Каспар Давид Фридрих: биографија овог романтичара

Норберт Волф у својој књизи посвећеној Фридриху прикупља утисак који је романтичар имао на једног од својих посетилаца, руског песника Василија. Андрејевича Шуковског, који је за њега рекао да, иако се чинило да његови пејзажи одају меланхоличну особу, ова слика не одговара стварност.

Иако можемо веровати да Каспар Давид Фридрих није вечно био у типичном романтичном мраку, такође не можемо у потпуности да верујемо ставу Шуковског, пошто од неких његових савременика знамо да је сликар једном приликом покушао самоубиство и да је његов лик (и пре свега у последњим годинама) био склон депресији и изолација. Прави лик романтизма.

У овој биографији Каспара Давида покушаћемо да скицирамо портрет живота и дела овог харизматичног уметника., један од највећих експонента романтичарског покрета у сликарству.

Кратка биографија Каспара Давида Фридриха, великог сликара немачког романтизма

Иако је, када је Фридрих рођен у септембру 1774, његов родни град Грајсфвалд припао шведској круни на основу Тридесетогодишњег рата, регион је културно немачки. Подсетимо се да су тада немачке територије биле мозаик држава које су у то време и на основу предромантичних покрета као што су

Стурм унд ДрангПочињали су да постају свесни свог националног идентитета.

Каспар Давид Фридрих био је један од великих носилаца романтичарског покрета на пољу сликарства, који је пејзажно сликарство подигао на нивое симболике и духовности до сада невиђене. Међутим, као и увек, његов рад није почео од нуле. На уметника су очигледно утицали холандски и британски пејзажни сликари, посебно Џон Констебл (1775-1837), велики вођа енглеског пејзажног сликарства.

• Повезани чланак: „Историја уметности: шта је то и шта проучава ова дисциплина?“

Рано искуство смрти

Романтизам се не разуме без смрти. Романтичари су према њој осећали неку врсту дивљења наглашеног страхом, често морбидну емоцију која је прекривала практично све њене радове. Фридрих није био изузетак; посебно у његовим каснијим радовима, када је већ био веома болестан, видимо евидентну опседнутост темом, чији је главни израз узнемирујући Пејзаж са гробом, ковчегом и совом, погубљен око 1836. године, само четири године пре његове смрти.

Али Фридрих не само да је водио љубав до смрти због своје привржености романтичарском покрету. Осећао ју је веома блиском од свог најранијег детињства: 1781. године, када је имао само седам година, умрла му је мајка, Софи Доротеја, и он и његових петоро браће и сестара прешли су на чување кућне помоћнице, симпатичне Мајке Хајден, према којој је Фридрих увек исказивао велику наклоност.

Смрт није престала овде. Годину дана након смрти мајке, Елизабета, једна од сестара, умрла је од последица малих богиња. Касније, 1791. године, још једна од девојака, Марија, подлегла би тифусу. Али вероватно је смрт која је највише утицала на осетљиви дух малишана била смрт његовог брата Јохана Кристофер, који је умро у зиму 1787. док је покушавао да спасе Фридриха, који је пао у лед. Кривица коју ће уметник носити кроз живот допринела је, не мало, његовим сталним нападима меланхолије и, више него вероватно, на његове покушаје самоубиства.

• Можда ће вас занимати: „Шта су 7 ликовних уметности?“

Долазак успеха у свет уметности

Фридрихови први успеси долазе 1810-их. Пре тога је, међутим, студирао цртање на Универзитету у Грајфсвалду код чувеног професора Јохана Готтфриед Куисторп, а касније се преселио у Копенхаген да би наставио да студира код њега академија. У данском граду је направио свој први акварел, Пејзаж са видиковцем (1797), инспирисан енглеским баштама и у коме још увек одзвањају одјеци далеког рококо стила.

Томас Торилд, Швеђанин који је држао катедру за књижевност и естетику на Универзитету у Грајфсвалду, научио је младог Фридриха да прави разлику између спољашњу визију (тј. ону која хвата стварне форме пејзажа) и унутрашњу, много више везану за психичко и духовно стање посматрач. Ово је важно, пошто Фридрихови пејзажи уопште неће бити конвенционални пејзажи; сликар своје погледе импрегнира читавом симболиком и значењем које превазилази пуку појавност.

Године 1808. уметник изводи оно што ће бити једно од његових великих дела: Крст на гори, такође познат као Тетсцхен олтар. Барон фон Рамдор, који је видео дело у Фридриховом атељеу, жестоко се обрушио на њега, критикујући недостатак перспективе и дубине, као и претерану стилизованост. Оно што је фон Рамдор критиковао је управо оно што је ову слику учинило апотеозом нове немачке романтичне слике, јер Тетсцхен олтар неизбежно подсећа на готичку олтарску слику.

Наполеонове инвазије су подстакле антифранцуско и антикласицистичко осећање међу Немцима, а Фридрих није био изузетак. У ствари, као што је приметио Норберт Волф, вероватно је да Тетсцхен олтар То је у почетку било родољубиво и нерелигиозно дело, да би тек после извесних перипетија завршило украшавањем олтара цркве.

