Мексички мурализам: 5 кључева за разумевање његове важности

Мексички мурализам је сликовити покрет који је настао непосредно након Мексичке револуције 1910. године и који је стекао заиста трансцендентни значај. То је један од првих сликовних покрета у Латинској Америци у 20. веку који се починио намерно да разбије европеизирајућу естетику и да легитимише латиноамеричку естетику у потрази за „аутентичност“.

Порекло и формирање покрета одвија се двадесетих година 20. века, што се поклапа са крајем Првог светског рата и периодом велике депресије. Његов процват трајао је до 1960-их и утицао је на друге земље Латинске Америке. Али и данас пламен мексичког мурализма остаје жив.

Интелектуалци који су припадали овом покрету настојали су да оправдају Латинску Америку, а посебно Мексико, у два смисла: једном естетском и другом друштвено-политичком. Да бисте разумели мексички мурализам, потребно је узети у обзир неке кључеве:

1. Предан уметнички покрет

Мексички мурализам био је политички посвећен уметнички покрет. То је због два фактора: први, Мексичка револуција 1910. и, друго, утицај марксистичких идеја.

Диктатура Порфирија Дијаза завршила се након Мексичке револуције, коју су, између осталих, промовисали Францисцо "Панцхо" Вилла и Емилиано Запата. То је претпостављало ново окружење друштвених очекивања која су захтевала признавање права популарних сектора, у име обновљеног национализма.

Иако револуција није имала инспирацију у марксизму, неки интелектуалци, а међу њима и муралисти, повезали су два дискурса када су се идеје међународне левице прошириле света. Тако су почели да прихватају ову „нову“ идеологију и да из ње тумаче улогу уметности.

За уметнике под утицајем марксистичких идеја уметност је била одраз друштва и стога би требало да буде израз посвећености циљу потлачених класа (радника и сељака). Тако је уметност постала инструмент у служби идеала револуције и друштвене оправданости у оквиру класне борбе.

Ако је историја Мексика код муралиста пробудила потребу за тражењем националног идентитета, марксизма надахнуо их је да уметност схвате као ресурс за идеолошку пропаганду и видљивост борбе лекције.

Таква је била њихова посвећеност да су муралисти створили Револуционарни синдикат техничких и пластичних радника и теренско тело синдиката, тзв. Мачета, који би на крају био часопис Мексичке комунистичке партије.

2. Полагање права на јавну функцију уметности

Почетком 20. века из Париза су диктирани уметнички трендови и најбољи уметници на свету одлазили су тамо да студирају, укључујући Латиноамериканце. Али од деветнаестог века услови уметничке продукције су се променили, а велика покровитељства су бледела, смањујући провизије јавних зидних дела. Већина уметника морала је да се склони на платно, лакше за комерцијализацију. Тако је сликарство почело да губи утицај у јавним пословима.

Све слободније окружење првог таласа авангарди и тежина револуционарних политичких идеја били легло за мексичке уметнике који су покренули уметничку побуну унутар својих друштво.

У Мексику је промена почела да се обликује од 1913. када је Алфредо Рамос Мартинез именован за директора Националне школе пластичне уметности и увео важне реформе. Његов рад продубио је сликар Герардо Мурилло, познат као др Атл, који је желео да превазиђе европске каноне у мексичкој уметности.

Када је 1921. Јосе Васцонцелос, аутор књиге Космичка раса, именован је за секретара јавног образовања, уметницима је ставио на располагање зидне просторе јавних зграда како би пренели револуционарну поруку становништву. Тако би Диего Ривера, Јосе Цлементе Орозцо и Давид Алфаро Сикуеирос били први.

У погледу ових уметника огледало се интересовање: пронаћи аутентично мексичку уметност која ће доћи до маса и која ће пренети нови хоризонт идеја и вредности. На овај начин изграђена је и свест о томе шта је аутентично латиноамеричко. Та уметност је морала бити јавна, за људе и од људи. Стога би идеалан ослонац био зид, једина истински „демократска“ уметничка подршка, заиста јавна.

Такође видети:

• Јосе Цлементе Орозцо.
• Мексички мурализам: карактеристике, аутори и дела.

3. Јединствени стил у потрази за националним идентитетом

Мексички муралисти сматрали су уметнички акадецимизам нечим „буржоаским“. Овај академизам је инсистирао на евроцентричном погледу на религиозне, митолошке или историјске призоре, као и на портрете и пејзаже. Ове конвенције су ослободиле креативни замах уметника који су покретали авангарду.

