Бернинијев Аполон и Дафне: карактеристике, анализа и значење

Аполона и Дафне Реч је о мермерној скулптури италијанског уметника Ђана Лоренца Бернинија (Напуљ, 1598. - Рим, 1680.), направљеној између 1622. и 1625. године, коју је наручио кардинал Сципионе Боргхесе.

Инспирисано митском литературом, дело се издваја по својој театралности и динамичности, карактеристикама а период шока, какав је био барок, који је за собом оставио класичан и уравнотежен изглед Ренесанса.

Анализа Аполона и Дафне

Барокна уметност на Западу изразила је нови сензибилитет. Рационализам, поредак и трезвеност ренесансе исцрпели су његов дискурс и израз емоције, хаос и бујност, јер је барок, без сумње, био период драматичних историјских промена и културни

Ипак, барок не оставља за собом књижевне изворе прошлости. Оно што ће он учинити је да их погледа новим очима, очима са више питања него одговора, који се питају о крајњем позадини тих прича и начине њиховог представљања, на осећања која су могла да анимирају портретиране ликове, укратко на квалитет постојања човече. Овим очима Бернини контемплира мит о Аполону и Дафни, описан у

Метаморфоза Овидија.

Мит о Аполону и Дафни

Кажу да су се Купид и Аполон такмичили ко ће од њих двојице боље баратати луком и стрелом. Аполон је, оцењујући себе као великог ловца, исмевао малог Купида. Љут, Купид је одлучио да удари Аполона златном стрелом која је имала моћ да пробуди љубав. Да би довршио своју освету, ударио је и нимфу Дафну тупом оловном стрелом, чија је снага будила мржњу.

Упознавши Дапхне, Аполон се страствено заљубљује, док нимфа бежи од њега и тражи помоћ свог оца, реке Пенео, молећи га да трансформише њену фигуру како би избегао Аполона. Када је коначно Аполон узме у наручје, Дафнино тело се неповратно претвара у ловор.

Срушен и загрљен дрветом, Аполон му се заклиње у вечну оданост и обећава да ће увек носити ловоров венац на глави како не би одлазио. Такође обећава да ће својим јунацима крунисати главе јунака, тако да ће се, попут њега, сећати да је победа пролазна, неухватљива и недостижна попут Дафне.

Скулптурални третман

До тада, пролаз Аполона и Дафне био је често заступљен у сликарству, а ретко и у скулптури због физичких потешкоћа које је за собом повлачио.

Бернини ће зато имати неколико проблема да размисли како би разрешио сцену: како би се Дафне осећала кад би је одвели против њене воље? Каква мука, каква бол од нимфе? Како би се трансформисала Аполонова страст? Како регистровати те емоције? Како представити динамичку силу процеса вегетационе и емоционалне трансформације у тврдом и хладном камену?

Бернини не зазире од изазова који је пред њим. Обећава да ће представити тачан тренутак у којем започиње трансформација Дафне у грб Аполона. Тако Бернини ваја оно што ће бити скулптурална група од две фигуре, Аполона и Дафне, од мермера од Караре.

Да би сцену напунио динамиком и напетошћу, Бернини ради према дијагоналној линији. На овој замишљеној дијагонали Бернини гради илузију кретања.

Оба лика трче, један док јури, други бежи. Аполон има једва једну ногу на земљи. Аполонове хаљине истичу покрет и динамичност. Они лете кроз ваздух, као и петље на њеној коси и нимфина грива.

Чини се да Дапхне моментално устаје, попут некога ко би скочио. Руке подигнуте у небеса, делом мољење, делом импулс, почињу буквално да се гранају. Истовремено, копнена маса се подиже под његовим ногама у потрази за коренима који ће везати нимфу за земљу.

Левом руком Аполон држи Дафну за стомак, али њена кожа је већ почела да се претвара у кору. Чини се да Бернини сугерише да Аполоном управљају и пролазни тријумф и запрепашћење догађајем. Његово лице контемплира, запрепашћено, неизбежну метаморфозу Дафне у његовом наручју.

У међувремену, Дафне размишља о сцени окрећући главу на раме, изражавајући тескобу на уморном лицу, одлучно отворених уста.

У целини, комад изгледа као пластична маса која се попут вихора извија из земље, тражећи да се уздигне до неба. То је скок Дапхне која вапи за слободом. Дијагонална линија је прекинута и неуравнотежена увођењем оштрих кривина.

На претходној слици Дапхне изгледа као лук, а Аполон стрелац који га протеже држећи га за леву руку. Али овај непријатељски лук није попустио пред уметностима божанског стрелца. Зар Аполон није видео да Дапхне није оруђе његове жеље? Плијен му је побјегао попут воде кроз прсте.

Основни елемент биће обрада различитих текстура: свиленкастост младе коже ликова, хаос и динамичност праменова косе, храпавост коре и корена, неправилност ловор... све се комбинује у потрази за већом вересијом и изражајношћу.

Изван класицизма

Ово Бернинијево дело одговара раном периоду. Из тог разлога, вајар и даље фаворизује класични канон од седам и по глава и идеализацију тела. Поред тога, у Аполону Бернини прати физичке особине лица Аполона са Белведереа, део из класичне антике и датум у расправи.

Међутим, Бернини је раскинуо са класицистичким трендом укључивањем динамичности и напетости, као и израза лица ликова. Дело је оптерећено снажним патосом, односно изразом моралне, физичке и психолошке патње ликова, што сцени даје драмски смисао, аспект ближи хеленизму у антици него класицизму прописно.

На тај начин, Бернини се одмиче од класицистичке тенденције својих ренесансних претходника и креће према немирном и нестабилном океану: бароку.

Можда ће ти се свидети и: Барок: карактеристике, представници и дела.

Последње мисли

Руку под руку са митом, чини се да Бернини вечити свест о неизбежним променама страсти људска бића, пролазност тријумфа и задовољстава и напетост живота која се гради у борби између супротности.

Сандра Аццатино, у чланку под насловом Уметност гледања Бернинија. Дафне и Аполона, преноси да је у основи дела Бернини написао следеће речи, које је написао Маффео Барберини, будући папа Урбан ВИИИ:

Ко год прогони ужитак на кратко, остаје му шака лишћа у руци или највише бере горке бобице.

Бернинијев видео Аполло и Дапхне

У следећем видеу моћи ћете да цените ово величанствено Бернинијево дело из свих могућих углова.