Кинетичка уметност: њене карактеристике и најважнији уметници

Кинетичка уметност, такође позната и као кинетичка уметност, уметнички је тренд који се појавио у Паризу средином двадесетог века и који интегрише физичко-просторно кретање као композициони елемент.

Концепт кинетичке уметности проширује се на сва дела заснована на физичком или виртуелном кретању, што може укључивати неке изразе оптичке уметности. Међутим, није сва оптичка уметност кинетичка. Да би уметнички предмет био кинетички, покрет мора бити у центру интереса.

Тхе врсте кинетичке уметности Класификовани су према врсти кретања, па према томе подједнако групишу тродимензионалне и дводимензионалне изразе. Наиме:

• Дела стварног кретања под напоном различитих врста механизама.
• Делује виртуелно кретање које генерише оптичку перцепцију покрета.

Кинетичка скулптура то је најистакнутији израз ове струје. За разлику од традиционалних, чврстих и статичних скулптура, кинетичке су динамичне структуре. Уместо тога, замишљени су као тродимензионална дела, чији су главни трендови:

• Покретне структуре које се активирају системом противтеже, вибрацијама околине, инерцијом итд. На пример, Цалдерови мобители.
• Учесничке скулптуре, које захтевају интервенцију гледаоца. Пример су продорности Јесуса Сото-а.
• Машине које покрећу електромагнетни системи. На пример, машине Франциска Собрина.
• Скулптуре које интегришу осветљење као ресурс за перцепцију покрета, било да је то природно или вештачко светло. На пример, дела Јулио Ле Парц заснована на рефлексијама.
• Скулптуре интегрисане у животну средину или замишљене као наочаре, попут Тингуели фонтана.

Даље, хајде да схватимо које су карактеристике кинетичке уметности и који су најважнији представници и дела.

Карактеристике кинетичке уметности

Кинетичка уметност наследила је механицистичку вољу од футуризма и, од конструктивизма, технолошког славља. Спајање ова два аспекта омогућило је да покрет постане нешто више од принципа: уочљива и / или стварна стварност. Одатле произлазе карактеристике ове струје.

Покрет као принцип

За разлику од футуризма и конструктивизма, у кинетизму покрет није замишљен, већ је сензорно и материјално опажен. Кретање разуме на три начина: стварно физичко кретање дела, оптичко кретање и физичко кретање гледаоца.

Трансформабилност дела

Ако је покрет основни принцип, дело је замишљено као стварност која се може трансформисати, било индуковано унутрашњим механизмом, дејством еколошких појава (ветар, светлост) или учешћем гледалац.

Простор и светлост као „материја“ пластичног стварања

Кинетизам може простор и светлост схватити као пластичну „материју“ унутар композиције. Привидна нематеријалност празног простора је суштинска за стварање ефеката кретања. Исто се дешава са светлошћу и рефлексијама, које утичу на дело тако што га узрокују да се непрестано мења.

Проучавање оптичких перцепција

Следећи импресионисте, Кинетика се такође посветила проучавању механизама перцепције оптике, али су направили корак напред проучавајући ретиналну агресију и перцептивну двосмисленост апстрактан. Тако су укључили проучавање визуелних ритмова, суперпозицију двосмислених геометријских облика и динамичку перцепцију светлости.

Кинетизам ствара поновљене секвенце (линија, једноставних облика или боја) које, заједно, стварају перцепцију визуелног ритма. Када објекат измени ове ритмове или када су подвргнути кретању (објекта или гледаоца), визуелна перцепција се ствара као резултат ретиналне агресије. Из тог разлога, кинетизам се сматра математичком еволуцијом апстракције.

Разиграна и партиципативна компонента

Учешће и игра су имплицитни у кинетизму. Кинетичко дело је представљено гледаоцу као визуелна игра и, у многим приликама, заправо захтева њихово активно учешће. Такав је случај, на пример, продорних скулптура. На тај начин кинетизам предлаже промену односа људи са уметничким предметима. Дело остаје недовршено, чекајући гледаоца.

Јавна уметност и интегрисана у животну средину

Управо због свог динамичног, разиграног и партиципативног карактера, кинетичка уметност је такође била посвећена интеграцији у јавни простор. Добар део ових предлога укључивао је учешће пролазника. Други део, не мање важан, интегрисан је са елементима животне средине, попут ветра и воде. Тако је уметност оставила музеје да се сретну са градским животом и природом.

Можда ће вас занимати Апстрактна уметност.

Уметници и дела кинетичке уметности

Вицтор Васарели

Мађарска, 1906-1997. Био је један од најистакнутијих уметника оптичке уметности и кинетичке уметности. Применио је контраст два система перспективе и зона боја са једнаком тоналном вредношћу. Један од најчешће коришћених ресурса била је оптичка двосмисленост. Имао је изванредан јавни рад од својих првих интервенција у Универзитетском граду Каракасу.

