Густав Климт: биографија најзначајнијег сликара бечке сецесије

Светски је познат по својим сликама од злата као из снова и по својим фигурама лепих жена које су као да су побегле од ноћног привиђења. Заиста, иновативни и револуционарни стил Густава Климта, најзначајнији сликар позива бечка сецесија, фасцинирао и скандализовао Беч крајем 19. века. Фасцинација, због загонетне лепоте његовог новог начина сликања. Скандал, због његовог недостатка скромности када је у питању хватање отворене истине на платно или папир (као што је приказано на сликама за Универзитет у Бечу), као и његове наге жене у еротским ставовима које су биле удар на ригидно друштво. Да ли долазите до.

Уколико сте заинтересовани да сазнате живот овог генија сецесије у Немачкој (познатог као Југендстил) и вође тзв. сецесија, настави да читаш. Његов животни пут, као и његово уметничко стваралаштво, неће вас оставити равнодушним.

Кратка биографија Густава Климта, великог сликара сецесије

Машта и стваралачка генијалност Густава Климта навели су га да своја дела изводи кроз различите технике: од златног листа, можда његовог најкарактеристичнијег елемента, до уља и темпере; Сваки медиј је био погодан за повраћање све његове непрестане креативности. Резултат су дела која гледаоца никада не остављају равнодушним, јер се чини да израњају ниоткуда, можда спектрална привиђења или доласци из дивног, али ефемерног сна.

• Повезани чланак: „Историја уметности: шта је то и шта проучава ова дисциплина?“

Први кораци: „Бечка компанија уметника“

Рођен јула 1862. године у Бечу, син оца боемског порекла који је био посвећен занатству, Од малих ногу, млади Климт је показао очигледан интерес и таленат за уметност.. Године 1876. добио је стипендију за школовање у Бечкој школи за уметност и занат, повезаној са Краљевским царским аустријским музејом уметности; Са колегом са академије (Франз Мач) и са својим братом Ернестом (који је такође био примљен у њу) основао је својеврсно братство које је назвао Друштво уметника (Кунстлер-Цомпагние).

Млада компанија се у почетку специјализовала за украшавање зидова и плафона позоришта и других зграда царства. Нека од њихових најзначајнијих дела (за која су били веома цењени) биле су слике за позориште Рајхенберга, или низ радова који су наручени за декорацију замка Карла И од Румунија.

Ова омладинска дела, иако су заиста лепа, немају никакве везе са стилом по коме уметника познајемо. То су слике са јасним академским утицајем које понекад мешају елементе блиске сецесији, али она никако нису тако нова и изненађујућа као дела због којих би Климт отишао у историју.

Од овог периода Серија слика које је уметник направио за томове Алегорије и амблеми (1883), по наруџбини Мартина Герлаха, где представља различите алегорије везане за уметност. У њима се већ може уочити промена стилске и ликовне концепције сликара, која би га све више удаљавала од академије и би на крају проклијао у покрету бечке сецесије, глас који се снажно и енергично подигао против уметности у корсету званичник.

Серија се посебно истиче својим алегорија скулптуре. Следећи класичну традицију, Климт је представља у лику младе жене, у овом случају голу, одражавајући архетип заводљиве жене који ће касније прожимати његово сликарство. Тхе алегорија скулптуре је јасно под утицајем прерафелити и за јасно неокласични крој, које можемо видети на грчком фризу, попрсју и Спинарију који прате жену.

• Можда ћете бити заинтересовани: „Шта су 7 ликовних уметности? Резиме његових карактеристика"

Промена стила

Средином 1890-их Климт је већ експериментисао са новим стилом. Зидне слике за свечану салу Универзитета у Бечу, по наруџбини Министарства за Империјално образовање, већ су оптуживали овај нови стил који ће бити карактеристичан за сликара, па јесу одбијен. Клијенту су алегорије факултета (филозофије, теологије, медицине и права) биле превише „мрачне“, веома далеко од традиционалне идеализације ове врсте представа.

Истина је да Не можемо сопственим очима да проценимо како су ове слике изгледале, јер су, нажалост, изгореле 1945. године., када је изгорела палата Имендорф (50 километара од Беча), где су се чувале. Преживело је само неколико црно-белих фотографија које су, иначе, омогућиле да се вештачком интелигенцијом створи рекреација онога што су оригинални радови морали да буду.

Чини се да је Климта наљутило такво одбијање и од тада више није прихватао званичне наруџбине. Међутим, његов нови стил је већ био рођен; Уметник се осећао прилично удаљен од правила која су га навела да оснује Друштво уметника. Године 1892, прерана смрт његовог брата Ернеста, још једног од оснивача групе, погоршала је јаз, а у Мај 1897. Густав напушта удружење и заједно са другим сликарима дисидентима оснива обуку независни. Бечка сецесија је тек рођена.

Бечка сецесија и уметност фин-де-сиецле Беча

Прва изложба новоосноване Сецесије (са довољно експлицитним називом) одржана је 1898. године у Бечком хортикултурном друштву. Нову уметничку групу формирали су, поред Климта (њеног првог председника), и други уметници као што су Коло Мозер (1868-1918), Јозеф Хофман (1870-1956) и Џозеф Марија Олбрих (1867-1908).. Потоњи је био и архитекта заслужан за чувену зграду Сецесије која се налази у Бечу, а која је требало да буде домаћин изложби групе.

