Париска школа и 5 њених најзначајнијих уметника

Они су познати као „Париска школа“, али у стварности нису формирали никакву школу. Ово име укључује неколико уметника који су стварали своја дела у Паризу између ратова и који су били повезани са различитим покретима.. Они не представљају никакву кохезивну групу, нити су чак следили сличне уметничке смернице; Сваки од њих је био слободан и страствен стваралац, често одан атмосфери париског боема. У данашњем чланку говоримо о чувеној „париској школи“ и 6 њених најзначајнијих уметника.

• Препоручујемо вам да прочитате: "Каква је била идеја о времену у средњем веку?"

Шта је „Париска школа“?

„Париска школа“ се односи на хетерогену групу уметника (сликари, вајари, дизајнери, итд.) који је живео у Паризу између ратова, односно од Првог светског рата до почетка год Друго. Конкретно, трајање школе обично је ограничено између 1915. и 1940. године, година које обележавају велику трагедију ратова.

Већина ових уметника се познавала, јер су многи од њих били имигранти који су у француску престоницу стигли почетком 20. века који су се међусобно помагали и подржавали. Године 1905. и 1906. обично су уобичајене за њихове доласке; Ово су кључне године у којима не напушта привлачност коју имплицира културна усијаност града равнодушан према мноштву младих Европљана, живо заинтересованих за најбурније актуелности у свету Уметности.

Већина ових младих људи долази из источне Европе, али ће већину живота провести у Француској, земљи домаћину. Али Шта је заједничко свим овим уметницима париске школе? Ништа, осим ако се ради о његовој љубави према уметности, према боемском животу и подударности у времену и простору.. Свако прати свој стил и држи се неког покрета, тако да је назив школа заправо нешто сасвим непрецизно.

Важни уметници у међуратном Паризу

Многи од ових уметника су бесмртна имена. Амедео Модиљани, Јулес Пасцин, Цхаим Сутине, Роберт и Сониа Делаунаи, Олга Сацхарофф... и, наравно, бриљантни Пабло Пикасо, који се, радознало, обично не налази на листи, упркос чињеници да се кретао кроз Париз у исто време када и пратиоци. Можда разлог треба тражити у томе што су други почели да праве себи место у свету уметнички свет француске престонице, Пикасо, Брак и Матис су већ били права чудовишта у својим стилова.

Почетком 20. века Париз је постао један од највећих креативних центара у Европи.. Мноштво галерија и бројни трговци и колекционари привлачили су надобудне уметнике, па су у годинама пре Током Првог светског рата млади људи из целог света почели су да се окупљају у Град светлости са заједничком жељом: да успеју у свету уметности.

Његов рад се често потискује на споредну позицију. Многи од њих постали су познати у париском ноћном животу и били умешани у бурне епизоде ​​везане за алкохол, проститутке и дрогу. Оно што је опште познато као „боемски живот“, наравно. А међуратни Париз је имао доста свега тога.

Затим вам доносимо 6 уметника који се обично додају на листу сликари париске школе, сви имају веома различит стваралачки карактер али су несумњиво добили неки међусобни утицај. Дај да видимо.

1. Амедео Модиљани, "проклети"

Истине ради, Италијан дели епитет са неким другим колегама, укључујући Они, Цхаим Соутине и Јулес Пасцин, аутентични синови ужаса париске боемије међуратни. Међутим, надимак Модиљанију посебно пристаје, јер се поклапа са француским изговором његовог деминутива, како су га познавали његови блиски пријатељи: Моди, (маудит, проклет).

Рођен у Ливорну 1884. године, Модиљани је стигао у Париз 1906. године, баш када је нови век тек почињао, и баш када је живахни град био испуњен радошћу и радошћу живота.. Време је Белле Епокуе, а француска престоница нуди неоспорну атракцију за младе Европљане који желе да буду неко у свету уметности.

У почетку је Модиљани желео да буде вајар, али је материјал био прескуп за његове сиромашне џепове. Штавише, туберкулоза од које је боловао од малих ногу чини га посебно подложним мермерној прашини. Напустивши идеју да се посвети скулптури, Амедео је одлучио да крене путем сликарства, аспекта у коме ће почети да се истиче на крају свог живота, свом најпродуктивнијем периоду. Својим непогрешивим стилом, инспирисаним племенским статуетама и маскама (које је размишљао и дивио им се у Музеј мушкараца), направио је низ одличних портрета, међу којима се истичу Жане Ебутерн (1898-1920), његове последње музе и последње велике љубави.

Поред свог рада, Модиљани је ушао у популарну машту због свог грубог постојања, преплављеног алкохолом, сексом и хашишом. Његова прерана смрт, са само 35 година, прекинула је обећавајућу каријеру која је управо тада почела да расте.. Жана Ебутерн, која је такође била сликарка, извршила је самоубиство дан касније.

2. Хаим Сутин, сликар тела

Не мислимо на „месо“ у похотном смислу те речи, већ у најпрозаичнијем смислу који можете замислити. И, упркос томе што је неговао друге жанрове, Сутин је познат по својим мртвим природама, састављеним од искључиво за комаде говедине и пилетине, које је сликар жељно тражио по пијацама и месницама Париз.

Добар пример његове чудне фасцинације меснатим остацима је његово сликарство одераног вола, где су остаци животиње једва видљиви међу клупком лабавих потеза четкицом. Иначе, изгледа да је молер толико дуго држао месо у свом атељеу да је почело јако да заудара и узбунило цео комшилук.

