Објашњено 20 надреалних слика

Надреализам је био авангардни покрет који се појавио 1924. након објављивања Надреалистички манифест аутор Андре Бретон. Инспирисан психоанализом, тражио је представљање подсвести у уметности кроз машту и аутоматизам. Уметници попут Салвадора Далија, Ман Реја, Џоан Миро и Ренеа Магриттеа поздравили су овај покрет.

Међутим, пре и после ове авангарде, надреално је било присутно код многих уметника дочаравање света снова, фантазије, маште, асоцијација на појаве и импровизација. Овај чланак прикупља списак 20 надреалистичких слика, од којих је већина уписана у покрет. Такође су укључени неки који су или створили преседан или су на њих утицали.

1. Постојаност сећања, Салвадор дали

Слика Постојаност сећања Салвадора Далија представља основну референцу надреализма и, посебно, дела овог сликара. У позадини видимо пејзаж који нас подсећа на Леонардеску линију. Светлост је карактеристичан елемент Далија. У првом плану, мекани сатови најављују релативност времена. Простор је такође релативизован помоћу супротстављених светла. На површини сликовног универзума лежи безоблична фигура. Неки у њеним цртама виде Далијево лице.

2. Слонови, Салвадор дали

Дали изненађује на овом платну истакнутошћу празнине коју уоквирују два велика слона са изузетно танким и дугим ногама, попут инсеката. Овим се сила повезана са овим животињама суочава са парадоксом. Два срушена обелиска плутају на леђима.

То је референца на Бернинијеву скулптуру на тргу Плаза де Минерва (Рим). За барок је обелиск био симбол мудрости, а слон симбол робусности неопходне за његово ношење. На далинијском платну, доле, две антропоморфне фигуре изгледају сићушно и безначајно поред знакова пахидерма.

3. Велики мастурбатор, Салвадор дали

Цела слика претплаћена је на програм надреализма, негованог теоријама психоанализе, посебно подсвести и либида. Дали излаже неке понављајуће се симболе сликара: мрави, јастог, морски пејзаж и лав су неки од њих. Сцена је сложена сексуална алегорија која меша симболе жеље са симболима чистоће (љиљана), омогућавајући јој да изложи табу тему у својој генерацији: самозадовољство.

4. Мекана конструкција са куваним пасуљем (Предосећање грађанског рата), аутор Салвадор Дали

Мекана конструкција са куваним пасуљем или Предосећање грађанског рата то је посебно дирљиво платно. Представља нам исто тело раскомадано на две половине за које се чини да се међусобно нападају. На тлу можете видети прегршт куваног пасуља (пасуљ или пасуљ), можда симбол глади која је владала у Шпанији, можда симбол „непробављивог“ сукоба. Овакво представљање раскомаданог тела алегорија је грађанског рата.

Можда ће вас занимати:

• 11 слика Салвадора Далија за памћење.
• Упорност памћења, Салвадор Дали.

5. Издаја слике (Ово није лула) Рене Магритте

Рене Магритте се на овом платну поиграва теоријом знакова. Коришћењем слика и речи увиђа неадекватност знака његовом референту: лула насликана на платну није права лула, али није ни реч „лула“. Слика и реч само су прикази који замењују истинску стварност. Даје теоријски ударац концепту западне уметности заснован на имитацији природе и стоји на прагу концептуалне уметности.

6. Филозофска лампааутор Рене Магритте

Два елемента доминирају композицијом: човек који пуши лулу истовремено када јој се затвори преко носа; и запаљена свећа која се топи грлећи сто. Чини се да композиција оптужује „аутореференцијалност мисли“. Према истраживачици Марији Ангелес Аренал Гарциа, у њеном раду под насловом Магритте, ловац на изгубљене сличности:

Пушач, који гледаоцу даје патетичан поглед самосажаљења, очигледно је Магритте, који нам осуђујући кружност своје мисли открива индиректно плодност ваше маште, која има моћ да трансформише свећу у окретан и морбидан облик, а чин пушења метафора за истраживање филозофски.

7. Син Човечијиаутор Рене Магритте

на Син човечији, Магритте је умешала јабуку између лица лика и гледаоца. Идентитет човека остаје скривен. Јабука се понавља у Магриттином делу, понекад повезана са „идејом“, а други пут као плод знања и слободе, као и библијски плод који садржи знање о добру и погрешно. Назив дела, Син човечији, је библијска референца.

Можда ће ти се свидети и:

• Надреализам: карактеристике и главни уметници.
• Авангарда.

8. Час опсерваторије - заљубљениаутор Ман Раи

Човек Реј бавио се дадаизмом и надреализмом. У овом раду он ради са еротским елементима алудирајући на фројдовску психоанализу. Платно пола имена узима из телефонске службе која пружа време Опсерваторији. Заправо, у доњој траци видимо опсерваторију коју је Ман Раи свакодневно размишљао у шетњи Луксембуршким вртовима. Суспендовани на небу видимо пар усана, алегорију уједињених љубавних тела. Тако се подвлачи пуноћа часа или времена љубави.

9. Шекспирова једначина, Дванаеста ноћаутор Ман Раи

Ман Раи представља платно инспирисано Шекспировом комедијом Дванаеста ноћ (Богојављенска ноћ), такође познат као Краљева ноћ. Повезује објекте без очигледног међусобног односа и ствара сложене нити, попут односа Шекспирових ликова. Међу тим предметима издвајају се нојево јаје и фалични предмет, што су истовремено референце на друга Рејева дела. Сликар овим гестом подвлачи међуреференцијалност, како у односу књижевности и слике, тако и у самом сликарству.

