Гојина слика 3. маја 1808. у Мадриду: историја, анализа и значење

Слика 3. маја 1808. у Мадриду, Такође познат као Погубљења на планини Принципе Пио или Пуцњава 3. маја, је уљно платно које је насликао Францисцо де Гоиа и Луциентес 1814. године.

Ово платно је једно од најаблематичнијих дела аутора. У њему Гоја одваја норме неокласичног стила да покаже буђење новог и личног стила.

Дело је употпуњено сликом 2. маја 1808. у Мадриду или Борба са ромперсима. У наставку представљамо кратак историјски приказ и анализу табеле која ће дати приказ његовог значења.

Историјски контекст

Након именовања за цара 1804. године, Наполеон Бонапарте је предложио да Шпанија нападне Португалију, савезницу Енглеске. Пошто су се Шпанија и Енглеска сукобиле око окупације Гибралтара, слабљење Португалије било је стратешки погодно.

Краљ Царлос ИВ и његов премијер Мануел Годои прихватају договор и, 1807, Француска окупација у Шпанији, а да није схватила истинске намере цара: да контролише све полуострво.

Временом су расле тензије између краља Карлоса ИВ и његовог престолонаследника Фернанда ВИИ, који је потпуно неповеровао шпанском премијеру. 17. марта 1808. године тзв Побуна над Арањуезом. Његова непосредна последица је отпуштање Годоја, абдикација краља и успон Фернанда ВИИ.

Сигуран у своју популарност, Наполеон појачава војну окупацију и ускоро француска војска показује насилно поступање према Шпанцима. Народ се спонтано дигао 2. маја 1808. против коњаника француског маршала Мурата, у којем је било присуство ромперс (Египатски плаћеници у служби француске војске).

Овај народни устанак био је представљен на слици 2. маја 1808. у Мадриду или Борба са ромперсима.

Догађаји од 3. маја 1808

Француска војска успела је брзо да сузбије народни устанак и започела је крвави прогон народа Мадрида. У раним јутарњим сатима 3. маја, окупили су наводне побуњенике у групе и пребацили их на стрељање, без права на суђење.

Бројне жртве, укључујући невин, убијено. Погубљења су извршена у разним деловима града, као што су Пасео дел Прадо, Пуерта дел Сол, Пуерта де Алцала, капија Рецолетос и планина Принципе Пио.

Сазнавши за народни устанак, Наполеон, који је у Баионнеу поново ујединио Царлоса ИВ и Фернанда ВИИ, окривио их је народног устанка и приморао их да абдицирају у корист његовог брата Јосеа Бонапартеа, којег је самовољно именовао за краља Шпанија.

Ово је био почетак шпански рат за независност, такође познат као Шест година рата, завршен 1814. рестаурацијом шпанског апсолутизма и повратком Фернанда ВИИ.

Анализа оквира

Погубљења 3. маја догађаји су које Гоја приказује са највећом могућом драмом на платну при руци. Све указује на то да ово платно, као и његов пар, одговара на комисију либералне регије Луиса Марије де Борбона и Валлабриге, која се припремала да прими краља Фернанда ВИИ.

Дело је подељено у два одељка својеврсном дијагоналом. У левом дијагоналном делу светлост постаје манифестна. На десној дијагонали доминирају мрак и сенке. Без сумње, Гоја тиме поручује: светлост прати људе у њиховом истинском отпору, док француска влада делује у мраку.

Француски стрељачки вод

Француска војска, апсолутно наређена, изгледа постројена у савршеној формацији. Нико од његових војника нема лице. Гоја је тако представио његову „дехуманизацију“. Сви гледаоцима окрену леђа, претворени у сведока смртоносне сцене. Поравнати све његове пушке, чија хоризонталност разбија дијагонале платна, изгледају, према водичу знакова из музеја Прадо, „ефикасна машина за убијање“.

Њихове униформе, у смеђим и сивим тоновима, имају третман цезаннесцо. Сликар је елиминисао запремину и светлосну светлост, определивши се за дебеле линије које чине равне масе боје. Тако насликани, војници изгледају као а зид смрти, затворено, непробојно, равно и сиво.

За шпанску уметницу Цонцха Јерез, чије је сведочење прикупљено у видео запису на веб локацији Мусео дел Прадо, Гоиа је готово један век напредовао до стила Сезана и кубистичког стила касније. У потпуној супротности са стрељачким водом, жртве су представљене на левој дијагонали.

Жртве

Сходно томе, они који су осуђени на смрт немају ни ред ни линију, хаос доминира делом. Ликови немају ратна својства као што су оружје или униформе. Очигледна је јасна неједнакост страна.

Међу жртвама се разликују четири групе које прекидају линеарност: главна група је у средишту дела и они остају на коленима. Друга група је с десне стране чекајући свој ред. У основи слике леже они који су већ убијени. Али лево у позадини се назире сенка. Изгледа као да жена држи некога у наручју, готово као а побожност.

Жртве имају лица и на њима се види ужас смрти која долази. Само два лика крију своје, неспособни да поднесу сцену. Сви су они анонимни ликови, архетипови варошана које су Французи заклали. Међу жртвама нема ни војника ни представника елите.

Као што је био обичај, Францисцо де Гоиа се врло добро документовао пре него што је направио ову слику, и то је могао да зна Тог суровог дана догодило се погубљење једног свештеника, дон Франциска Галлега и Давила. Из тог разлога, у њиховој средини такође постоји лик обучен у сутану, али без знакова црквене моћи.