Сутин је желео да буде сликар, али је његову жељу, у руској православној јеврејској породици где је било какво представљање забрањено, тешко остварити. Његов отац, наравно, није одобравао његов сан, па је млади Хаим морао да емигрира у Минск, са само шеснаест година, да би студирао ликовну уметност и почео да гради своју каријеру уметника.

По завршетку студија, које су га одвеле и у Вилнус, 1913. године стиже у врели Париз, где се настанио на Монпарнасу и спријатељио се са другим „проклетим“ Амедеом Модиљанијем. Сутиново дело, изразитог експресионизма, постало је прилично познато двадесетих година прошлог века, а 1937. године нашли смо неке од његових дела на изложби самосталних уметника..

Нацистичка инвазија Париза и Други светски рат испуњавају га забринутошћу, јер сетимо се да је Сутин Јеврејин. Суочен са таквом претњом, сликар одлучује да побегне и напусти град домаћин. Настанио се у малом граду у близини Тура, где покушава да прође непримећен, али мука због напредовања нациста држи га у неизвесности и знатно му нарушава здравље. Године 1943. оперисан је због перфорираног чира и умро је током операције.

3. Роберт и Сониа Делаунаи, сила боја

Брак који су склопили Француз Роберт Делаунаи (1885-1941) и Украјинка Сарах Сопхие (Сониа) Стерн (1885-1979) не само да је чинио чврста заједница заснована на љубави и апсолутном саучесништву, али је представљала и један од најефикаснијих тандема у историји уметност. И обојица су се потпуно посветили уметности и били су два велика спонзора апстракционизма и супротстављања боја..

Роберт је створио термин симултанизам да се односи управо на чињеницу примене малих јукстапонираних тонова који ће, заједно, чинити хармонију боја за људско око. Ова идеја је уско повезана са чистим апстракционизмом (као што је онај који је прогласио Кандински), у којем боје „плешу“ по платну као у ритму савршене музике.

Соња и Роберт упознали су се преко Вилхелма Удеа, у чијој је галерији први пут излагала 1908. Млади украјински имигрант оженио се Ухдеом из интереса како би избегао повратак у Русију (запамтите да је тих година Украјина припадала Руској империји). Међутим, њена заљубљеност у Роберта била је тренутна, и 1910. Соња се развела од Ухдеа да би се удала за Делаунаиа..

Соња Делаунаи није била само сликарка, већ се са подједнаком страшћу посветила дизајну објеката, сви рађених у веселим бојама, па чак и дизајну рекламних плаката. Уметница је била врло јасна, још од када је видела рад фовисте Матиса, да ће њено средство изражавања увек бити боја. Кроз њега су и она и њен супруг створили бриљантно, живописно дело које је дубоко утицало на развој апстрактне уметности. Делонеи су, без сумње, кључни пар у уметничкој панорами 20. века.

4. Јулес Пасцин, други "проклети"

Ернест Хемингвеј га је приказао у једном од поглавља Париза је био забава, делу које је посветио париском боемском животу између ратова. Назив поглавља је прилично елоквентан: Са Пасцином у Дому. Писац приповеда о ноћи у чувеном кафеу Монпарнас, где је видео Жила Пасцина како одлази на рукама две манекенке.

А фигура уметника била је добро позната у париским предграђима. Обучен у свој неодвојиви шешир, био је познат као „принц од Монпарнаса“., парирајући својој слави са самим Модиљанијем са којим је, иначе, делио и епитет: „проклети“.

Рођен у Бугарској и живи у Паризу од 1905. Пашћин, правог имена Јулијус Мордекај Пинкас, покушао је врло рано стекао место у уметничком свету својим величанственим цртежима и акварелима, који су обично приказивали фигуре женског рода. Један од његових модела била је његова љубавница и касније супруга, Хермине Давид, са којом ће делити кров и живот од 1907.

Међутим, измучени и немирни Пашћин осећао се несигурно у свој таленат. Алкохол је био редован пратилац његовог постојања, а депресивна стања су била честа. 2. јуна 1930, уочи отварања обећавајуће самосталне изложбе, Пашћин је пресекао зглобове и обесио се у свом атељеу на Монмартру..

5. Олга Сацхарофф, каталонска авангарда

У ствари, она је била Каталонка по усвајању, пошто је рођена у Тбилисију 1889. Међутим, грузијска уметница је увек имала посебну везу са Каталонијом, где се трајно настанила након завршетка грађанског рата, а где је умрла 1967. године. Његова љубав према земљи домаћину огледа се у бројним сликама које је направио о каталонском фолклору, приказу најчистијег наивног стила традиције ове земље..

Али пре Шпаније, сликар се настанио у Паризу, уметничкој дестинацији пар екцелленце првих деценија 20. века. Година је 1911. и Олга слеће у француску престоницу након кратког боравка у Минхену, где упознаје немачки експресионизам и такође фотографа Ота Лојда, који јој је касније постао супруг. Управо у Паризу Олга долази у контакт са авангардом, којом је апсолутно фасцинирана; посебно синтетичким кубизмом који је стилски пратио током првих година.

После избијања Првог светског рата, слично као и Роберт и Соња Делоне, Олга и њен супруг траже уточиште у Шпанији, која је била неутрална у сукобу. Заљубљеност у Барселону је тренутна и, након другог боравка у Паризу (где одлазе када избије Шпански грађански рат), Олга и Ото се враћају у Барселону. Кућа пара постаје центар за живахна окупљања у Барселони, месту које уметник више никада не би напустио..