Анализирано је и коментарисано 25 песама из Карлоса Друмонда де Андрадеа у Мелхоресу
Царлос Друммонд де Андраде (31. октобар 1902 - 17. август 1987) је један од два највећа аутора бразилске књижевности, који се сматра највећим националним песником 20. века.
Интегрисана у другу фазу бразилског модернизма, његова књижевна продукција одражава неке карактеристике свог времена: употребу тренутног језика, свакодневне теме, политичка и друштвена размишљања.
Кроз своју поезију, Друммонд је био вечан, освојивши пажњу и дивљење двојице савремених читалаца. Његове песме су усредсређене на задатке који су преостали: ротина великих градова, солидао, памћење, живот у друштву, људски односи.
Међу његовим најпознатијим композицијама истичу се и они који изражавају дубоке егзистенцијалне рефлексије, где или тема и доводе у питање његов начин живота, његову прошлост и његову сврху. Погледајте неке од две најпознатије песме Царлоса Друммонда де Андрадеа, које су анализиране и коментарисане.
Не Меио до Цаминхо
Но меио до цаминхо тинха ума педра
тинха ума педра но меио до цаминхо
тинха ума педра
но меио до цаминхо тинха ума педра.
Никад нећу изгубити разум од тог догађаја
У животу мојих уморних мрежњача.
Никада нећу помислити да не ходам
тинха ума педра
тинха ума педра но меио до цаминхо
но меио до цаминхо тинха ума педра.
Ово је, вероватно, или најпознатија Друмондова песма, са својим јединственим карактером и тематским форумима до цомум. Објављен 1928. године у часопису Ревиста да Антропофагиа, „Но Меио до Цаминхо“ изражава или модернистички дух који покушава да се приближи свакодневној поезији.
Позивајући се на препреке које се јављају у животу субјекта, а који симболизује камен који ником не прелази пут, композиција са оштром критиком због понављања и сувишности.
Цонтудо, или песма ушла у историју бразилске књижевности, показује да поезија није ограничена на традиционалне формате и може бити о било којој теми, чак и о камену.
Такође видети Комплетна анализа песме „Но меио до цаминхо тинха ума педра“.
Сете Фацес Поем
Кад си се родио, ум ањо торто
пропуснице које живе у сенци
диссе: Вов, Царлос! бе гауцхе на вида.Као цасас еспиам ос хоменс
која трчи за женама.
Поподне можда плава фоса,
Немам толико остатака.О бонде пасса цхеио де пернас:
беле ноге претас амарелас.
Зашто толико ногу, меу Деус,
питај моје срце.
Порем меус олхос
не питај ништа.Или хомем иза бигоде
Озбиљно је, једноставно и снажно.
Куасе не причај.
Тем поуцос, ретки пријатељи
или хомем иза два окула е до бигоде.Меу Деус, зашто си ме напустио
Јесте ли знали да то није био Деус
Знали сте да су САД пропале.Светски свет огроман свет,
се еу цхамассе раимундо
То би била рима, не би било решење.
Светски свет огроман свет,
пространије и моје срце.Еу нао девиа те дизер
више есса луа
више је та конхака
Ботам људи воле или диабо.
Два су аспекта која одмах схватам пажњу читаоца у овој песми и чињеница је да се особа назива "Царлос", Друммондово име. Такође, постоји идентификација између аутора и субјекта композиције или она даје аутобиографску димензију.
Од првог стиха он се појављује као неко ко је означен „ум ањо торто“, предодређен да не одговара, да буде другачији, чудан. Седам строфа приказује седам различитих аспеката теме, демонстрирајући многострукост и противречност два озбиљна осећања и стања ума.
Очигледно је или се ради о осећају неадекватности или остатка друштва и да се то сакрива или прикрива појавом силе и отпора (ставка „мало, ретки пријатељи“).
У трећој строфи, која алудира на мултидао, метафоризована је за „ноге“ које круже градом, што показује или његову изолацију и очај који напада.
