Мона Лиса или Ла Гиоцонда: значење и анализа слике

Тхе Мона Лиза, такође познат као Мона Лиса, је ренесансно дело које је насликао вишестрани уметник Леонардо да Винци. Слика је насликана између 1503. и 1506. године и данас је један од најважнијих симбола западне културе. Тренутно се налази у музеју Лоувре у Паризу у Француској.

Тхе Мона Лиза Сматра се најпознатијом сликом на свету. Мало је радова прошло кроз толико испитивања и проучавања. Неки од разлога због којих је толико познат су:

• Крајњи реализам Леонарда да Винција у коришћењу математичких метода за мерење људских пропорција,
• Јединствена техника сфумато што такође преноси врло напредни реализам за то време,
• Револуција коју је произвела у димензијама и начинима приказивања, сматрала се основом свих западњачких портрета,
• Збир мистерија сликарства; од идентитета модела до тога зашто Леонардо да Винци никада није испоручио провизију.

Анализа Мона Лиза

Тхе Мона Лиза Реч је о делу које припада жанру сликовног портрета. Овај жанр је промовисан у ренесанси и може се сматрати правом револуцијом, јер отворено изражава антропоцентрични интерес тог периода. Које су сада композиционе карактеристике чувене слике?

Опис и карактеристике

Са становишта композиције, Мона Лиза То је допојасни или три четвртине портрет пејзажа који је подељен на две атмосфере, хладнију (горњу) и топлију земљаних боја (доњу).

Држање жене потиче од „пирамиде“ која је некада представљала жене. мадоннас седи, односно то је троугласта геометризација.

Њихове укрштене руке чине основу облика пирамиде. Светлост примењена на груди и врат је иста као и на рукама.

Средиште квадрата су женска прса и поравнато је са левим оком и прстима десне руке. Ово наглашава присуство лика у композицији.

Његова лева рука је удобно ослоњена на наслон столице, а укрштена је десном руком. Положај руку заједно са положајем столице преноси удаљеност између ње и гледаоца.

Глава је покривена велом који симболизује целомудреност, често на портретима супруге. Употреба ове врсте вела такође се приписује трудницама или породиљама. Не представља драгуље или посебне знакове економске разметљивости или моћи.

Држање Мона Лиза Указује на спокојство и, заједно са бочним погледом, али усмереним према гледаоцу, показује мајсторство осећања, нешто што у то време обично није приписивано жени.

Лице нема обрве. Израз жене на слици је загонетан или двосмислен. То је зато што су поглед, тело и руке усмерени на суптилно различите углове, што је додало илузији да је техника сфумато.

На левој ивици слике можете видети подножје стуба, наговештавајући да жена седи у галерији.

Пејзаж у позадини осликан је ваздушном перспективом. Димно плава и мутна, нејасна перспектива дају композицији већу дубину.

Пејзаж у позадини показује одређену неравнотежу, јер ствара илузију пејзажа који је подељен на два дела. Међутим, међу њима не постоји континуитет. Изгледа да нема преписке у погледу висина и линија.

Техника

Слика Мона Лиса Израђује се у уљној боји на дрвету. Леонардо да Винци применио је технику сфумато. Ово се састоји од налагања неколико слојева нежне боје ради омекшавања или разблаживања контура слике и постићи осећај природности и запремине, што омогућава уочавање да су фигуре интегрисане у остатак састав.

Захваљујући сфумато, Леонардо је успео да усаврши перцепцију тродимензионалности. Леонардо користи технику сфумато да покаже како се светлост одбија од закривљених површина, посебно коже, остављајући је глатком, меком и природном.

Објашњење о мистериозности осмеха и изгледа мајмун Лиса потиче управо из технике сфумато и природа људског вида.

Заиста, директна визија људског бића фокусира се на детаље, али не и на сенке, с друге стране, периферни вид разликује сенке више од детаља. Гледајући Мона Лиза из различитих перспектива, танки и замагљени слојеви технике сфумато учините да се готово непримећен осмех појави спреда у поређењу са мистериозним осмехом који се појављује гледајући са стране. То се дешава јер се већи волумен пројектује са стране због сенки које стварају танки слојеви.

Значење Мона Лиза

Израз "мајмун Лиса "значи 'госпођа Лиса'. мајмун је умањеница од италијанског мадона, а Лиса би било име модела који је идентификовао Гиоргио Васари, сликар, архитекта и писац ренесансе који је објавио књигу Живот најбољих италијанских архитеката, сликара и вајара, где је дао сведочење о слици.