Међу овим популарним ликовима издваја се човек у белој кошуљи на коленима. Пружа руке у крст, а на једној од њих готово да можете да видите стигму. Многи су га протумачили као „новог распетог“, невиног (отуда и белог) који је својом жртвом платио цену шпанске независности.

Његова блиставо бела кошуља извор је светлости на слици и истовремено постаје симболична слика невиности и наде. Поглед гледаоца је усмерен на њега. Гоиа то постиже густом и грубом линијом беле боје, без прикривања сликовног поступка, прекидајући концепт неокласичног завршетка. То је увод у мождани удар импресионистички што је још увек веома далеко од појављивања у историји.

Дно

Чини се да је сцена уоквирена у стварни простор: планина Принципе Пио, иако се неки тумачи разликују у својим запажањима. У позадини можете видети две структуре. Очигледно је реч о самостану Дона Мариа де Арагон и касарни Прадо Нуево, који тренутно не постоје.

Изгледа да у центру платна мрље и неодређене линије приказују гомилу људи. Није јасно о коме се ради. За уметника Цонцха Јерез, кохерентна хипотеза је да је Гоиа представљао елите које су остале ван народне ревности да бране ствар краљевства.

Хоризонт горње траке слике завршава тмурна ноћ, а да небески свод не показује ни једну једину звезду. Жалост напада инвазију Мадрида, али у срцу града светлост сија.

Комплет

Употреба линије је разнолика на овој слици и одговара на изражајне потребе сликара. У неким групама, попут француских војника, линија се јасно види. С друге стране, у белом лику линија практично нестаје, а линије остају отворене и недовршене (види детаљ руке).

Са потпуном слободом, Гоја изражајно користи пластични језик, а не само предмет композиције. Из тог разлога критичари на овој слици често виде прекретницу у сликарском делу која ће бити консолидована у црне боје својих последњих година.

Неокласичног стила, још увек присутан на сликама као што су Породица Карлоса ИВОвим платном, Гоја се оријентише на предромантични сензибилитет и чини се да чак напредује изван времена, погађајући путеве уметности фин-де-сиецле.

Биографија Франциска де Гоје и Луциентеса

Шпански сликар и графичар Францисцо де Гоиа и Луциентес рођен је у Фондетодос-у у Сарагоси 30. марта 1746. године. У Сарагоси је стекао почетно образовање и похађао прве часове уметности у Лузановој радионици.

Оженио се Јозефом Баје 25. јула 1773. године, са којом је имао седморо деце, али је само једно преживело до зрелости. Преселио се у Мадрид 1775. У том граду је наставио усавршавање у радионици свог шурака Франциска Бајеа, који му је такође понудио посао у Краљевској фабрици таписерија.

Такође је студирао на Ацадемиа де Сан Фернандо од 1785. године, а нешто касније, 1789. године, суд Карлоса ИВ га је ангажовао као званичног сликара. Од тада се Гоја истакао као портретиста краљевске породице као и мадридске аристократије.

Заиста, 1799. године један од његових најпознатијих краљевских портрета кулминирао би: Породица Карлоса ИВ. Међутим, Гоја није нужно био сликар који се задовољио моћницима. На пола пута између неокласицизма и романтизма, сликар није зазирао од искушења да у своје и службене портрете увуче иронију и критику.

У ствари, већ 1799. Гоиа је завршио серију гравура Хировима, у коме представља своје критичко оцењивање недоследности друштвене елите: племства, свештенства и аристократије. Клица изражајне слободе већ је изникла у њему. Из тог разлога, Гоја се сматра претечом романтичног духа, који је управо требало да се појави.

Између 1810. и 1815. направио је серију гравура Ратне катастрофе, у којем врло детаљно и прецизно документује стравичне смрти и зла која су се догодила током периода шпанског рата за независност.

Године 1815. Гоја се суочио са инквизицијским суђењем због слике Гола маја. Овоме је додато да је, након рестаурације круне, Фернандо ВИИ гледао на Гоју са неповерењем јер је током рата наставио да буде повезан са Краљевском кућом. Његова старост, болест и одсуство доказа о личној користи ишли су му у прилог. Ипак, то је била последња година у служби краљевске моћи. Његова приватна делатност није претрпела никакве проблеме.

Убрзо, 1819. године, здравствени рецидив га је оглушио. Током овог периода, продукција његовог познатог црне боје. Међу некима од њих можемо поменути Сатурн прождире своју децу, Цовен И. Цудгел дуел.

Трансформација његовог стила учинила га је апсолутно револуционарним и визионарским уметником. У његовом раду можете видети карактеристике које најављују романтизам, па чак и импресионистичке и постимпресионистичке елементе.

Францисцо де Гоиа и Луциентес преселио се у Бордеаук, Француска, 1824. Тамо је остао до своје смрти 16. априла 1828. Уочи свог времена, Гоја се данас открива као једна од најимблематичнијих фигура модерне уметности.

Референце

• Аримура, Рие; Авалос, Еранди и Ортиз Силва Ирери (коорд.) (2017): Францисцо де Гоиа: поглед из Мексика. Мексико: Национална школа за високе студије, Универзитет у Морелији. Опорављено у: http://www.librosoa.unam.mx/
• Мена Маркуес, Мануела Б.: 3. маја 1808. у Мадриду: погубљења родољуба из Мадрида, Ел [Гоиа] год. Званична веб страница музеја Прадо. Опорављен у https://www.museodelprado.es/
• Францисцо де Гоиа и Луциентес у Званична веб страница музеја Прадо. Разни мултимедијални материјали. Опорављен у https://www.museodelprado.es/