Донателло: 10 ремек-дела у сусрет ренесансном вајару

Донателло је био вајар, златар и дизајнер италијанског Куаттроцента, за кога неки сматрају да је отац ренесансне скулптуре. Познат по својој потпуној одвојености од новца и несебичној посвећености свом занату, Донателло је отворио нове техничке и естетске могућности у скулптури свог времена.

Овај уметник је створио и развио технику рељефа стиацциато, што омогућава одређени осећај перспективе и дубине. Такође је у скулптуру уградио психолошке одлике, што му је омогућило да открије скривену лепоту у „ружној“ или „гротескној“.

Да бисмо разумели универзалну вредност његовог стила, погодно је да знамо најважнија Донателлова дела, као и његов живот, карактеристике и изузетне доприносе.

1. Давид дел Баргелло, 1440

Давид дел Баргелло То је једно од најпознатијих Донателових дела, ако не и највише. То је округла скулптура исклесана у бронзи. Његова слава је брзо расла, јер је ово дело прва скулптура у пуној дужини од класичне антике.

Скулптура представља краља Давида након победе над гигантом Голијатом. Давид је био веома цењена личност у ренесанси. Протумачено је као симбол тријумфа разума над грубом силом.

Видимо младог адолесцента који је својим малим телом тријумфовао над џином, у положају контрапункт. Овим је Донателло опоравио скулптурални модел типичан за класичну антику. Такође ценимо примену пластичних вредности развијених у ренесанси: трезвеност, равнотежа, пропорција и симетрија. Натурализам је наметнут уметничком раду након проучавања анатомије човека.

2. Коњички споменик цондоттиеро Гаттамелата, 1453

Тхе коњички споменик цондоттиеро Гаттамелата Била је то врло утицајна скулптура у своје време јер је била једна од прве те врсте од Старог Рима. Не само да се вратио коњичком мотиву који је престао да се користи, већ је замишљен као самостални комад било које архитектонске целине, који такође није коришћен.

Била је посвећена Еразму Нарнијском, познатијем као Гаттамелата, кондотие најмирније републике Венеције. Неки тврде да је то инспирисано коњичком статуом Марка Аурелија у Риму. Други тврде да је то инспирисано Тријумфална квадрига или Коњи Сан Маркоса, у Венецији.

3. Свети Јован Еванђелист, 1409-1411

Свети Јован Еванђелист Реч је о скулптури од мермера, првобитно намењеној фасади Дуомо у Фиренци. У овом раду изражен је касноготски Донателлов маниризам.

Светитељ је представљен као брадат човек, седе, заобљених рамена као да црта полукруг, одеће са изразитим ефектима светлосне светлости и великих и изражајних руку. У једној од руку држи књигу која алудира на Свето Јеванђеље.

Његов утицај је био такав да је дело послужило као надахнуће и узор чувеној скулптури Мојсијенаписао Мигуел Ангел Буонарроти. Гледајући упоредо, можемо приметити Донателлов утицај на ренесансну скулптуру.

Можда ће ти се свидети и: Микеланђелова Мојсијева скулптура: анализа и карактеристике.

4. Свети Марко (1411-1413) и Свети Ђорђе (1415-1418)

Донателло је добио налог за израду две скулптуре за нише на фасади цркве Орсанмицхеле у Фиренци. Скулптура Сан Маркос Наручио га је цех ткалаца и уличних продаваца Арте деи Линаиуоли е Ригаттиери. Скулптура Свети ГеоргијеМеђутим, то је најпознатије од њих двоје.

По налогу цеха оружника Арте деи Цораззаи, дело Свети Јорге Истиче се својим класичним ренесансним хуманизмом и дном нише у којој вајар изводи рељеф са карактеристикама своје посебне технике. Премештен је у музеј Баргелло и замењен репликом на свом првобитном месту.

5. Иродов празник, 1423-1427

Иродова гозба је позлаћени бронзани рељеф где Донателло показује своје беспрекорно руковање техником стиацциато. Рељеф је био намењен крстионици крстионице Сијена, у којој су учествовали и други уметници. Донателло је добио сцену у којој је, после Саломиног захтева краљу Ироду, глава Јована Крститеља представљена на послужавнику. Ово је било прво дело које је Донателло урадио за град који није Фиренца.

