Карактеристике музике у бароку

Свако време у историји даје нам јединствена открића и открића која чине део нашег колективног знања; ова учења се развијају и развијају како би постала део нашег данашњег живота. Исто се дешава у уметности и музици. Барок је био време које је започело путовање у музици које ће успоставити све формална правила класичне музике, па нам познавање ове врсте музике може дати већу захвалност у овој дисциплини. У овој лекцији од УЧИТЕЉА о којој ћемо разговарати карактеристике музике у бароку и моћи ћемо да лоцирамо који су елементи прекорачени кроз историју.

Барок је био покрет у Европи, посебно са процватом у Италији, Немачкој, Енглеској, Француској и Шпанији током с. КСВИИ. Многи је постављају од рођења опере 1600. године до смрти композитора Јоханна Себастиана Бацха 1750. године.

Тхе музика у барокуимао снажну уметничку захвалност за крајности, лдо израде и контраста. Многи људи барок дефинишу као „тежак“ и „уврнут“. Ако оставимо по страни субјективно, за музику је ово време у историји пресудно, јер је то био тренутак реформи у којима је музика постала моћан елемент као

јавна емисија и коришћен је као а средства утицаја. За музичара је то било корисно јер је много пута постао слуга племства и на тај начин осигурао егзистенцију (у неким случајевима током свог живота) захваљујући својим задацима.

Неки значајни барокни композитори били су Георг Фредрицх Хандел, Георг Пхиллип Телеманн, Антонио Вивалди, Јеан-Баптисте Лулли, Хенри Пурцелл, Доменицо Сцарлатти, Цлаудио Мотеверди и можда један од најутицајнијих музичара прича: Јохан Себастијан Бах.

Музички је барок био време које је определило и инструментални развој језикаоркестра, захваљујући популарности опере. Будући да се ово изводило у великим просторима попут позоришта, дела су такође била сјајна, уз гласове у пратњи инструменталних група.

У барокном оркестру у оркестру су превладавали трљани жичани инструменти, односно одсек виолина, виола, виолончела и контрабаса.

Ако говоримо о одређеним музичким и техничким елементима барокне музике, проналазимо следеће обрасце:

Појава концепта тоналитета

Дела добијају складан правац и структуру коју дело развија, а да се не мења нагло. Тоналитет даје доследност и хармонична правила делима овог времена.

Ниско у континуираној употреби

Скоро увек се у барокној музици бас користи као основна нота која води кроз структуру дела, ово је хармонични централни стуб и инсистира на чврстом, јасном и транспарентном звуку.

Јасан и једноставан временски потпис

За разлику од модерније класичне музике, метар (временски потпис) се некада успостављао од почетка до краја, без бројних варијација.

Користећи истовремене екстремне гласове

Ово се такође назива биполарна текстура и то је када два гласа или мелодијске линије истовремено звуче и имају велику висину тона између њих, то јест да, иако би глас могао бити врло висок, још један који истовремено звучи могао би бити врло озбиљно.

Акорди функционалних прогресија

Користили су се акорди и каденце (прогресија акорда) који су имали јасан музички правац, без много изненађења или неочекиваних промена које би могле складно да изгубе гледаоца.

Широки простори за импровизацију и виртуозност

Током овог времена виртуозност је била високо цењена, тако да је у структури дела а простор резервисан за солисту да импровизује на поменутој структури и покаже своје умеће са својим инструмент.

Јаки звучни контрасти

Повезан је са употребом биполарних текстура и омогућава нуђење јасноће и прозирности звука.

Инструментација

Као што смо раније поменули, гудачки инструменти били су пресудни део барокне музике. Поред тога, употреба дувачких инструмената попут флаута и обоа као соло инструмент. Што се тиче инструмената са капацитетом акорда које имамо харфа, оргуље, чембало и лутња, међу другима.

Барокне музичке форме

Тхе Барокне музичке форме Могу се поделити у две категорије: вокални облици и инструментални облици. У то време се успостављају важне музичке форме као што су опера, ораторијум, кантата, концерт, соната и суита. Генерално, облике можемо поделити на самогласнике и инструментале.

Облици самогласника

Најистакнутији је Опера, који је позоришни жанр и широко је допринео популарности и развоју музике као формалне дисциплине. Опера има основни аргумент који је отелотворен у либрету, а изводе га углавном певачи на сцени, у пратњи инструменталиста. Слично опери, постојала је и Ораториј. Унутар осталих облика имамо кантата, литургијски, и мотет, али за то време мање популарни и готово застарели.

Инструментални облици

Међу инструменталним облицима барока можемо поменути тхесоната, концертбруто, тхесуите соба и неке соло форме посвећене импровизацији попут прелудиј, тоццата, фантазија и цурење.

Тако да све ове информације нису само у теоретском облику и можете применити своје знање, било би вредно ако можете претраживати и слушати музику, на тај начин ћете боље разумети податке које смо вам у овом чланку дали ПРОФЕСОР о карактеристикама музике у Барокни.