Бечка сецесија мора бити укључена у много шири покрет европске природе, универзално познат као Арт Новеау и који је добио различите називе у зависности од земље. Тако би се повезао са немачким Југендстилом, шпанским модернизмом или слобода У Енглеској. Генерално, то су били покрети који су категорички одбацивали нову еру производње и потрошње и Нагињали су се стилу блиском традиционалном занатству и мешавини стилова и израза. културним. Упркос томе, бечка сецесија је много трезвенија од модернизма других ширина, а у архитектури се уочава превласт праве линије која заговара будући рационализам.

У конкретном случају нашег протагониста, његовог дела Јудитх И, направљен 1901. године, веома је значајан.

За многе представља почетак онога што је познато као Климтов „златни период“, који карактерише златна позадина и јака симболика. Сликар је 1902. прославио Бетовенов фриз за изложбени павиљон Сецесије, непосредно пре почетка 14. изложбе групе и због које је оштро критикована. Вијугавост равних фигура и њихова узнемирујућа анатомија су означени као „одвратни“, а изложба је пропала. Видело се да шира јавност још није била спремна за удар модерности и генија који представља Климтова уметност.

Жене и снови на златној позадини

Женска фигура, понекад еротизована, понекад претворена у привиђење или сан, централна је тема у стваралаштву Густава Климта. Рад Јудитх И, којим смо споменули да почиње њен „златни период“, представља голу жену (библијска Јудита), која се смешка готово ласцивно и са евидентном супериорношћу. Њена бисерна кожа украшена је златним листићима који црта дивне орнаменте и претвара слику у својеврсно привиђење из оностраног, величанствен сан о лепоти, драгуљима и сексу.

Густав Климт се никада није женио, али је имао бројне афере са женама, углавном манекенкама које су позирали за његова дела; Не мање од шесторо деце му је познато по троје. Његов однос са женским полом био је посебан и често буран.. Многи од његових цртежа, директних и отворених и свакако много експлицитнијих од његових слика, обухватају жена као објекат мушке сексуалне жеље, на неки начин сличан њеном савременику Егону Шилеу (1890-1918). Његов начин опхођења према голом, бруталан и реалистичан, донео му је оштре критике током живота, ако не и праве скандале. Добар пример за то је гола истина, алегорија Истине где је приказана гола жена са стидним длачицама, готово у природној величини, што је представљало прави изазов преовлађујућим уметничким нормама.

Коментарисмо да има много жена које су прошле кроз живот и кревет Густава Климта. Али, изнад свих њих, издваја се Емилие Флоге (1874-1952), сестра Ернестове супруге. Практично сви уметникови биографи се слажу да је Емилие била најважнија жена у животу сликара.. Упознали су се 1891. године, непосредно пре Ернестове смрти, а њихова веза трајала је до Климтове смрти 1918. године, иако је последњих година изгледала више пријатељска него љубавна.

Емилие, муза међу музама

Емилие је била основна подршка уметнику. Сваког лета, Густав и породица Флоге проводили су неколико недеља на језеру Атер у Горњој Аустрији; Током тих укусних боравака у контакту са природом, сликарева инспирација је поново оживела. Резултат ових дана одмора су слике пејзажа као нпр На језеру Аттерсее (1900). Емили и Климт су летње дане делили са Хеленом, Емилијином сестром и Ернестовом удовицом, и Хелен Луиз, Климтовом нећаком, чији је старатељ био од смрти свог брата.

Емилие и њене сестре су основале један од најважнијих и најпрестижнијих модних салона у Бечу, Сцхвестерн Флоге, који се налази на једној од најпрометнијих и најпрестижнијих авенија у граду. Међу битним карактеристикама моде коју заговара ова дивна жена је одбацивање корзета и посвећеност фантазијским одевним предметима, много опуштенијим и удобнијим. Густав Климт је 1902. године портретисао Емилију у раскошној хаљини која делује право из бајке и која својим воденоплавим и златним и сребрним листовима подсећа на рибљу крљушту.

Климт је насликао многе жене (међу њима и чувену Адел Блох-Бауер, протагонисткињу познате слике Златна дама), али нико није имао толики значај у његовом животу као Емилие Флоге. У ствари, након уметникове смрти у фебруару 1918 (жртва упале плућа, компликоване можданим ударом који имала месец дана пре тога што га је паралисало), била је наследница његовог имања, заједно са његовим сестре.

Сликар живота, љубави и смрти

Можда део одбијања које су дела Густава Климта изазвала током његовог живота морамо приписати ефекту огледала његових дела. Климт је грубо показао сам живот, а самим тим и љубав, секс и смрт. То нису груба или непријатна дела (у експресионистичком стилу), већ деликатне златне и поетске композиције, које чине истинитост њиховог садржаја још надмоћнијом.

Пример ове јасне визије је једно од његових ремек-дела, Смрт и живот, од којих је уметник направио две верзије. У обе верзије, лево од слике видимо Смрт, оличену обученим скелетом, док је на десној страни Живот ухваћен кроз полуголе фигуре које се преплићу, готово у плесу. еротица. У првој верзији, међутим, смрт спушта главу, као да се стиди; У другом, направљеном око 1915. године, он не без забавне жестине гледа месо које треба узети, док у својим кошчатим рукама маше батином којом ће задати кобни ударац. Логично је да би весело бечко друштво фин де сиецле-а покушало да игнорише такву поруку, готово мементо мори савремено доба.