6. Канторија, 1438

Канторија То је балкон или хор који је био предодређен за катедралу Санта Мариа дел Фиоре, у Фиренци. Сматра се ремек-делом ренесансе. Између осталих разлога, ово је због запањујућег контраста између ригорозне геометрије волумена колона и оквира, у дијалогу са натуралистичком динамиком фигура плесане крилате деце (путти).

7. Покајница Марија Магдалена, 1455

Покајница Марија Магдалена То је округла скулптура од полихромираног дрвета. Скулптура је инспирисана Златна легенда Јацопо делла Ворагине, као што је то био обичај. Не само да је у супротности са сликама младе и сензуализоване, а опет мистичне Магдалене, већ оспорите идеал класичне лепоте и откријте скривену лепоту у ономе што би се сматрало „гротескно“.

Видимо остарело и исцрпљено тело Марије од Магдале, израз душе која жели да живи од саме Љубави, душе која презире људске законе, укључујући и законе лепоте. Лик је израз одвојености од материје и сујете (можда попут Донатела). Вајар жели да погледамо колико је Марија волела. Марија је волела овако: до кости.

8. Благовести, 1435

Благовести То је рељеф од пешчара, полихромних делова и златних апликација, намењен капели Цавалцанти у Санта Цроцеу у Фиренци. Познат по свом оштром натурализму. Очигледно није подвргнут интервенцијама на време. Ђорђо Васари каже да је ово било прво дело које је Донателу дало репутацију. Међутим, према стручњацима, могуће је да је Васари замењен са Распеће Санта Цроце, будући да је Донателло до 1435. године био консолидовани уметник.

9. Олтар Светог, 1446-1453

Тхе Олтар Светог То је сет за олтар базилике Санто Антонио у Падови. Од његове првобитне структуре сачувани су само:

• седам округлих камених скулптура;
• четири спљоштена бронзана рељефа која представљају чуда Светог Антонија;
• низ рељефа са симболима јеванђеља и
• рељеф мртвог Христа подржан од два купида.

Посебно се истичу бронзани рељефи у којима Донателло постиже апсолутно мајсторство у развоју спљоштене технике рељефа.

Комплекс је модификован неколико пута, све док га у 19. веку није обновио Камило Боито, не без изазивања контроверзе око онога што је могло бити првобитно расположење комплет.

10. Распеће Санта Цроце, 1406-1408

Ово је једно од првих познатих Донателових дела, наручених за фрањевачки ред. Реч је о комаду полихромираног дрвета, чије су мере 168 к 173 цм.

Према Ђорђу Васарију, Донателло је за мишљење питао Брунеллесцхија, који би га критиковао због представљања Христа као сељака. Донателло би га изазвао да учини боље, након чега би Брунеллесцхи створио распеће Санта Мариа Новелла. Међутим, историчари не дају признање овом извештају, јер неке студије откривају дугогодишњу разлику између једног дела и другог.

Донателло карактеристике

Комплет дела који смо приметили омогућава нам да ухватимо низ карактеристика вајара и златара Донателла. Истакнимо најважније.

Касни готички маниризам

У својој првој фази, Донателло је увео у игру елементе готске уметничке традиције, као што су држање свети ликови, са елементима типичним за ренесансу, као што су натурализам и развој индивидуализован. Стил ове ране фазе описан је као „касноготски маниризам“.

Класицизам

Након марљивог проучавања уметности класичне антике, Донателло је културни програм ренесансе преузео у скулптуру, која је посебно укључивала:

• висок развој натурализма,
• симетрија, равнотежа и пропорција,
• антропоцентрични карактер.

Изражајан и драматичан карактер

Још једна карактеристика Донателла био је развој изражајног стила заснованог на психолошкој интроспекцији. Захваљујући томе, вајар је имао способност да створи емпатију између гледаоца и приказаног лика.

Можда ће вас занимати: Ренесанса: шта је то, карактеристике и најважнија дела.

Донателови доприноси

Међу најистакнутијим доприносима Донатела ренесансној скулптури можемо споменути следеће.

Стварање рељефа стиацциато

Донателлов најочигледнији допринос био је проналазак и развој технике познате као стиацциато или сцхиацциато. Тхе стиацциато то је спљоштени рељеф. Састоји се од моделирања површине на коју треба интервенисати, било у бронзи или камену, са врло малим варијацијама у односу на позадину. Супротно ономе што би неко могао помислити, ова техника омогућава добијање савршеније илузије дубине. Донателлова техника постала је ресурс који ће се имитирати у следећим генерацијама.