Позивајући се на одломак из Библије, упоређује своје олакшање са Исусовим умиром који током провасаја пита Паја зашто га је напустио. Претпоставимо, ассим или беспомоћност коју је Деус осудио на своју крхкост енкуанто хомем.
Чини се да је Нем поезија одговор на овај недостатак значења: „То би била рима, не би било решење“. Током ноћи, када пије и луа, или је писани тренутак онај у коме је седео најнепријатније и узбуђеније, фазендо стихови као начин да изгубе дах.
Такође сам читао да Комплетна анализа лица Поема де Сете.
Куадрилха
Јоао воли Терезу која воли Раимонда
да је Марија волела да је Јоакуим волела оно што је волела Лили,
да није волео ниједног.
Јоао је био за Сједињене Државе, Тереса за самостан,
Раимундо морреу из катастрофе, Мариа фицоу за тиа,
Јоакуим суицидоу-се е Лили цасоу са Ј. Пинто Фернандес
која није ушла у историју.
Као наслов „Куадрилха“, чини се да је ова композиција референца на европски плес као исто име као и традиција бразилских јунских фестивала. Обучени у маскиране одете, венчате се, плешете у групи коју предводи приповедач који предлаже разне бринцадеире.
Користећи ову метафору, песник или љубав се појављују као плес где се упарите, где се не слажете. Наша прва три стиха, сви горе поменути људи су неузвраћена љубав, осим Лили „куе но амава нингуем“.
У четири завршна стиха откривамо да су све Фалхарам романце. Сви поменути људи ће завршити изоловани или моррерам, тек што се Лили удала Чини се да је апсурдна ситуација сатира о потешкоћама у проналажењу праве и узвраћене љубави. Као сорте јого фоссе, једва да се два елемента виде као сретан крај.
Такође поверити Комплетна анализа песме Куадрилха.
Јосифа
Сад, Јосе?
А фешта акабу,
светло се угасило,
или пово сумиу,
ноите Есриоу,
шта сад, Јосе?
е агора, воце?
Знаш шта?
та зомба два оутроса,
суочаваш се са стиховима,
Шта волите, протестујете?
шта сад, Јосе?
Је Сем Мулхер,
овај сем говор,
је сем царинхо,
Не могу више да пијем
Не могу да пушим,
цуспир ја но поде,
ноите Есриоу,
или дан не видим,
о бонде но веио,
или рисо но веио,
Утопију никада нисам видео
завршио си
е све фугиу
е тудо мофоу,
шта сад, Јосе?
Сад, Јосе?
Његових дванаест речи,
ваш тренутак фебруара,
његова прождрљивост и јејум,
ваша библиотека,
суа лавра де оуро,
сеу терно де видро,
његова инцоеренциа,
сеу одио - е агора?
Цом а цхаве на мао
Желео сам да отворим порта,
нема портала;
Желим да умрем не море,
море или море сецоу;
Желео сам да одем у Минас,
Мине више нема.
Јосе, шта сад?
Викаћете,
буди гемессе,
играћеш
хајде валцер,
заспите,
уморите се,
се воце моррессе ...
Још воце нао морре,
воце е хард, Јосе!
Созинхо није мрак
каква буба-до-уби,
сем тхеогони,
сем пареде нуа
лећи,
сем копање прето
нека галопира,
крени, Јосе!
Јосе, где?
У две главне и познатије песме Друмонда, "Јосе" изражава солидност појединца у великом граду због недостатка наде и осећаја изгубљености у животу. На цомпосицао, или лирски субјект, непрестано се пита о томе какву гласину треба да предузме, тражећи могуће значење.
Јосе, ум номе муито цомум на португалском језику, може се разумети као колективни предмет, који симболизује пово. Ассим, чини се да се суочавамо са стварношћу многих Бразилаца који из дана у дан надмашују многе приватност и борбу за будућег Мелхора.
Размишљање о његовом току је очигледно или је узело дисфоричност, јер је привремено погоршано у свом смислу, или да се јасно појављује у глаголским облицима као што су „акабу“, „фугиу“, „мофоу“. Навођење могућих решења или решења за тренутну ситуацију, препрека која изгледа да није званична.
