Симболика: шта је то, карактеристике и представници покрета
Тхе симболика То је уметнички и књижевни покрет који је настао у Француској из друге половине 19. века. У почетку се појављује у литератури, али се убрзо шири и на друге уметности као што су сликарство или позориште.
У овом тренду, уметници из различитих дисциплина проналазе у уметности облик изражавања суптилном употребом симболизованог језика.
Симболика оживљава неке романтичне вредности и истовремено се не слаже у употреби уметности као приказ свакодневног света, као да га чине струје попут натурализма или импресионизам.
Јавите нам, следећи, Карактеристике и главни менаџери овог уметничког покрета.
Контекст
Симболика се појавила крајем 19. века, поклапајући се са временом декаденције и незадовољства у којем су многи интелектуалци почели да преиспитују позитивизам.
Суочени са овим, уметници, посебно они из књижевног окружења, супротстављају се традицији и обичајима у односу на буржоазију. На тај начин се појављује уметник најближи боемском начину живота, који уметност осмишљава на слободан начин, остављајући успостављене норме иза себе.
Пјесник Јеан Мореас је 1885. године покренуо овај нови стил у чланку у којем је изјавио да поезију треба тражити „не толико у свом декадентном тону колико у њеном симболичком карактеру“. Од тог тренутка почели су да се појављују часописи који подржавају овај нови начин стварања поезије.
Симболика у књижевности
Симболика је књижевни покрет који у поезији проналази савршен пут за откривање, кроз симболе, скривене стварности.
Карактеристике
Међу посебности симболике у литератури спадају:
- Раскид са облицима реализма и натурализма
- Обнова поетске форме и слобода стварања пред крутим утврђеним нормама
- Музички језик: сва поезија изазива музику, музикалност превладава над дословношћу језика.
- Субјективизам и индивидуализам
- Евоцирање утисака, сугестија и алузија у сусрет прецизним тумачењима стварности
- Мистерија и мистика
- Употреба песничког језика као когнитивног елемента
- Употреба реторичких фигура, попут метафоре или синестезије, за буђење сензација
Представници
Шарл Бодлер (1821-1867)
Бодлер је био претеча француске симболике. Био је велики ентузијаст и следбеник дела Едгара Алана Поа, посветио је 17 година свог живота превођењу. Иако је његово порекло било у крилу богате породице, уопште је имао прилично несигуран живот.
У свом раду се упушта у зла друштва и човека, као и у трајни сукоб потоњег између добра и зла. Током година у Паризу, аутор је написао песничку збирку Цвеће зла, са којом је кажњен због „негодовања против јавног морала“. Ово је пример његове производње:
Ноћас месец лењо сања,
Као да је то лепота утонула између јастука
То милује дискретном и врло лаганом руком,
Пре заспања, контура дојке (….).
Степхане Малларме (1842-1898)
Степхане Малларме је рођен у Паризу у породици државних службеника. Његов рад је оскудан, али је утицао на Француску крајем 19. века. Његова поезија је мрачна и сложена, често тражи савршенство и лепоту. Посебно се истиче утицај који су на њега имали аутори попут Бодлера и Банвила.
Једна од његових најзначајнијих креација била је Сиеста фавне (1876), која се креће између стварности и света снова. Шта пример његове поезије, да видимо овај фрагмент његове песме Изглед:
Месец је био тужан. Серафим плаче
сањају, лук у прстима, у тишини цвећа
испарени, црпили су из млитавих виола
бели јецаји клизе низ плаветнило венаца (...)
Артхур Римбауд (1854-1891)
Рођен је у Цхарлевиллеу у породици малограђанштине. Познат и као претеча надреализма, овај аутор је од малих ногу водио радикалан боемски живот, због чега је његова књижевна посвета била само део првих година његовог живота.
Цхарлевилле је препознао да је песник попут „видовњака“, врсте просвећеног чија је мисија разумевање „друге визије стварности“. Својим радом приближио се Бодлеру и Малармеу.
