Неоимпресионизам: шта је то и које су његове карактеристике

На моменте, прича се чини помно прорачунатом. А то је да је Георге Сеурат изложио своје Недељно поподне на острву Ла Гранде Јатте, сматра се великим делом неоимпресионизма, на последњој од импресионистичких изложби. импресионизам био је дирнут до смрти, и почела је нова ера уметничког израза.

Била је 1886. година, а Сератова слика изазвала је праву сензацију. Не због своје теме; јавност је била више него навикла, захваљујући Монеу и компанији, на урбане и сеоске пејзаже преплављене светлошћу. Али његове колосалне димензије (207,6 к 308 цм) и, пре свега, иновативна техника, поставили су прекретницу између овог великог Сераовог дела и претходне импресионистичке продукције.

Инаугурисан је нови стил, неоимпресионизам. Али шта је то било? Које су биле његове карактеристике? Зашто је то била револуција у импресионистичкој техници? У овом чланку ћемо сазнати.

Шта је неоимпресионизам?

Израз "неоимпресионизам" као и "постимпресионизам" је помало нејасна референца на уметничку продукцију која се развила у Европи након успона импресионизма. Осамдесетих година 18. века импресионисти су доживљавали кризу која је, у стварности, значила њихов лабудови песем. Након распада групе, појавили су се нови уметници који су дали заокрет ономе што је деценију раније предлагао импресионизам.

Ликовни критичар Феликс Фенеон (1861-1944), веома близак импресионистичким круговима, је сковао термин. Све се догодило 1886. године; управо у вези са последњом изложбом покрета, на којој смо коментарисали да је Георге Сеурат (1859-1891) учествовао са својим Недеља поподне.

Фенеон је написао књигу о импресионистичком сликарству и био је прилично упознат са техником и креативним процесом групе. Из тог разлога, када је наишао на Сератово платно, био је задивљен техничким иновацијама које је оно представљало у поређењу са његовим претходницима.

Шта је то била иновација која је Серата поставила на чело париског културног живота? У ствари, твој Недеља поподне То није било прво дело јасно „неоимпресионистичке“ природе које је уметник показао јавности. Његово платно Батхерс ат Асниерес, које приказује другу перспективу на острву Ла Гранде Јатте, представљено је званичном салону 1884. године и одмах је одбијено. Рад је био изложен у чувеном Салон де лос Индепендиентес, где су излагали уметници које „званична” уметност не прихвата. Тамо га је открио Паул Сигнац (1863-1935), најватренији Сераов следбеник и његов верни пријатељ.

• Повезани чланак: „Шта су 7 ликовних уметности? Резиме његових карактеристика"

Заокрет у импресионизму

И у Батхерс ин Асниерес и у Недеља поподне јасно се цени оно што је Фенеон приметио и одлучио да овај нови стил назове „неоимпресионизам“. Ова иновација је била техника коју је Сеурат користио. Јер, док су импресионисти правили брзе и лабаве потезе четкицом и, пре свега, помешали боје на платну, тоналитети Сератових слика су остали „нетакнути“ на тканини.

Већ почетком 19. века, хемичар Мишел Ежен Шеврел (1786-1889) покренуо је свој „закон контраста“. Симултанеоус Цолор“, у којој је, између осталог, тврдио да се две боје изгледају много другачије ако су они су супротставили. Оно што је Цхевреул говорио је да људско око има способност да "тумачи" боје.

Полазећи од ове теорије, а такође и на основу истраживања о боји Огдена Н. Руд (1831-1902), Сеурат је развио сликовну технику засновану на чистим тачкама боја које су равномерно нанесене на платно.. Боје су једноставно биле супротстављене на платну; на одговарајућој удаљености, гледаочева мрежњача их је мешала помоћу оптичке илузије. Овај фактор чини Сеурата и његове следбенике много „аналитичнијим“ уметницима од њихових претходника. Неоимпресионистичким платнима недостаје спонтаност у којој уживају импресионистичке креације, јер свој позитивизам доводе до крајности. У неоимпресионизму се све пажљиво проучава и користе се оптичке и научне теорије које су у то време добиле толики одјек.

