Надреализам: карактеристике и главни уметници

Андре Бретон (1896-1966), француски писац и песник, 1924. у Паризу написао је манифест након прекида односа са Тристан Тзара, вођа покрета Дада, а самим тим и рођен је надреализам, који многи сматрају последњим од великих авангарде.

Надреализам се појављује у Паризу 1924. Проширио се широм Европе неколико година након завршетка Првог светског рата до доласка Другог светског рата. Стога је утицај овог покрета достигао наше дане.

Тачно је да тај појам надреализам повезан је са Андреом Бретоном и његовим манифестом, али га је први употребио Гуиллауме Аполлинаире (1880-1918), француски уметнички критичар и писац, у прологу свог дела Тиресијеве сисе написан 1917.

Карактеристике

Несвесно и аутоматизам

Бретонов манифест инспирисан је Фројдовом књигом

Тумачење снова, у којем аутор истражује идеју да људски ум има скривени ниво који се назива несвесно реците оно што најчешће људи нису свесни, као реч указује.

Надреализам је тежио да превазиђе ово ограничење несвесног, омогућавајући подсвести да се изрази кроз уметност.

На тај начин аутоматизам је постао једна од карактеристика надреализма, у одбрану уметничког израза без ограничења и без контроле разума. Да би постигли овај циљ, уметници су дошли до разрађених дела у стању транса и хипнозе.

У пракси се аутоматизам састојао од транспоновања на папир, платно или било коју другу потпору уметнички израз, мисао или сан директно из подсвести, без вршења естетског или морални.

Циљ је био да се уметничко стваралаштво аутоматизује (аутоматизам) баш као што је дисање или трептање аутоматско. Стога је то био покушај протеста против утврђених норми, како у уметности, тако и у друштвеној сфери.

Надреалисти су веровали да је креативност која је произашла из уметничке подсвести аутентичнија и моћнија од оне која потиче из свести. Такође су били заинтересовани за истраживање језика снова за који су веровали да открива скривена осећања и жеље.

Уопштено говорећи, може се рећи да је идеја била постизање највеће могуће спонтаности, нешто што се мање или више откривало у цртању и писању, али не толико у сликарству, јер је ово врло сложена дисциплина која не дозвољава толико спонтаност.

Остале креативне технике и процеси

Аутоматизам није увек добро функционисао у другим облицима уметничког изражавања, па су коришћене друге технике за постизање жељене спонтаности стварања.

Једна од ових техника била је фроттаге, који се састојао од проласка оловке, на пример, преко храпаве површине, стварајући тако облике и текстуре на носачу како би се од тог материјала створило ново дело.

Други пример је пресликача, техника у којој се одређена количина мастила баца на платно или папир. Ова површина је преклопљена на пола и када се поново отвори, показује образац мастила који служи као материјал за стварање дела захваљујући ономе што изазива на нивоу подсвести.

Коришћени су и експериментисани други облици уметничког изражавања, увек у настојању да се у потпуности истражи креативна слобода.

Тхе изврстан леш то је био креативни процес заснован на игри, у којој су различити уметници заједно стварали цртеже или песме. Не видећи шта други ради, дело је пролазило један по један и сваки уметник је додавао нови комад или нову реч. На крају. рад је објављен и они су делили резултат у потрази за новим идејама.

Други алтернативни поступак уметничке конструкције био је „објет троуве”(Пронађени предмет), измислио Марцел Дуцхамп (1887-1968). Дуцхамп је био француски сликар, вајар и песник, једна од главних фигура дадаизма.

Овој премиси додан је додир апсурда, односно суперпозиције невероватног и чудног, као у случају рад који повезује јастога са телефоном или случај Мерет Оппенхеим која је шољу и кашику прекрила коса.

Овај облик уметничке конструкције односио се на свакодневне предмете који обично немају за шта међусобно се виђају, што узрокује поремећај чула и на тај начин стимулише несвестан. Радило се о супротстављању познатог (заједничког предмета) и невероватног и апсурдног, сценарија наметнутог објекту.

Надреалистички уметници су често уграђивали слике и предмете из других култура, посебно примитивних. Овај став је имао, пре свега, антиколонијалне и антирасистичке намере.

Такође видети

• Босков врт у земаљским наслађивањима
• Уметнички покрети 20. века

Главни уметници и дела

Мак ернст

Мак Ернст (1891, Брухл, Немачка - 1976, Париз, Француска) био је један од пионира дадаизма, а касније се придружио надреализму, истичући се у сликарству и поезији.

