Значење слике Герника Пабла Пикаса

Гуерница Реч је о зидној зидној слици коју је 1937. године направио шпански сликар, вајар и песник Пабло Руиз Пикасо (Малага, Шпанија 1881-Моугинс, Француска 1973). Тренутно се налази у Музеју уметности Реина Софиа у Мадриду, Шпанија.

Слику је наручила влада Друге републике у Шпанији за шпански павиљон на Међународној изложби у Паризу 1937. године, у контексту шпанског грађанског рата. Пикасо није примио ниједан захтев на ту тему, па му је требало одређено време да пронађе одговарајући концепт. Из ове ситуације произлази низ недоумица у вези са генезом и стварном темом платна.

Анализа

Гуерница Сматра се једном од најважнијих слика у каријери сликара Пабла Пикаса и 20. века, обе због свог политичког карактера као и стила, мешавине кубистичких и експресионистичких елемената који је чине јединствен. Човек се пита шта представља, где изводи свој политички карактер и које је значење које му сликар приписује.

Шта представља кутија Гуерница?

Тренутно постоје две тезе у расправи о томе шта представља Гуерница Пабло Пицасо: најраспрострањенија брани да је инспирисан историјским контекстом шпанског грађанског рата. Други, новији и скандалознији, инсистира да је то аутобриографија.

Историјски контекст

Већина извора истиче да табела Гуерница представља епизоду уоквирену историјским контекстом шпанског грађанског рата. До тада је Гуерница - која се налазила у Визцаиа, Баскији - била под контролом Друге Републике и имала је три фабрике оружја.

Због тога је 26. априла 1937. године град Вилла Васца де Гуерница бомбардовао Цондор Легија немачких ваздухопловних снага, уз подршку италијанске авијације. У бомбашком нападу погинуло је 127 људи, изазвало је народну реакцију и утицало на међународно јавно мњење.

Могућа аутобиографија

Након анализе скица за платно и њиховог датирања, неки истраживачи су се запитали да ли заиста је Пикасо од почетка предложио намерно представљање бомбашких напада Гуерница.

У чланку Мацарене Гарциа под насловом Шта ако је ’Герника’ испричала другу причу?, у којем књига приказује Герника: непознато ремек-дело Јосе Мариа Јуарранз де ла Фуенте (2019), извештава да би посао требао да се изводи пре него што су бомбашки напади познати.

Почетна тема била би, према Јуарранз-у, породични аутобиографски приказ сликара, који се провлачи кроз њена прича са мајком, љубавницима и ћерком, која је требало да умре након порођаја. Ову хипотезу би већ предложио Даниел-Хенри Канхвеилер, трговац и биограф сликара из Малаге.

Пита се, да ли иконографска анализа може да потврди или поништи ово тумачење? Да видимо даље.

Можда ће вас занимати: 13 основних дела за разумевање Пабла Пикаса.

Иконографски опис

на Гуерница, Пикасо примењује технику уљаног сликања на платну великог формата. То је полихромна слика, чија палета укључује црну, сиву, плаву и белу, тако да сликар максимално искоришћава снажне светлосне контрасте које ове боје дозвољавају.

Слика одражава дуалност две сцене у једној: леви део изгледа као унутрашњост куће, а десни споља, обједињени и одвојени праговима истовремено.

Праг је важан симбол у уметничкој машти. Ово омогућава транзит изнутра ка споља и обрнуто, и комуницира различите просторе и светове. Стога, када пређете било који праг, улазите у опасну зону невидљивих, али стварних битака: у подсвест.

За обједињавање различитих аспеката слике, Пикасо користи технику кубизма синтетичка, која се састоји од цртања равне линије дуж слике, чиме се обједињују облици растављен.

Светлост на слици пресудна је за приказ драме и везе између различитих ликова, јер су сви они просвећени и сви заједно у овој патњи.

Ликови и фигуре у Гуерница

Састав од Гуерница садржи девет ликова: четири жене, коња, бика, птицу, сијалицу и мушкарца.

Жене

За Пикаса, жене ефикасно показују патњу и бол, јер им он приписује тај емоционални квалитет.

Две жене које вапе за небом за правдом су по једна на сваком крају слике уоквирујући патњу. Жена лево вапи за животом свог сина, можда симболом психичког бола, и подсећа нас на иконографију Побожност.

Жена с десне стране вапи за ватром која је прождире. Вероватно представља физички бол. Пикасо успева да повећа осећај затворености ограничавајући га квадратом.

Друге две жене креирају покрет с десне стране ка средишту дела. Чини се да је мања жена упијена светлошћу која излази из сијалице у центру собе, па њено тело (дијагонално) довршава троугласту композицију.