• Можда ће вас занимати: „Историја уметности: шта је то и шта проучава ова дисциплина?“

Георге Сеурат, велико име неоимпресионизма

У Сеурату ова педантност иде до крајности. Сликар је био изузетно педантан када је у питању компоновање својих слика, о чему сведочи 28 цртежа и 28 уљаних скица које је урадио за своје Недеља поподне, не рачунајући три платна која је претходно урадио да уоквири сцену. Током дугих месеци које је посветио свом ремек делу, Сеурат је неколико пута мењао композицију и ликове. Пол Сигнак, његов пратилац и велики пријатељ, прокоментарисао је да му се, када је посетио сликара у његовом атељеу, платно чинило превеликим за маленост радног места. Неки научници указују на то као на разлог зашто су фигуре од Недеља поподне Изгледају мало ван пропорције.

Мотив инаугурационог дела неоимпресионизма био је уобичајен; неки људи (углавном елегантни и угледни) уживају у недељном поподневу на Гранде Јатте, малом острву у Сени. Техника уједначених тачака (касније названа дивизионизам или поинтилизам) обезбеђује да се на одговарајућој удаљености може видети хармонична комбинација боја. Међутим, ако се приближимо, моћи ћемо да проверимо да, заиста, Сеурат примењује супротстављене тачке чисте боје, без мешања.

Царство неоимпресионизма трајало је до преране смрти Серата, који је умро од менингитиса у 31. години. Његов пријатељ Сигнац је био задужен за развој његових теорија и ширење стила. Посебно важно за путању поинтилизма било је његово дело Од Ежена Делакроа до неоимпресионизма, објављено 1899. године и које је поставило техничке темеље покрета.

Утицај неоимпресионизма на уметнике на прелазу векова

Сињакова дела верно следе заповести његовог пријатеља, иако у некима од њих већ уочавамо неку врсту пред-фовизам. Не можемо заборавити огроман утицај који је Сератов рад имао на уметнике фаувес, који је преузео идеју "чисте боје" и почео да наноси боје директно на тканину без претходног мешања. Тако су Фаувес Хенри Матиссе (1869-1954) или Андре Дераин (1880-1954) добили велико шегртовање из сликарског наслеђа које је Сеурат оставио за собом.

Паул Сигнац је еволуирао у својој завршној фази ка високо декоративном делу, инспирисаном јапанским постерима и принтовима. Јасан пример за то је његова славна Портрет Феликса Фенеона на емајлу на ритмичкој позадини мера и углова, тонова и боја, где се ликовни критичар који је стилу дао име појављује као мађионичар уоквирен позадином таласастих и готово снених боја.

Слике никада више неће одражавати праву боју света. Крајем века уметници као што су Пол Гоген (1848-1903), Винцент ван Гог (1853-1890) или Пол Сезан (1839-1906), чија су велика имена Називају га постимпресионизмом, они хватају тоналитете као експресивно средство, феномен који ће поменути Фовци до краја довести до краја 1905. године.

Остали уметници неоимпресионисти

Иако су Сеурат и Сигнац најпознатија имена у неоимпресионизму (није изненађујуће, они су били ти који су развили технику) постоје и други уметници који су се кретали по правилима овог новог стила, као што је Хенри-Едмонд Крос (1856-1910). Кросово право име било је Делакроа, али је његово презиме промењено како би се дистанцирао од свог романтичног имењака и спречио јавност да их збуни. Његово урањање у поинтилизам сеуратски било је касно, пошто његова прва поентилистичка дела датирају из 1891. године, тачније из године Сераове смрти.

С друге стране, неоимпресионизам је оставио дубок утисак у Белгији и Холандији. Група Лес Вингт (Двадесеторица), са седиштем у Бриселу, позвала је Сеура да заједнички излажу. Претходно је група белгијских уметника показала интересовање за импресионисте као што су Писсарро, Монет и Бертхе Мориссот, који су такође били позвани да излажу са њима. Нека од белгијских и холандских имена неоимпресионизма су сликари А. В. Финч (1854-1930) и Хенри ван Велде (1863-1957).