Идентитет модела

Постоји неколико дискусија о идентитету модела. Заиста, најприхваћенија је теорија историчара из 16. века Васарија, која каже да би жена коју представља представљала Лиса Гхерардини. А ко је била Лиса Гхерардини? Била је супруга трговца свилом по имену Францесцо дел Гиоцондо. У ствари, алтернативно име Мона Лиса, што на шпанском значи „срећно“, односи се на њен чувени осмех и име њеног мужа.

Друга теза сугерише да би портретисана жена била "одређена фирентинска дама", по Леонардовим речима, и да би комад наручио Јулиано де Медицис. У том случају то би могла бити дама друштвеног гласа. Међутим, ако је тако, сумња у њен идентитет не би се разумела, јер би била потпуно идентификована.

Ствари се компликују ако узмемо у обзир да би се савремени документи који описују слику могли позивати на различите верзије Мона Лиса. Постојање таквих верзија управо је један од фактора који делу дају мистериозни контекст.

Верзије Мона Лиса

Најприхваћенија теорија, будући да је сакупљена у Васаријевом делу, односи се на то да је слика о Мона Лиса наручио би га трговац Францесцо дел Гиоцондо. Леонардо би је почео сликати око 1503. године. Међутим, када Васари описује дело, он указује на два веома важна податка: позива се на постојање обрва и указује да је слика недовршена.

Из Леонардовог времена постоје још две верзије слике, тзв Мона Лиза из Илсевортх-а И. Мона Лиса из музеја Прадо. Од потоњих је познато да је реч о копији коју је у Леонардовој радионици направио један од његових ученика, вероватно Андреа Салаи. Израђен је између 1503. и 1519. године применом исте технике и материјалних услова: уље на дрвеној дасци (орах), димензија 76,3 к 57 цм. Видљиве су неке разлике у квалитету, попут тежине сфумато.

Односити се на Мона Лиза из Илсевортх-аДуго се веровало да је реч о фалсификату, између осталог и зато што је рађен на платну, за разлику од оног у Лувру и Праду. Међутим, недавна научна испитивања откривају да су пигменти и материјали из исте ере. Да ли је то верзија самог Леонарда? Заправо, да ли ће то бити прва верзија слике?

Најочигледније разлике са класиком Гиоцонда њих су три:

• жена, чије лице има јасније дефинисане обрве, изгледа млађе;
• Јасно је уоквирен између два ступца и
• позадински пејзаж је недовршен.

У случају да га је направио Леонардо, могло би имати смисла да је то била прва верзија, ако узмемо у обзир омладину модела у поређењу са Мона Лизом у Лувру и у односу на године потребне Леонарду да развије слику. Изгледа да је модел исти.

Суочени са овом последњом информацијом, поставља се питање: да ли је могуће да је ова слика била прва верзија портрета? Да ли је Леонардо могао да ради оба портрета истовремено? Будући да Васари говори о недовршеној Мона Лиси са обрвама, да ли је могао да мисли на овог или онога који чува Лувр? Ако је Васари мислио на онај у Лувру, могу ли бити да су обрве Гиоцонда оригинал су случајно избрисани током неког поступка одржавања или рестаурације?

Ова питања и даље без задовољавајућег одговора део су мистерија које окружују дело које је привукло пажњу света, али... Да ли су довољни да објасне изванредан феномен дифузије слике?

Можда ће вас занимати и читање о томе:

• Слика Последња вечера Леонарда да Винчија
• Витрувијски човек, Леонардо да Винчи
• Дела Леонарда да Винчија

Историја кутије Мона Лиза

Мона Лиса Направио га је Леонардо између 1503. и 1519. године. Најшире прихваћена теза сугерише да је реч о провизији трговца тканинама Францесцо дел Гиоцондо. Као што је било уобичајено код ренесансног сликара, Леонардо никада није завршио слику, па је одбио да је преда и она је остала у његовом поседу до краја његових дана.

Тек након његове смрти, или можда мало пре него што је умро, слику је набавио француски краљ Фрањо И средином 16. века, који је за њу чак платио дванаест хиљада франака. После смрти Франциска И, дело је било предодређено за Фонтаинеблеау, убрзо за Париз и, коначно, за Версаиллес. После Француске револуције, када се сматрало делом француског државног блага, предато је на чување музеју Лувр 1797. године.

