Порекло грчког позоришта: резиме

Ако тражимо порекло позоришних представа у којима данас можемо уживати, морамо се вратити у време Античка Грчка, колијевка цивилизације, где су се одржавале представе на отвореном које су укључивале уметности попут плеса, музике и глуме. Циљ ових представа био је да ода почаст грчком богу Дионису и из тог разлога су одржане ове прославе, које се сматрају почетком тренутне драмске уметности. У овој лекцији од НАСТАВНИКА желимо да вам покажемо а кратак резиме порекла грчког позоришта Тако да, тако, добро разумете порекло ове књижевне уметности која је данас још увек толико важна у нашој култури.

Тхе Грчка цивилизација то је колевка позоришта. У овом Царству су тамо почели да изводе представе састављене од музике, плеса и позоришта које су имале за циљ да одају почаст Дионису, богу грчког пантеона. Стога су почеци ових дела сценске уметности следили верски циљ који је овај постигнут да су песме или приче које су протумачене биле све повезане са верским или божански.

Али да бисмо знали шта је порекло грчког позоришта, морамо се сместити у најскромнију популацију од свих: сељаци и пастири. Они су почели да изводе ову врсту емисије тако да је бог пољопривреде, Дионис, будите љубазни према њима и дозволите им да добију добре усеве.

Временом су ове представе постале популарније и јавни простори су почели да се користе за њихово извођење. Тхе Становништво Атике био је оригинал грчког позоришта. Између векова ВИ и В пре н Тада су почеле да се виђају прве позоришне представе које су се обично одржавале у пролеће.

Обично је ова врста прославе започела статуом бога Диониса, јер је то био главни разлог одржавања догађаја. Овом статуом ходало се у јавности, попут поворке, а пратили су је музичари и свирачи флаута који су такође плесали око бога. Тхе увод првих књижевних текстова у овим представама је због Тепсис, лирски песник који је у ВИ пре Христа у Атику увео оно што је познато као „дитирамб“, односно књижевне текстове који су били посебно компоновани за плес и певање. Захваљујући овом доприносу, ова представљања су почела да дају већи значај драмски дијалог и, према томе, на позоришну историју која је крштена попут „трагедије“.

Пораст трагедије као грчког позоришног жанра догодио се 538. пре Христа када је Писистрат организовао прво такмичење у трагедији у Атини.

Али, од тог скромног и религиозног порекла које смо вам објаснили, грчко позориште је почело да добија велику важност међу атинским друштвом и мало по мало консолидовано значајна књижевна врста дизајниран да људима пренесе знање и идеје.

Ове верске прославе, мало по мало, наплаћивале су се већи значај и временом су постали веома важан догађај за грчко друштво. Забаве су трајале 5 дана и у њима су на сцену постављане различите грчке комедије и трагедије. Последњи дани створени су позоришни конкурси како би могли да бирају победника.

Тхе Грчки писци и песници активно су учествовали у овим представама. И, у ствари, нису се ограничили само на писање својих дела већ су их морали и представљати пред жиријем. Ко је био победник, на крају је био награђен и са златним крунама за награду.

Током времена, започео рад са глумцима који су тумачили текстове које су писали песници. Запамтите да су у то време само мушкарци могли да глуме, па су женске улоге имале и мушке фигуре. У сваком случају, једна од најупечатљивијих карактеристика старогрчког позоришта је да су глумци већином били одевени у Скупљи која су им прекривала лица.

Место представљања грчког позоришта

Све представе и представе које су одржане нису се одржавале у позоришним зградама као што данас знамо. Изводили су се на отвореном, а распоред простора састојао се од платформе са зидом позади и, испред, степенасте трибине која се налазила у полукружном облику. Данас ову врсту конструкције познајемо као „амфитеатар".

Тако је јавност била смештена на трибинама овог места, месту где су могли да проведу цео дан уживајући у позоришту, музици и плесу. Држава је на крају грађанима обезбедила храну како би могли да прођу дан без бриге о храни. Глумци су били смештени у области познатој као „оркестар„и да се налазио у средишту полукруга, тако да је сва пажња пала на њих.

Држава се јако умешала позоришним изложбама и, према томе, осим што је обезбеђивао храну и пиће, помагао је и најскромнији људи дозвољавајући им да уђу како би уживали у представи без плаћања улазак.

И да закључимо са овом лекцијом о пореклу грчког позоришта, важно је сумирати неке од најважнијих карактеристика истакнути догађаји ове књижевне врсте која је била почетна за развој позоришта у цивилизацијама касније.

1. Споља: За разлику од наших позоришних представа, у Древној Грчкој су се ове представе играле на отвореном. Обично је представа трајала онолико колико је трајало сунце, односно од јутра до заласка сунца.
2. Одећа: Зависно од тога да ли је представа била комедија или трагедија, глумци су били одевени у различите стилове одеће. Трагедије су имале много елегантнију и софистициранију одећу, док су комедије биле вулгарније и једноставније.
3. Скупљи: Генерално, глумци су на лицима носили маске које су им помогле да боље протумаче своју улогу. Имајте на уму да жене нису могле да глуме, па им је употреба ових маски помогла да покажу који лик играју и дају му више фантазије и књижевног додира.
4. Друштвена уметност: Једна од најистакнутијих карактеристика грчког позоришта је да је био врло друштвени књижевни жанр. Односно, за разлику од других жанрова који су били резервисани само за најкултурније и најинтелектуалније људе, позориште је било жанр „ људи “, дакле, људи свих друштвених слојева дошли су да виде представништва и, ако нису имали новца за улаз, држава помогло је.
5. припев: то је још један од најрепрезентативнијих елемената позоришних дела античке Грчке. Хор је био група људи који учествују у представи и који су имали пресудну улогу у развоју радње. У пратњи музике и певања, ови људи су објаснили како се радња наставила на спектакуларан и забаван начин. У почетку је хор чинило до 50 људи, али са Софоклом тај број је пао на 15.

Жанрови грчког позоришта

Предмет родова који су култивисани у Древној Грчкој заслужује посебан помен. И управо су у овом Царству створена два жанра који су највише утицали на књижевно стварање Запада. Уопштено говорећи, требало би да знате да су грчка дела сврстана у две групе: трагедије и комедије.

• Грчка трагедија: то су дела која имају тему која се увек врти око сукоба богова и људи. Има озбиљан тон и био је најкарактеристичнији жанр грчког позоришта. У овим делима увек видимо подвиге грчког јунака који се повезује са боговима и који из живота учи велику лекцију. Са трагичним и песимистичним завршетком, ова дела су имала намеру моралистички и отрежњујући.
• Грчка комедија: Још један од сјајних жанрова биле су комедије које су, у овом случају, имале светлији тон. Некада су разговарали о приземнијим питањима и ближе друштву, попут разлике између класа и сукоба између њих. Аутор је искористио овај књижевни жанр за покретање критика социјалних или политичких аспеката сатиричним и бурлескним тоном.