5 карактеристика уметности модерног доба

Модерно доба обухвата не мање од три века; упркос чињеници да је, као и увек, ограничавање периода опасно (јер ризикујемо да упаднемо у историјске апсолутизме), то је заиста Истина је да је у ово време настао низ промена које су карактерисале прелазак од средњовековног човека ка човеку. модеран.

У овом чланку ћемо се фокусирати на уметност модерног доба више него у историјским аспектима, иако је, очигледно, све повезано. Уметнички израз се не може разумети без историјског контекста; Стога ћемо прво испитати шта се догодило у промени Средњи век до модерног доба, а касније ћемо се фокусирати на 5 битних карактеристика уметности тог периода.

Културно-уметнички контекст у модерном добу

оно што је познато као Куаттроценто, односно италијанског КСВ века, од суштинског је значаја за разумевање промена које су се десиле у уметности. Италију тог века чинио је мозаик малих држава, на чијем су челу били личности из градске буржоазије. Ови ликови ће заштитити уметност и трансформисати теоцентричну визију средњег века у хуманизму који ће промовисати филозофске академије, заштићене овим истим покровитељ.

У уметничкој сфери такође долази до прекретнице са појавом трактата римског архитекте Витрувија (1. век пре н. Ц.) Из свог текста, тада нашироко проучаваног, Леон Батиста Алберти (1404-1472) створио је своја три трактата о архитектури, скулптури и сликарству. Овим писац чини важан корак ка интелектуализацији ових дисциплина које оне прелазе од механичке уметности (карактеристичне за средњовековни период) до интелектуалне уметности слободних људи.

С друге стране, Филипо Брунелески (1377-1446), након проучавања класичних антиквитета у Риму (укључујући Агрипин Пантеон), дизајнирао је куполу Дуома Фиренца, која, иако још увек има приступ уско везан за средњовековну архитектуру, представља технички напредак који је повезује са новом визијом свет.

Али уметник ће ићи даље и дефинитивно консолидовати једну од главних карактеристика уметности модерног доба: говоримо, наравно, из кодификације математичке перспективе, разрађене са тачком нестајања, што подразумева стварање простора који ће револуционисати свет сликарства до доласка првих дисидентских гласова званичне академије, у КСИКС века. Ову перспективу ће први пут применити Томазо Мазачо (1401-1428) у капели Бранкачи цркве Кармине у Фиренци.

Од Фиренце до Европе

Породица Медичи, од времена Козима Старијег и, пре свега, са Лоренцом Величанственим (1449-1492), фаворизовала је уметничко стваралаштво и бројне иновације произведене у овој области. Тако ће Медичи учинити Фиренцу најважнијим културним центром и моделом тренутка, што ће ускоро опонашаће га остали италијански градови и коначно ће се проширити на остатак Европа.

По угледу на фирентинску породицу, у другим италијанским државама вође ће се угледати на покровитељство Медичија: Сфорца у Милану, Федерико де Монтефелтро у Урбину, Гонзаги у Мантови, Сегисмундо Малатеста у Риминију, и тако даље и тако даље. С друге стране, активна трговина која је постојала између италијанских држава и фламанске територије довела је до уметничке размене између иновације које се спроводе у средњој Европи више су везане за натуралистичко посматрање стварности, а италијанске много више интелектуализовани.

Поред тога, интересовање Италије за класични свет (не само за уметност, већ и за филозофију) доводи до тога да културна промена која ће, са полуострва, зрачити на цео континент током векова века модеран.

• Повезани чланак: „Историја уметности: шта је то и шта проучава ова дисциплина?“

Штампарија и ширење идеја

Један од великих изума историје (који је снажно утицао на друштво, културу и уметност модерног доба) је штампарска машина, од његова употреба је омогућила да идеје дођу до већег броја људи. Захваљујући томе, култура хуманизма је за кратко време успела да се прошири широм Европе.

У уметничком пољу, такође, вреди истаћи, у оквиру ове интелектуалне револуције, употребу графика, који су коришћени за илустровање штампаних књига. Значај ових графика у развоју уметности је пресудан, јер нису само ширили интелектуални садржај, већ и уметничке форме. У почетку је коришћена техника резбарења (тренутно позната као ксилографија). касније, употреба гравура на бакарним плочама направљеним бурином учинила је илустрацију књига окретнијом а самим тим и да је ширење било брже.

Са верске тачке гледишта, штампарија је била фундаментална, јер је омогућила ширење идеја монаха Мартина Лутера (1483-1546). Протестантска реформација је била веома успешна, посебно у средњој Европи, што је изазвало реакцију монархија, које су остале чврсте у одбрани католицизма. Ова чињеница је важна, јер ће, као што ћемо видети у следећој тачки, уметност 16. и 17. века на католичким просторима бити дубоко обележена реакцијом антилутеранскипознат као Контрареформација.

Уметност као средство противреформације

Аниконична визија лутерана изазива иконокластичке устанке у земље које прихватају промене и да се концептуална промена дешава у светом простору ових места. С друге стране, католичка црква реагује на експанзију протестантизма кроз контрареформацију, материјализован на Тридентском сабору (1545-1563).