Његова дела укључују Сезона у паклу (1873.) д Илуминације (1874). Сензација је пример његових песама:
Током летњих поподнева ићи ћу стазама,
рањен пшеницом, да крочи ливадама
Сањаре, осетићу свежину на ногама
а ветар ће ми окупати голу главу.Нећу рећи ни реч ни да мислим на било шта.
Али неизмерна љубав ће се попети до моје душе
и отићи ћу далеко, далеко, исто као и боем
срећан, за те светове, као са вољеном особом.
Паул Верлаине (1844-1896)
Био је још један француски песник везан за симболистички покрет. Верлен је припадао малограђанштини. Са 20 година се потпуно предао боемском животу. На његов рад утицали су Бодлер и посебно Римбо.
Употреба разговорног језика који тражи музикалност честа је појава у његовој поезији, такође користи метафоре и симболе. Неки критичари га често сматрају оцем модернизма, бар је његов утицај значајан за неке ауторе који су повезани са овим покретом.
Међу његовим креацијама истичу се Сатурнске песме (1866) и Галантне странке (1869). Овде је фрагмент песме тзв Мој сан:
Често сањам једноставан и продоран сан
непознате смрти коју обожавам и која обожава мене,
то је, будући да је исто, увек различито сваког сата
и да трагови следе из мог лутајућег постојања (...).
Симболика у сликарству
Иако је симболизам започео у литератури, он се протеже и на пластику, као што је случај са сликарством. Што такође свој разлог за проналазак налази у одбацивању позитивизма и материјализма, као и у пропадању буржоазије.
Слично томе, сликари симболисти се противе наметању импресиониста, који су форсирали посматрање природе и њених промена. То чини да симболисти често прибегавају литератури у својим креацијама.
Карактеристике
- Тежња ка изражавању кроз облик и боју
- Представљање алтернативне стварности, у односу на сан и духовни свет, кроз симболе
- Бекство из садашњости
- Упућивање на митологију, религију и натприродно
- Сугестија наспрам имитације стварности
- Еротизам
- Субјективизам и антирасизам
Сликари симболисти
Пувис де Цхаваннес (1824-1828)
Француски сликар повезан са сликовном симболиком. Један од најрелевантнијих аспеката Цхаваннесове слике је распршеност фигура и оскудност боја. Такође, његова тема је инспирисана митологијом, књижевношћу или светом снова.
За њега је уметничко дело настало „из неке збуњене емоције у којој је садржано“. Међу његовим најимблематичнијим креацијама издваја се Јадни рибар, слика од великог утицаја за ауторе попут Пикаса.
Јадни рибар
Бескућништво или резигнација су у овом раду представљени кроз оца удовца са двоје деце у хладном и беспомоћном окружењу.
Густаве Мореау (1826-1898)
То је претеча симболизма. Његова дела издвајају се по томе што садрже узнемирујућу атмосферу и декадентну естетику. Такође је релевантна употреба дебелих текстура и религиозних тема или митолошка инспирација. Такође, био је од великог утицаја за авангардне надреалистичке и фавистичке ауторе. Његова стваралаштва укључују дела као што су, на пример:
Изглед
Симболистичко сликање религиозних референци, врло присутна тема на ауторовим сликама. У њему је мотив Саломе представљен испред Херода Атипаса и главе Јуана Баутисте.
Одилон Редон (1840-1916)
Сматран претечом надреализма, у његовим делима митолошка, библијска или књижевна тема израња умотана у фантазију и мистерију. Током раних година одбацио је боју и радио је црно-бело. Посебно је радио цртеже угљем и литографије. Касније је почео да користи боју користећи акварел и уље. Међу његовим радовима можемо издвојити:
Затворених очију
То је портрет Цамилле Фалте, сликареве супруге. Кроз лице затворених очију могу се наслутити неке теме присутне у ауторовој креацији попут „унутрашњи свет, спавање или одсуство“.
