Које су разлике између заната и уметности?

Да бисмо почели да причамо о разликама између заната и уметности, прво се морамо запитати о којој епохи је реч. Јер, иако може изгледати невероватно, оно што данас сматрамо уметношћу није увек сматрано уметношћу, а оно што тренутно сматрамо таквим није увек третирано као занат.

Тако, Како разликовати занат од уметности? Које параметре можемо применити када разликујемо оба концепта? И, што је најважније, да ли их је могуће разликовати?

• Препоручујемо вам да прочитате: „Да ли је генерисање слика помоћу вештачке интелигенције уметност?“

Разлике између заната и уметности: танка линија између два концепта

Речник Краљевске шпанске академије дефинише уметност као манифестацију људске делатности кроз коју се тумачи стварно или замишљено. Ако узмемо дефиницију занатства дату истим речником, налазимо да се, према РАЕ, ради о уметности или делу које производе занатлије. Из ових дефиниција издвајамо две идеје.

Први је да у обе речи налазимо исти корен, уметност, који опет потиче од латинског арс, термина са плуралитет значења, будући да може да именује уметност према концепту који имамо, али и таленат или а способност; Ове последње две идеје се такође налазе у занатском раду.

на другом месту, Дефиниција коју је дао РАЕ занатство укључује реч уметност, пошто је она означава као уметност занатлија. Оба концепта су, дакле, нераскидиво повезана. Па које су разлике?

Уметници су били и занатлије

Концепт који имамо о уметности и уметницима као креативним генијима субјективности је у стварности веома модеран.. У ствари, упркос чињеници да је идеја настала у ренесанси, на многим местима није у потпуности заживела све до дубоко у 18. веку, захваљујући академијама.

У средњем веку, оно што називамо уметницима били су обични занатлије. Није било разлике између обућара, кошара и молера. Сви су били укључени у велику торбу ручног рада, односно оних који су се обављали рукама а (у принципу) не интелектом.

Ова врста занимања, подли занати, били су типични за ниже класе строге друштвене хијерархије. Било је незамисливо да се привилеговани, односно племство и свештенство, посвете овој врсти посла. и, у ствари, није било мало припадника аристократије који су сишли и више волели да живе економски тесно него да почну да раде у неком подлом занату.

Можда су једини изузетак били преписивачи и илуминатори рукописа, обично монаси и монахиње који су де фацто припадали привилегованој држави. Њихова очигледно ручна активност (користили су пигменте и четке типичне за сликаре да би извршили своје рад) био прописно камуфлиран као интелектуалност како би се могао адекватно повезати са својим статус. Дакле, минијатуристи нису сликали, они су осветљавали научне текстове које су писали учени ликови из прошлости. Ми смо овде имали потребно интелектуално оправдање да то није подла трговина.

И због тога, у првим вековима средњег века, практично сви уметници који су потписивали своје радове бавили су се осветљавањем рукописа., теоретски интелектуални занат, а не ручни. Али шта је са фрескописцима, вајарима, златарима? Немамо потпис ниједног од њих, као што немамо ни потпис обућара, кошара, конопаца. У ствари, врло често се, да се цитира аутор неког средњовековног дела, користе термини као што је дело мајстора Кабестанија, чинећи позивање на чињеницу да, и поред тога што не знамо његов тачан назив, сличност техника и естетике сугерише да га је урадио исти радионица.

Радионички рад

Искористићемо чињеницу да се појавио концепт радионице да укажемо на идеју коју сматрамо изузетно важном у овој дебати. И то је идеја уметника као индивидуалног ентитета. Још једном, ово је модеран концепт, изданак академизма 18. века и, посебно, 19. века.

Пре појаве концепта уметника као интелектуалног ствараоца (па чак и много векова после) радови су настајали из радионица, а не из појединачних четкица или длета. Сви уметници са одређеним угледом имали су групу помоћника и шегрта који су их подржавали у стварању комисија.. Подсетимо се да је, као занатлија који су још увек били, њихов начин рада био веома сличан оном у занатској радионици: мајстор који је руководио и подучавао све шегрте под његовим надзором.

Тако су створили велике геније попут Леонарда или Микеланђела, наравно. Не можемо да замислимо да Винчија самог пред платном, како грозничаво ради сам све док дело магично није заживело пред његовим очима. Не, то је уметник 19. века, романтичар, а не радионичарски уметник ренесансе, син средњовековних уметника-занатлија. У ствари, ова конфузија настала због концепата извучених из контекста довела је до више од једног неспоразума.

На пример, у картуши Ђоконде коју чува Лувр, може се прочитати да је то Леонардово дело. Међутим, његов близанац у музеју Прадо класификован је као радионички рад. Из Леонардовог студија, наравно, али зар Мона Лиза у Лувру није била и из његовог студија?

Инсистирамо: пре појаве измученог романтичара, творца великог уметничког субјективитета, уметници раде у радионицама. Од Рубенсових платна, вероватно је неколико потеза Рубенса, највише скица. Остало је резултат руку десетина асистената који су радили за њега.

Дакле, уметник или занатлија?

Навели смо да је концепт уметника као интелектуалног ствараоца настао у ренесанси; конкретно, објављивањем трактата Де пицтура Леона Батисте Албертија (1404-1472), где се захтева интелектуализација уметности. Од тада, за разлику од средњег века, уметник ће се сматрати интелектуалним радником, а не само занатлијом..

Али већ смо видели да у пракси то није баш тако. Рубенс и друштво имали су радионице и у њима су радили са шегртима, у најчистијем стилу занатских еснафа. С друге стране, треба имати на уму да се концепт уметника као интелектуалца није ширио истом брзином у свим деловима Европе. У 17. веку, када је та идеја већ била мање-више прихваћена у Италији, Веласкез се још борио у Шпанији да његов рад буде препознат као нешто више од обичне занатске вештине.

Било је неопходно разјаснити све претходне тачке пре него што нападнемо питање које је у основи нашег чланка: које су разлике између заната и уметности? Говорећи из нашег садашњег света, могли бисмо рећи да је уметност повезана са интелектуалношћу и друштвеним престижем. Уметничка дела су скупа на тржишту, а имена уметника рукују се практично са боговима. С друге стране, занатски предмети, и поред тога што могу да изазову велико дивљење, немају ону друштвену славу какву имају уметничка дела.

Даћемо јасан пример који ће савршено илустровати оно што говоримо. Ако нам у руке дође укусно направљена ципела, а која долази из занатске радионице коју не познајемо ни име (и да је, штавише, произвео неколико ципела у једном дану) о њему би се могло говорити у смислу занатства. Напротив, ако је оно што добијамо ципеле једног од најпознатијих светских брендова, нај Вероватно је да не бисмо употребили реч занат да бисмо је означили, већ бисмо говорили о уметничком делу. уметност.

Упркос чињеници да дотична обућарска компанија такође масовно производи (и, што је извесно, доста већа количина од радионице), престижно име ће нам дати довољно разлога да га не назовемо занатство.

Јер, Постоји ли разлика између занатлије који производи ципеле у својој скромној радионици и сликара који своје радове изводи у атељеу? Не, само престиж се рачуна. Занатлија ципела може уложити целу своју душу у своје креације, док промишљен уметник може једноставно да ради комерцијални посао.

Престиж уметника је почео да се формира у ренесанси, када је уметност почела да се одваја од заната. Међутим, за средњовековног човека, питање на врху нашег чланка би било смешно.