Како год било, та година представља почетак успеха за Фридриха. Прво, јер Крст на гори свима је ставио своје име на уста; друго, јер те исте године изводи једно од својих ремек-дела, чувено монах поред мора, аутентична химна романтичној духовности и созерцању узвишеног.

На сличан начин као и његово касније сликарство Путник размишља о мору облака (1818), Фридрих овде суочава човека са неизмерношћу природе, пред којом се лик неизбежно губи. Међутим, постоје јасне разлике између ове две слике: док на другој, човек заузима велики део слика, у првом је монах практично сићушна тачка која се једва назире између ширења мора и драга.

• Повезани чланак: "Психологија креативности и креативног мишљења"

Царолине Боммер, муза и љубавница

Можда је много већа величина коју нуди шетач у мору облака последица промене која се дешава у животној путањи сликара.

Исте 1818. године оженио се Керолајн Бомер, насмејаном двадесетпетогодишњакињом (Фридрих има већ четрдесет четири) која као да баца мирно светло на постојање измучених уметник.

То се може проверити ако се посматра рад овог периода, где платна постају све више бистре и веселе и изнад свега људске фигуре почињу да се размножавају, посебно оне женског рода. Критичари ову промену приписују сликаревој срећној заједници са Каролином да је, упркос томе што је „преокренуо свој живот наглавачке” (у писму Фридрих коментарише како се његов живот као пустињака променио), дао позитиван правац свом постојању.

Каролина се појављује у бројним Фридриховим делима из 1810-их и 1820-их. Видимо то, на пример, у познатом Жена пре излаза (или) залазак сунца, направљен око 1820. године. Царолине се појављује на платну отпозади, окупана топлим сунчевим зрацима, који се не могу разазнати да ли припадају зору или сумрак. Обе верзије су уверљиве; излазак сунца би имао смисла ако бисмо лик посматрали као неку врсту молитве из хришћанског доба примитивно, али верзија заласка сунца би савршено одговарала идеји смрти, тако постојане Фридрих. Пут је изненада прекинут пре него што је млада жена учврстила ову последњу хипотезу.

Још једно од познатих Фридрихових дела у којима се појављује његова жена је Стене из креде на Ригену (1818), инспирисана управо њиховим меденим месецом. Три лика (окренутих леђима, као што је уобичајено у сликаревом раду) гледају ка празнини која се отвара пред њима, јер се налазе на ивици прелепе беле литице. Даље, море се одвија вечно и непроменљиво, такође важан лајтмотив у Фридриховом делу као симбол живота и пута ка смрти. Три лика би била Каролина, уметник и његов брат Кристијан, који их је пратио на путовању.

Такође у ово време мушке фигуре почињу да се размножавају као пар, што одражава њихова најближа пријатељства (нарочито са Карусом и Јоханом Кристијаном Клаузеном Далом, сликаром рођеним у Норвешкој који му је постао комшија у Дрездену и оживео своју егзистенцију својим симпатијама и вечерњим разговорима). Време је слика као Два човека посматрају месец (1819-20), Мушкарац и жена посматрају месец (1824) и Пејзаж заласка сунца са два мушкарца (1830-35).

Од Бечког конгреса (1814-15) и рестаурације старог режима, Фридрихово дело је постало, на неки начин, повученије и интимније. После „блиставих“ година његових првих година брака са Керолајн, уметников карактер је почео да се погоршава, и око 1830. поново је пао у меланхолију. Његови радови више не занимају никога изван његовог круга.

Последње године и смрт

Године 1824. спопала га је болест која га је неколико година спречавала да слика у уљу, што није помогло да се његово стање побољша. Године 1835. мождани удар га је привремено оставио без покретљивости у рукама и ногама, што је у великој мери утицало на његов рад. Болест наглашава његову депресију и његову опсесију смрћу, тог старог пријатеља који га је пратио од раног детињства, што га наводи да изводи бројне радове на гробљима: гробље у снегу, из 1826. године, са отвореним гробом у првом плану који се повезује са морбидном опсесијом сопственог одласка; капија гробља (1825-1830) и, пре свега, улаз у гробље (1825), где видимо пар који гледа у мали гроб свог сина, над којим прелећу крилати ликови над којима се, испрва, једва примете.

Исте године када му је болест погодила живот, извео је дело које се практично сматра његовим ремек-делом, али које је за живота сликара било толико неуспешно да се није могло ни продати. Је око ледени океан, чија изненађујућа модерност нас потпуно задивљује. Инспирисано бродоломом брода у леду, платно открива само сићушну кобилицу брода, камуфлирану међу огромним чврстим блоковима леда. Није потребно бити много проницљив да би се схватила веза коју ово дело одржава са великом муком Фридриховог постојања: смрћу његовог брата, утопљеног управо у леду. ледени океан То је, дакле, нека врста живог тестамента, егзорцизма којим сликар намерава да искоријени бол који је нагомилао током живота.

Фридрихово психичко стање се нагло погоршава. Неки сведоци говоре о малтретирању његове супруге, коју он оптужује за неверност. Његов пријатељ Шуковски, о коме смо већ говорили, посећује га неколико месеци пре смрти и потврђује да је његово стање жалосно и да је сликар у његовом присуству почео да плаче. Фридрих је коначно умро 7. маја 1840; његов рад ће бити поново признат тек скоро век касније.