КСКСВ заседање овог синода било је посвећено искључиво начину на који уметност треба да третира верска питања. Ово производи важну уметничку трансформацију, која почиње у маниризму (крај 16. века) и кулминира у бароку, током 17. и 18. века.

У чему се састојала нова уметност католичке контрареформације? Концептуално, то иде од наративне уметности, која је утицала на приче (много пута невероватне) о свецима, до представа слике светог лика са његовим атрибутима као узора светости. Ове слике и скулптуре округлог облика одражавају декламаторски став у представљеним ликовима, јер ако нешто карактерише барокну уметност, то је управо њена театралност.

Осим тога, противреформација остаје чврста у погледу важности сакрамената, посебно евхаристије, која у уметност се огледа у уздизању табернакула, монстранција и свих елемената везаних за култ светог. Облик. С друге стране, светковина Тела, са свим ликовним елементима које носи, добија невиђен значај током барока.

5 битних карактеристика уметности модерног доба

У 16. веку се појавио низ уметника који су пили из промене произведене у претходном веку. С једне стране, постоји генерација која је почела да ради у 15. веку (у којој су уметници попут Леонарда, Ботичели, Перуђино или Пјеро дела Франческа, између осталих), а касније већ срећемо велике уметнике од пет стотинакао што су Микеланђело, Тицијан, Рафаел, Тинторето или Ил Веронесе, међу другима. Од ових уметника, венецијанску школу карактерише композиција заснована на боји, док ће они који припадају фирентинској и римској школи придавати већи значај линија.

Ови уметници ће напредовати ка уметности која ће дефинисати, шире говорећи и са очигледним нијансама, опште карактеристике уметности модерног доба, које у наставку укратко осврћемо, као а резиме.

1. Користећи математичку перспективу

Као што смо раније коментарисали, током Куаттроцента биће откриће које ће револуционисати историју сликарства и које ће карактерисати уметничку продукцију модерног доба. Је око математичка перспектива, коју је кодифицирао Брунелески, а први применио Мазачо.

Ова техника се састоји од успостављања тачке нестајања у којој се конвергирају све линије композиције. Временом је овај метод еволуирао и уметници су могли да примене неколико тачака нестајања у једном делу.

• Можда ће вас занимати: „Шта су 7 ликовних уметности? Резиме његових карактеристика"

2. Проучавање људске анатомије

За разлику од ниске вредности која се у средњем веку придавала проучавању анатомије, нови хуманистички начин размишљања подстиче уметнике да анализирају тело, било кроз сецирање лешева или кроз расправе о анатомији, као што је она Андреа Весалиа (1514-1564), која се у то време нашироко користила.

3. Важност портрета

Поред тога, управо у овом тренутку жанр портрета постаје веома важан. У средњовековном друштву налазимо се са стереотипним портретима, јер је важност падала на то ко је лик, а не на то какав је. Другим речима, да би се идентификовала особа у питању, било је довољно само име или друга обележја, као што су она хералдичке природе.

У модерном добу, ово ће се радикално променити. Буржоазија која се придржава хуманистичког покрета жели да остане упамћена по физичким, јединственим и конкретним карактеристикама., пошто, након Франческа Петрарке (1304-1374), слава побеђује смрт. Стога, хватање тачних фракција лика гарантује да ће, након његове смрти, остати упамћен какав је био. С друге стране, у контексту брачне политике, која свој врхунац доживљава у модерном добу, Европски судови ће искористити овај жанр како би своје брачне чланове упознали са другим владајућим кућама.

4. Обим

Током средњег века важна је била идеја која је била заступљена у делу. Међутим, са доласком нове модерне естетике, начин на који је та идеја представљена биће фундаменталан. На тај начин што у поређењу са равним сликарством једноставних томова романике и готике, у ренесанси и бароку биће суштински реалистичан обим представљених фигура.

5. класицизам

Модерна култура почиње оживљавањем класичне културе; прво, из филозофске и књижевне перспективе, а касније и са вајарског, сликовног и архитектонског становишта. Уметници модерног доба проучавају римске рушевине, скулптуре и слике, као и Витрувијев трактат, а форме које се примењују инспирисане су овим елементима.

У овом периоду у Риму су откривена нека дела која су изазвала велики утицај, као нпр лаоцоон или Белведере Торсо, чиме су постављени темељи новог класицистичког стила. Још једно сјајно откриће било је Домус Ауреа Нерона, у Риму, где су се појавили неки од ретких примера римског сликарства који су били познати у то време (запамтите да су Помпеја и Херкуланум откривени тек у 18. веку), и да су се широм Европе раширили преко од гравирања.

Али преовлађујући класицизам у модерном добу није се посматрао само у облицима. Теме су такође почеле да се понављају инспирисане класичном прошлошћу која је, не заборављајући хришћанску културу, такође представљала сцене из класичне митологије и историје Рима.