледалац осећа као непосредни сведок, готово учесник у чину.

11. Мала 14-годишња балерина (1881)

Ово је била једина скулптура коју је Дегас изложио док је био жив, али није једина коју је направио. После његове смрти, у његовој радионици пронађено је око 150 скулптура израђених од воска или глине. Већина је настала у каснијим годинама, када га је све веће слепило спречило да слика. Комад је изазвао све врсте критика због наводне недостатке лепоте лица шегрта, званог Мари ван Гоетхем. Првобитно је направљен од воска, са памучном палицом и постављен на дрвеној основи. Међутим, годинама касније направљене су разне реплике за ливење бронзе, које су сада доступне у различитим музејским собама широм света.

12. Чекање (1882)

Сликар Едгар Дегас овде показује свој посебан поглед на професију плесача. Уздиже тренутак чекања који не укључује само плесача, већ и жену која је прати, која пружа подршку и штити младу жену. Напор није само индивидуалан. Породична посвећеност је део онога што је неопходно за такву каријеру.

Положај је сложен и намерно му недостаје аполонска лепота. Две жене су концентрисане у горњем левом углу слике. Млада жена отвара стопала и савија леђа, покушавајући руком да дохвати глежњеве.

13. Када за купање или Када (1892)

Дегас је посветио читаву серију представљању женске голе у ​​свакодневним активностима попут купања, чешљања или облачења. Показивао је највећу природност, а изостављајући лице, сву пажњу усредсредио је на телесну анатомију.

Чини се да је за позу ове фигуре дело инспирисано Афродита у чучњу или Афродита чучи, чији предмет постоји више од једне верзије. Атрибути тоалета појављују се са лажном перспективом, пратећи реторику јапанске уметности, која је тако мобилизовала импресионисте.

14. Балеринке у плавом (1897)

Четири плесача на овој пастелној слици, заједно, чине неку врсту неправилног петоугла. Да би их представио, Дегас је изабрао исецкану раван или подигнуту перспективу. Омотао је плесаче у претежно плавој атмосфери. На месту догађаја, младе жене прилагођавају своје костиме, вероватно чекајући тренутак да изађу на сцену. Дегас показује мајсторство у третирању перспективе, линије, осветљења и боје.

Такође видети Клод Моне и његова дела.

Едгар Дегас биографија

Хилаире-Гермаин-Едгар Де Гас, познатији као Едгар Дегас, био је сликар, вајар и фотограф рођен у Паризу 19. јула 1834. Уписао се на Правни факултет Универзитета Сорбона 1853. године, али је врло брзо одустао од каријере да би се посветио сликарству. 1855. упознао је неокласичног сликара Јеан Аугустеа Доминикуеа Ингреса, а сам је уписао Школу ликовних уметности.

Три године је живео у Италији, у којој се посветио копирању великих мајстора и започео познати портрет Породица Беллелли. Вратио се у Париз 1859. године и у почетку се посветио историјском сликарству, митологији и библијским причама. 1864. упознаје Едоуарда Манета, који је у великој мери утицао на његову концепцију сликарства. Из те везе, Дегас се окренуо савременим темама и усредсредио се на композиционе методе.

Регистровао се за француско-пруски рат 1870. године, али му проблем са видом није дозволио да настави дуго. Кратко је живео у Њу Орлеансу 1872. и вратио се у Париз 1873. године. Након очеве смрти 1874. године, братови дугови га приморају да плодно производи како би их отплатио. То је сјајан период плесача, његова најпродаванија песма.

Стална одбијања званичне сале уметности довела су га до придруживања импресионистичком покрету, где је активно учествовао у организацији изложби. Међутим, није се сложио са свим принципима покрета и залагао се да изложбе укључују и друге стилове.

Такође се упустио у фотографију. Многе слике које је снимио коришћене су као студијски материјал за разраду његових слика, било да су то портрети или жанровске сцене.

Очна болест довела је до тога да је прогресивно губио вид, што је довело до повлачења из сликарства и, током одређеног периода, приступа скулптури. Упркос томе, у последњим годинама на крају је напустио уметничку активност којој се апсолутно посветио, одбацујући сваку љубав или породично опредељење. Изолован, Едгар Дегас умро је у Паризу 27. септембра 1917.

Можда ће вас занимати: Реноир: најважнија дела сликара импресиониста