Чак је и у Немачкој Ернст активно учествовао у Првом светском рату, што је на њега оставило дубоке трагове и на крају утицало на његов уметнички рад. Изложен страхотама Великог рата натерао га је да се жешће позиционира против тадашњег друштва и вредности.

Његов рад карактерише пре свега истраживање апсурда, изградња фантастичних поставки и свет снова. Током свог уметничког живота експериментисао је са разним техникама као што су колаж и фроттаге, и на њега је много утицала уметност индијанских племена.

Салвадор дали

Салвадор Дали (1904-1989, Фигуерес, Шпанија) је најпознатији од надреалиста и његово име је на крају постало синоним за покрет. То се догодило упркос чињеници да га је Бретон око 1937. године и као последица трансформације његовог стила и политичких позиција избацио из надреализма. Отуда је Дали најконтроверзнији.

У његовом раду врло је приметан утицај маште налик сновима, то јест свет снова. Његов уметнички израз остварен је углавном сликањем и скулптуром, али током свог живота користио је и друге облике и технике.

Чак је и траг оставио у биоскопу, с обзиром на његову сарадњу са два филма шпанског редитеља Луиса Буњуела (1900-1983): Андалузијски пас (1929) и Златно доба (1930).

Више о Постојаност сећања написао Салвадор Дали

Поред тога што је у своје време био револуционарни уметник, Дали је био и геније када је у питању самопромоција и био је прави сховман.

Његова дела су око три главне теме: универзум и осећаји човека, сексуална симболика и идеографске слике. Већина његовог рада састоји се од секвенцијалног представљања сна, нечега што је постигао вежбајући свој ум како би приступио подсвести и одатле црпио своју инспирацију.

За Далија су снови и машта били основни у креативном процесу, а такође је бранио и варијанту аутоматизма, неку врсту параноја. У овом процесу параноје, уметник је морао да крене у стање халуцинације да би створио, на тренутак зауставивши своју рационалност упркос томе што је у одређеној мери био свестан.

Јоан Миро

Јоан Миро (1893., Барселона - 1983., Палма де Мајорка, Шпанија) један је од најутицајнијих уметника 20. века. Најпознатија дела уметника су његове слике, мада је стварао и као вајар, дизајнер, керамичар итд.

Као и други уметници, и Миро је пролазио кроз разне покрете, био под утицајем њих и такође је оставио свој траг. Започело је, у ствари, са фовизмом, а затим се наставило дадаизмом, а одатле надреализмом и апстракционизмом.

У свом уметничком животу бавио се аутоматизмом, а у сликарству је покушавао да се што даље дистанцира од конвенција као начина реаговања против устаљених буржоаских принципа.

Његове ране слике углавном приказују биоморфне облике без контраста. Тематски су то композиције које се односе на укрштање фантазмагоричног света и снова. Миро је својим иновативним композицијама утицао на своје савременике као и на небројене касније генерације.

Рене Магритте

Рене Магритте (1898, Лессинес, Белгија - 1967, Брукелас, Белгија) је био белгијски уметник и једно од имена међународно хваљеног надреализма, упркос чињеници да ће његова слава достићи тек око година 50.

Иако је један од уметника који је највише повезан са надреализмом, Магриттова дела се дистанцирају од Далијевог илузионизма и Мировог аутоматизма.

За Магриттеа није било важно толико оно што је дело показало, већ оно што је прикривало, односно основне скривене мотиве. За њега је најважније било да представи мистерију, па би тако многе његове сликовите композиције представљале људске фигуре са лицима покривен велом, остављајући гледаоца у вечитој радозналости и незадовољству што никада није успео да открије шта се иза њега крије.

Током свог уметничког живота, Магритте се неколико пута окренуо истој теми, а такође је користио позната дела других уметника за стварање надреалних верзија.

Хумор је такође играо важну улогу у његовом раду, а пример за то је Издаја слика, у којој је представљена савршено осликана лула са натписом на платну који каже: „Ово није лула“.

Заправо, може се тврдити да ни слика ни реч коју негативно описује нису цев. Они су само апстрактни приказ предмета који је одсутан. Стога, на наизглед једноставан начин, Магритте приморава гледаоца да размишља и преиспитује. У ствари, сам уметник себе није сматрао сликаром, већ мислиоцем који се изражавао у сликама.

Можда ће вас занимати: 15 авангардних песама

(Текст превео Андреа Имагинарио).