Психолошка интроспекција у скулптури

Донателло је био претеча новог начина лечења скулптуре на изражајном нивоу. Био је задужен да се упушта у психологију ликова. Не само да им је дао индивидуалност, типичну ренесансну црту, већ је ушао и у психолошки карактер представљене особе, предвиђајући шта ће Рафаел Санзио сликати годинама касније.

Такође видети: Рафаел Санзио: биографија, прилози и дела ренесансног генија.

Тежња ка ружноћи

У позним годинама, Донателлов изражајни стил дао је све већу слободу уметности. Његове скулптуре нису биле усредсређене само на идеал класичне аполонске лепоте, као што је било типично за ренесансу, већ је умео да пронађе лепоту у ружноћи или гротески. Пример за то је Покајница Марија Магдалена.

Можда овај аспект можемо видети као дубок развој његовог интересовања за психолошку интроспекцију. Желели смо да то укажемо на другачији начин јер овај Донателов „експресионизам“ изгледа да предвиђа или предвиђа путеве савремене скулптуре.

Биографија Донателла

Донато ди Ниццоло ди Бетто Барди, познатији под италијанским омалеником Донателло, рођен је у граду Фиренци око 1386. године.

Оца су му звали Ниццоло ди Бетто Барди, занат од вуне. Био је познат по свом немирном карактеру, до те мере да је учествовао у више устанка у Фиренци. Отац је био у супротности са сином, кога је пре обележила уметничка и интелектуална радозналост.

Породица није имала финансијских средстава, али Донателло је раним показивањем талента и дисциплине стекао симпатије Руберта Мартеллија. Из тог разлога је одрасла у његовој кући под његовом заштитом.

Увод у фирентински начин

У Фиренци у 15. веку био је обичај да скулптори-надобудници започну своју обуку у златарству. Сматра се да је Донателло, следећи обичај, започео овај пут.

Један од његових првих учитеља био је велики ренесансни вајар Лорензо Гхиберти, са којим је сарађивао на разним делима.

Рим и „ловци на благо“

1401. расписан је конкурс за дизајн врата крстионице Сан Јуан у Фиренци. Међу кандидатима су били Донателло, Брунеллесцхи и Гхиберти, који је био победник.

Разочаран, Брунеллесцхи је одлучио да оде у Рим како би проучавао класичну уметност касног Римског царства, чији су остаци истражени са поновним интересовањем. Донателло, предан свом интелектуалном усавршавању и усавршавању свог заната, отишао је у Рим са фирентинским мајстором, где је остао између 1402. и 1404. године. Подвиг им је обојици донео епитет „ловци на благо“.

1404. године, Донателло се вратио у Фиренцу и поново се придружио Гхибертијевој радионици, где је на крају сарађивао у реализацији северних врата крстионице Сан Јуан.

Друштво за љубав према уметности

Између 1425. и 1438. Донателло је успоставио партнерство са Мицхелоззо ди Бартоломеом, фирентинским архитектом и вајаром, такође Гхибертијевим учеником.

Заједно су извели многа дела, попут спољне амвоне катедрале у Прату. Током овог периода, Донателло је свом партнеру поверио економске послове, још један елемент који је потврдио не само скулпторову незаинтересованост за новац, већ и његову апсолутну посвећеност уметности.

Падова, између зрелости и слободе

Између 1443. и 1453. године, Донателло се настанио у венецијанском граду Падови. Његов рад достиже већу зрелост, док истовремено стиче обновљену слободу.

У овом периоду произвео је нека од својих најпознатијих дела. На пример, коњички споменик цондоттиеро Гаттамелата, грчко-латинске инспирације. Такође се можемо осврнути на рељефе и скулптуре олтара базилике Светог Антонија Падованског и готово експресионистичку скулптуру Покајница Марија Магдалена.

Сиромаштво, смрт и гроб Донателла

Анегдота кружи да је, док је Донателло још био у пуној уметничкој снази, ставио корпу новца с дохватом својих помоћника како би могли по њему да располажу. Ако је то тачно, можете разумети како је тако цењени уметник последње године свог живота провео у тесној финансијској ситуацији.

Уз то, болест која га је онеспособљавала држала га је у кревету до његове смрти. Донателло је преминуо у свом родном граду, Фиренци, 13. децембра 1466. године, у 80. години.

Уметник који се родио скроман, умро скроман, али је свет обогатио једним од највећих и неисцрпних блага: лепотом. Донателлово тело почива у базилици Сан Лорензо.