10. Ја и селоаутор Марц Цхагалл

Марц Цхагалл не може бити ограничен на одређени покрет. Његово дело се може донекле сматрати претходником надреализма утолико што је обдарено сновитим и маштовитим елементима. На овом платну зелено лице контемплира краву, мајчин симбол. Призор је употпуњен референцама на свакодневни поредак детињства, проткан сањивом и живописном атмосфером.

11. ЦелебесМак Ернст

Мак Ернст је био уметник који је такође пролазио између дадаизма и надреализма. У овом раду опонаша технику колаж представљањем различитих текстура материјала и прављењем наизглед случајних асоцијација. Позадина лута између неба и морског универзума. Главна фигура, слоноликог изгледа, има сексуалне конотације, као и десна кула, фалични симбол. Интерпретативна хипотеза сугерише да рогата круна на трупу чудовишта и женско тело алудирају на мит о силовању Европе.

12. Каталонски пејзаж (Ловац), аутор Јоан Миро

Јоан Миро се сматра једним од најважнијих уметника надреализма захваљујући посебности његових метода и стила. Ово дело се издваја по процесу графичке синтезе елемената, међу њима и каталонског сељака или ловца који је сажет у његове атрибуте: троугао са оком, брковима и брадом, лула, уво и барретина. Остатак елемената открива сушни каталонски пејзаж и, у доњем делу, односи се на каталонску традицију познату као сахрањивање сардина.

Можда ће ти се свидети и: Јоан Миро: Објашњено 20 кључних дела.

13. Мама, тата је повређен!аутор Ивес Тангуи

Ивес Тангуи је био део круга Андреа Бретона и сматран је апстрактним надреалистом. На овом платну он представља пусту сцену са несразмерним и несразмерним фигурама, које нам још више скрећу пажњу приликом разматрања наслова: „Мама, тата је повређен!". Ова интеракција између речи и сликовног дела ствара другачије ментално стање код посматрача, који на платну не налази елементе за које се држи, бар не у брзом читању.

14. Они невидљивиаутор Ивес Тангуи

После Другог светског рата, Тангуи је отишао да живи у Сједињене Државе. Под утицајем стилова и колекција које је упознао, почео је да примењује фигуре са биоморфним деловима и механичким деловима на просторе, као на овом платну. Фигуре, попут фантазмагорија, постављене су на нејасном и инертном простору. Према стручњацима, ове бројке изазивају забринутост надреалиста у том периоду за бића други свет, феномен којем недостаје рационално објашњење.

15. Аутобиографија ембрионааутор Еилеен Агар

Еилеен Агар је британска уметница. У овом раду уметник узима у обзир постулате надреалистичког покрета. Поделите платно на четири дела и напрегните у њих реминисценције на грчку уметност. Такође ћемо видети алузије на афричку уметност, на ренесансу, односно евоцирање културног наслеђа, како је дефинисао Тате Модерн у Лондону, заштитник овог дела. Такође видимо фигуре које изгледају као ћелије и елементи биолошког света.

16. Шта ми је вода донелаФрида Кахло

Фрида Кахло је била мексичка сликарка коју повезују са надреализмом, иако себе није доживљавала на овај начин. У сваком случају, платно Шта ми је вода донела управо је та заслужила овај епитет, руком самог Андреа Бретона, кустоса његове прве емисије у Њујорку. Ово платно даје преглед личне историје Фриде Кахло: њених културних и порекла предака, њених болести, њених идеја и њене сексуалности.

Можда ће вас занимати: Фрида Кахло: биографија, слике, стил и фразе мексичке уметнице.

17. Сломљена колонаФрида Кахло

Сломљена колона То је платно Фриде Кахло које представља физичку патњу. Не само да је била жртва дечије парализе и фибромиалгије, већ је уметник у младости претрпео несрећу која је проузроковала тешке повреде кичме. Фрида Кахло представља ту патњу на овом аутопортрету на којем је полуголи торзо отворен да се покаже древни стуб у рушевинама, док је његово тело оптерећено малим боловима који представљају ноктију.

18. Изузетни леш

Надреалисти су често практиковали технику која се назива „изврсни леш“, позајмљену из литературе. Изузетан леш састоји се од следећег: човек спонтано црта (аутомат) на сегменту папира. Када се то уради, пресавија папир да сакрије цртеж и предаје га другом учеснику, који то мора да учини у следећем сегменту. На крају се папир расклопи и открије се комад са више фигура који, сложени заједно, откривају механизме подсвести. Овај примерак који представљамо има карактеристичне елементе сликара и плесача Валентинеа Хуга, који је користио црну позадину. Али то је колективни комад у коме су учествовале различите личности попут Андреа Бретона.

19. Очи на столуаутор Ремедиос Варо

Ремедиос Варо је шпанско-мексички сликар под снажним утицајем надреализма. На овој слици видимо маштовиту игру која одваја очи од наочара са трепавицама. Елементи су на столу који плута на површини са травом мале густине. Чини се да очи споља гледају у инструменте који би требало да исправе њихове недостатке. У међувремену, гледалац види нестварне наочаре, чије се причвршћене трепавице поигравају просторним глупостима.

20. Вез земаљског плашта, аутор Ремедиос Варо

Везење плашта Земље то је централни пано дела Ремедиоса Вароа који је део триптиха. Ово је употпуњено сценама познатим као Према Кули И. Бекство. Очигледно, сцена алудира на време када је Ремедиос Варо ткао у самостану док је неко други читао. Конац извире из мистериозног извора у средишту композиције. Тканина измиче границама торња и прожима свет својим креативним капацитетом.