У музеју Лоувре остао је до данас, осим три прекида. Први, када ју је Наполеон одвео у своју спаваћу собу (од 1800. до 1804.). Други, када га је из музеја украо Вицензо Перуггиа (од 1911. до повратка 1914.). И трећи, када се током Другог светског рата склонио у замак Амбоисе и, касније, у опатију Лоц-Диеу.

Важност Гиоцонда и његов утицај на уметност

Жанр сликовитог портрета личности, какав познајемо, одиграо се у раној ренесанси, око 14. века. Значи да је до тренутка када је Леонардо сликао Мона Лиса већ је постојала мање-више консолидована портретна традиција, прилагођена одређеним конвенцијама. Најчешћи модел пре Мона Лиза своју пажњу усредсредио је на представу лика до средине трупа, тако да су лице, глава и рамена прекривали целу композицију.

Слика Мона Лиза Припада жанру ренесансног портрета, али начин на који га је Леонардо да Винци сликао у неким погледима разликује се од традиције у којој су у то време сликани портрети жена. Жена гледа директно у гледаоца и самопоуздано се смеши, два става која се приписују аристократским мушкарцима, а не женама.

На портрету Мона Лиза Приказани су не само лице, глава и рамена, већ и труп испод струка, излажући руке и шаке и самим тим веће изражајне могућности. На овај начин Леонардо открива много о лику, нешто што не би успео да следи претходни модел.

Међутим, ово није једини Леонардов портрет и, ако узмемо у обзир чињеницу да је Леонардо сачуван до краја његових дана, његов утицај тих дана био је ограничен само на уски круг људи који су постигли види га. У сваком случају не можемо порећи да је утицај на тај круг био значајан до те мере да су оставили писмена сведочења. Из тог разлога, сликар Рафаел га је проучавао и узео као референцу за израду портрета Маддалене Дони.

У оригиналном портрету Мона Лиза можемо видети знаке савршенства које је Леонардо постигао у развоју технике сфумато, и заправо се верује да је на крају ову слику радио Леонардо док је сликао чувену слику Јован Крститељ, где се открива као прави мајстор светлосне светлости. То значи да би Леонардова техника достигла своје савршенство у ова два дела. Али произилази ли тренутни значај само из техничке изврсности?

Утицај крађе Мона Лиса

Чини се да је популарност Мона Лиза Припада релативно недавно, а катапултиран је пљачком коју је 21. августа 1911. починио Италијан Винцензо Перуггиа, бивши радник музеја Лоувре. У ствари, крађа је примећена тек 24 сата касније, што значи да комад у то време није добио посебну безбедносну пажњу.

Крађа Мона Лиза Било је заиста скандалозно, како због изненађења крађе, тако и због третмана истраге, то је под сумњу ставило две велике јавне личности тренутка: младог Гуиллауме Аполлинаире-а и Пабла Пикасо. Аполлинаире је, у ствари, задржан недељу дана због истрага. После две године истраге, власти су пронашле где се налази Перуђа, који је покушао да га прода Алфреду Герију, тадашњем директору галерије Уффизи у Фиренци.

Крађа Мона Лиза не само да ставите комад у знаменитости света. Такође је утицао на оцену осталих верзија портрета, које је направио Леонардо или у Леонардовој радионици.

Посебно се позивамо на претходно поменуто Мона Лиза из Илсевортх-а, чије је постојање откривено тек након крађе. Касно појављивање овог дела на платну посејало је сумње у његово порекло, јер су многи то мислили могао бити фалсификат направљен за време док је Лувр био у рукама Перуггиа.

Неколико година након повратка дела, којега шира јавност сада сматра благом, дадаиста Марцел Дуцхамп а надреалиста Салвадор Дали задао би последњи ударац да посвети њихову славу чинећи сваког од њих верзијом нечастан.

Укратко, сва ова питања су део контекста који је утицао на изванредну дифузију дела широм света:

• постојање неколико верзија истог мотива;
• Леонардово оклевање да преда дело;
• значајна економска инвестиција француског краља Франциска И да би је стекао;
• Наполеонова жеља да је види у својим собама;
• пљачка коју су починили Перуђа и ...
• нечасне пародије Дуцхамп-а и Далија.

Све ово само потврђује његову ваљаност као истинског симбола западне културе.

Можда ће вас занимати:

• 25 најрепрезентативнијих слика ренесансе
• Ренесанса