Друга жена, слична духу, нагиње се кроз прозор носећи свећу у правцу централне фигуре коња. Она је једина етерична слика и једина која излази или улази кроз прозор или праг, прелазећи из једног у други свет.

Можда ће ти се свидети и: Значење дама из Авињона Пабла Пикаса.

Коњ

Рањен копљем, коњ пати од кубистичких изобличења главе и врата. Из његових уста излази нож који је његов језик, који показује у правцу бика.

Бик

Бик на левој страни слике је изненађујуће непомичан. Бик је једини који гледа на публику и комуницира с њим на начин на који остали ликови не могу.

Пабло Пицассо је 1930-их од бика у својој иконографији направио животињу која се понавља све док није постао симбол лавиринта свог живота.

Птица (голуб)

Птица је врло суптилна између две јаке животиње на слици: бика и коња. Али то је не спречава да чепрка по небесима на исти начин на који то чине жене уоквирене са обе стране слике.

Сијалица

Сијалица ограничена на својеврсно око, са зракама попут сунца, председава целом сценом и даје осећај посматрања свих догађаја споља.

Унутрашња сијалица поиграва се двосмисленошћу и дуалношћу незнања да ли је ноћ или дан, унутрашњост или спољашњост. Преноси нас у свет ван овог света.

Човек

Човека представља једна фигура, на земљи, раширених и исецканих руку.

Смештен уз земљу са леве стране, видимо његову одсечену руку, која и даље држи сломљени мач. поред једног мајушног цвета смештеног у доњем центру слике, који можда представља надати се.

Пруге на руци симболизују бичевање. То нас, заједно са својим отвореним рукама, подсећа на распеће као патњу и жртву човека.

Такође видети Кубизам

Значење Гернике

Пабло Пицассо је успео да каже следеће о свом раду:

Моје дело је поклич за отказивање рата и напада непријатеља Републике који су легално успостављени након избора 31. (...). Сликање није украшавање станова, уметност је офанзивни и одбрамбени инструмент рата против непријатеља. Рат у Шпанији је битка реакције против народа, против слободе. На зидној слици на којој радим и којој ћу дати наслов Гуерница, и у свим својим најновијим радовима јасно изражавам одбојност према војној касти, која је Шпанију заронила у океан бола и смрти.

Међутим, ратоборна изјава Пабла Пицасса је учинила посао Гуерница сматрало се пропагандном сликом. Да ли је то заиста инспирисано бомбашким нападима у Гуерници или је одговорило на пропагандне циљеве шпанске левице? Парафразирајући Јосе Мариа Јуарранз де ла Фуенте, Мацарена Гарциа тврди да:

Пикасо именован Гуерница његовом раду на подизању категорије и вишеструкој видљивости у Европи, чинећи га симболом против фашистичког варварства шпанског рата.

Мацарена Гарциа резимира закључке Јуарранз де ла Фуенте-а на следећи начин:

Бик представља Пицассов аутопортрет, жена са онесвестеним дететом представљала би свог љубавника Марие Тхерессе Валтер и њену ћерку Маиу у тренутак рођења и коњ би представљао његову бившу супругу Олгу Коклову и уперен језик у његовим оштрим расправама с њом пред њом раздвајање.

Што се тиче женске фигуре која држи лампу која излази кроз прозор, Јосе Мариа је повезује са мајком уметника у време земљотреса који су живели у Малаги ...

У другом чланку под насловом Да ли је „Герника“ породични портрет Пикаса?, написала Ангелица Гарциа и објавила у Држава из Шпаније, такође се позива на књигу Јуарранз де ла Фуенте-а. У овоме се каже да:

Ратник који лежи на земљи његово је најконтроверзније тумачење, признаје аутор. Не сумња да је то сликар Царлос Цасагемас, за кога сматра да га је Пикасо издао током путовања у Малагу.

Поред утврђивања које је интерпретације тачно, у нама се поставља низ питања. Да ли ово испитивање поништава симболичко значење које се приписује делу? Да ли је могуће да је Пикасо започео пројекат као нешто лично и да је уочи догађаја дао преокрет својим прелиминарним скицама пре њиховог коначног извршења? Да ли је могуће да сте метафору рата видели у својој животној причи?

Иако се Пикасови почетни мотиви могу довести у питање, контроверза потврђује полисемичну природу уметности. У сваком случају, ову расправу је могуће тумачити као знак способности многих уметника понекад несвесно, да превазиђе мали свет декларисаних намера и ухвати чула универзалан. Можда у сваком делу, као у Алепх од Борхеса се скрива живи свемир.