Исус Рафаел Сото

Венецуела, 1923-2005. Инспирисан дванаест-тонским музичким системом и серијском музиком, користио је понављање и прогресије да би постигао ефекат континуитета и еволуције серијског понављања. Свемир је замишљао као део свог дела и разумео је да људско биће није испред простора већ да је део њега. Познат по стварању пробојних материјала.

Царлос Цруз-Диез

Венецуела, 1923-2019. Шарену вибрацију учинио је средиштем свог предлога. Познат по коришћењу уских летвица у боји, распоређених под правим углом у односу на радну површину. Дакле, боја се прелама на површини и, док се гледалац креће, дело модификује стварајући осећај покрета.

Можда ће ти се свидети и: 9 дела Царлоса Цруз-Диеза и његових пластичних принципа.

Јеан Тингуели

Швајцарска, 1925-1991. Био је сликар и вајар надалеко познат по својим такозваним „машинским скулптурама“, што га је учинило једним од најважнијих експонената кинетизма. Његов приступ био је ближи антиуметничким постулатима дадаизма, због чега је његово дело сатира о индустријској хиперпродукцији. Његово прво правилно кинетичко дело било је Хеурека, који се одликује производњом „бескорисног“ кретања, односно лишеног смисла.

Еусебио Семпере

Шпанија, 1923-1985. Био је сликар, вајар и графичар уметнут у струју кинетизма. Постао је познат 1955. године захваљујући изложби серије Светлосни рељефи, у који је интегрисао електрично светло као фактор кретања у делу. Кроз промене у обрасцима осветљења дела, динамични геометријски облици конструисани су пред очима гледаоца. Касније је истраживао линије као пластични ресурс у покретним структурама и моротизованој скулптури.

Јулио Ле Парц

Аргентина, 1928. Оснивач ГРАВ групе, истакао се истраживањем светлости као динамички елемент дела, зрцални ефекти, дејство рефлексија светлости и кретање.

Францисцо Собрино Оцхоа

Шпанија, 1932-2014. Бивши члан ГРАВ-а. Истакао се у кинетизму за стварање такозваних „пермутационих структура“, заснованих на трансформација светлости у различито доба дана или под различитим сетовима унутрашњег осветљења. Такође је креирао покретна дела помоћу електромагнетних механизама и дела заснована на вибрацијама мрежњаче.

Порекло кинетизма

Као уметнички покрет, кинетичка уметност је настала у Паризу у другој половини 20. века. Прва прекретница је изложба Ле Моувемент, одржаној 1955. године, у галерији Денисе Рене. Тамо су окупљена дела Вицтора Васарелија, Марцела Дуцхампа, Алекандера Цалдера, Јесуса Рафаела Сотоа, Иаацова Агама, Јеан Тингуели, Роберта Јацобсена и Пол Бурија. Сви су имали заједничко кретање.

Ова и друге изложбе биле су полазна основа за појединачне и групне иницијативе које су истраживале естетске могућности краљевског динамизма, новине у ликовној уметности. На пример, он Кс Салон дес Реалитес Ноувеллес (Париз, 1955), из које је произашао кинетички Еусебио Семпере.

Између 1960. и 1968. године издвојила се Паришка истраживачка група за визуелну уметност (ГРАВ, скраћеница на француском), посвећена проучавању визуелних ефеката, међу којима је био и покрет. Његови чланови су били Јулио Ле Парц, Францисцо Собрино Оцхоа, Францоис Мореллет, Хорацио Гарциа-Росси, Хуго Демарцо, Јоел Стеин, Иварал и Денисе Рене.

У исто време, одређене иницијативе, усидрене у марљивом истраживању, уметника попут Царлоса Цруз-Диез, посвећен проучавању хроматског феномена изван његових носача, из чијих интерференција произилази перцепција кретање.

Позадина кинетичке уметности

Сада се претходници кинетичке уметности враћају, с једне стране, у неку авангарду двадесетог века, попут футуризма и геометријске апстракције, посебно конструктивизма. С друге стране, експериментални дух школе Баухаус.

Представа Вибрациони штап конструктивиста Наума Габа, изложен 1920. године, створио је пресудан преседан. Касније, око педесетих година, проналазак „покретних“ скулптура учиниће Александра Калдера претечом кинетичке уметности какву познајемо.

Док је футуризам могао само представљати покрет и сугерисати га машти, кинетизам поклони Стварно. Тако је машински сан футуриста постао конкретна стварност захваљујући кинетичкој уметности. Са своје стране, кинетизам је уметност учинио доступном позивањем на активно учешће гледалаца и осмишљавањем јавне уметности која је заиста интегрисана у животну средину.

Можда ће ти се свидети и:

• Футуризам: карактеристике, представници и дела
• Уметнички покрети 20. века