Авангарде су отвориле пут ка уметничкој слободи тврдећи да је важност пластичног језика над садржајем. Муралисти су дозволили да буду импрегнирани тим облицима и том слободом, али нису могли да се одрекну садржаја трансцендентни, само што су додали приступ коме се у социјалном реализму једва говорило: борбу лекције.

Скуп карактеристика дефинисао је мексички мурализам. Поред разграничења сопственог стила, разграничили су програмску агенду и показали социјалне проблеме који су игнорисани. Тако су муралисти кроз уметност заузели и повратили аутохтоне естетике и културу и националне теме.

Тако су заузврат надахнули уметнике из латиноамеричких земаља да се придруже циљу уметности посвећене историји и томе дати глас конструкцији и оправдању латиноамеричког идентитета, у конфронтацији са наводно универзализујућим моделом Европа.

Такође видети Лавиринт самоће Октавија Паза.

4. Неукупљиво уметничко наслеђе

Зид као потпора уметности, као и уметничке инсталације, представљају проблем за тржиште. Ове врсте радова не могу се комерцијализовати јер нису „колекционарство“. Али једна ствар их разликује: зид је трајан, а инсталације су ефемерне. И та разлика подвлачи постигнути циљ муралиста: да сликарству врате јавни карактер.

Чињеница да је зид био подршка мексичком мурализму омогућава да развијено наслеђе не може да се повуче из своје социјалне функције. Без обзира на то што су неки од ових фрески израђени унутар јавних зграда, они су и даље део јавног наслеђа, и Они који су на отвореним просторима или су свакодневни, попут школа или универзитета, између осталог, и даље су доступни онима који их похађају места.

Тако мексички мурализам оставља непроцењиво наслеђе кроз дела својих уметника. Неки од најоблечнијих били су Диего Ривера, Давид Алфаро Сикуеирос и Јосе Цлементе Орозцо. Такође су им се придружили уметници Герардо Мурилло (др. Атл), Руфино Тамаио, Роберто Монтенегро, Федерицо Цанту, Јуан О'Горман, Пабло О'Хиггинс и Ернесто Риос Роцха.

Такође видети: Мурал Тхе Ман Цонтроллер оф тхе Универсе, аутор Диего Ривера

5. Контроверзан потез

Будући да је уметност изразитог политичког духа, мексички мурализам је створио много контроверзи. Један од њих имао би везе са правом ефикасношћу зида као јавне подршке. Заиста, за неке критичаре била је недоследност да су ти зидови били у јавним зградама где сељаци нису стизали.

Исто тако, сматрали су да се влада ПРИ лицемерно понашала промовишући уметност која је уздизала вредности мексичке револуције, након што су са сцене елиминисали Запара и Панцхо Виллу политике. За ове критичаре, више политички него уметнички, мексички мурализам био је још једно скровиште доминантне буржоазије.

Поред мексичког мурализма, и други пластични покрети у Латинској Америци били су инспирисани социјалним денунцијацијама и представљањем локалних обичаја и боја. Овоме се морају додати покрети који су желели да продру или доведу у питање евроцентричне шеме уметничког вредновања, као што је Модернистички покрет Бразила са својим Манифест Манифест (Освалд де Андраде, 1924). Ово је било пресудно за пројекцију латиноамеричке културе у то време, означавајући тако присуство на међународној сцени.

Међутим, ове врсте естетике засноване на потрази за „латиноамеричким идентитетом“ западни свет је користио као стереотипе. Заправо, у чланку чилеанске истраживачице Цармен Хернандез, који је објавило Латиноамеричко веће Друштвене науке (ЦЛАЦСО), ови стереотипи су осцилирали између „егзотизације“ и „социологизације“ уметности Латиноамеричка. Односно, или је Латинска Америка „егзотична / живописна“ или је „социјална денунцијација“.

У сваком случају, мимо садржаја који је представљен и контроверзе које ови ослобађају, несумњиво је да је мексички мурализам могао естетика са својим ауторитетом, вредна сама по себи, и која је постала референтна тачка у историји сликарства, како мексичке тако и међународна.

Овако гледано лако је разумети зашто је Рокфелер унајмио Дијега Риверу да наслика а мурал и зашто га је такође избрисао када је у средини композиције открио лице Лењин.

Можда ће вас занимати: Давид Алрафо Сикуеирос: биографија и дела мексичког муралисте.