Нем месмо о пассадо оу а морте настају као уточишта. Цонтудо, или субмитито претпоставите сопствену форца е ресилиенциа („Воце е хард, Јосе!“). Созинхо, помажем Деусу или подржавам два домаћа, он наставља жив и прати испред, исто знам где.
Такође видети Комплетна анализа песме „Јосе“ Царлоса Друммонда де Андрадеа.
волети
Нека створење буде сенао,
међу створењима, да воли?
љубав и љубав, љубав и љубав,
љубав, нељубав, љубав?
Семпер, и повезан олхос видрадосом, љубави?Могу ли да питам или да будем пун љубави
созинхо, у универзалној ротацији,
Сенао ролл тамбем, а љубав?
љубав или шта или море траз а праиа,
или који га сахрањује, или који, на вјетру на маринха,
Да ли је то сол, или потреба за љубављу, или једноставан осећај?Волећи свечано дланове пустиње,
или да пружа или очекује обожавање,
љубав или негостољубивост, или цру,
чаша са цвећем, цхао де ферро,
е о пеито инертно, е а руа виста ем сонхо, е
птица рапина.Ово или наша судбина: љубав сем цонта,
дистрибуира се са перфидним или нултим коисама,
неограничени доацао до потпуне ингратидао,
у празној љусци љубави да тражи страх,
стрпљив, све више љубави.Вољети нас недостаје у љубави,
Сигурно волимо имплицитну воду,
е о беијо прећутно, е бескрајно седиште.
Представљајући човека као друштвено биће, које постоји у комуникацији као друго, овај састав или субјект брани то или је његова судбина да воли, успоставља везе и ствара везе.
Открива различите димензије љубави попут пропадања, цикличности и мутаве („волети, не вољети, вољети“), такође преносећи идеје наде и обнове. Предложите да је и пре смрти осећања неопходно доказати да се нисте препородили и да не одустајете.
Именован „љубављу“, увек „созинхо“ ниједан свет или мали субјект не брани то спасење, или је једина сврха човековања у односу на другог.
Јер, морало је да научи да воли „или да море трага“ и „сахрањује“, оу сеја, или да се роди и да умре. Идете више алем: потребно је волети природу, стварност и предмете, бити диван и поштован од свега што постоји, јер је то „наша судбина“.
Да би га испунио, неопходно је да појединац буде уплашен, „стрпљив“. Морам да волим везану у одсуству љубави, да знам њено „бескрајно седиште“, за способност и способност да волим све више и више.
Ос Омброс Супортам о Мундо
Чега ум темпо ем куе но се је рекао више: меу Деус.
Време апсолутног пречишћавања.
Темпо ем куе но се више рекао: меу амор.
Јер или се љубав показала бескорисном.
Е ос олхос нао цхорам.
Е со маос тецем једва или тежак посао.
Е о цорацао је сув.Ем вао мулхерес батем а порта, нећете отворити.
Фицасте созинхо, светло се угасило,
али у сенци својих очију силно блисташ.
Све је ово сигурно, не знате да кувате.
А од пријатеља не очекујеш ништа.Нема везе, дођите у Велхице, шта је Велхице?
Теус омброс супортам о мундо
е елено тежи више од мао де ума црианца.
Као ратови, као домови, о чему се говори у две зграде
Провам само да живот иде даље
е нем алл либератерам аинда.
Неки, ацхандо варвар или емисија
Радије бих да (они нежни) умру.
Чегоу ум темпо ем куе но адианта дие.
Чегоу ум темпо ем куе а вида е ума ордер.
Само живот, сем мистификација.
Објављено 1940, у зборнику Сентименто до Мундо, Ова песма је написана крајем 1930-их, током Другог светског рата. Ноторно је по садашњој друштвеној теми, приказујући неправедан свет пун гушења.
О подложни тврдоћи свог живота с љубављу, религијом, пријатељима или сувим осећањима („или је срце суво“). Понекад пређете, пуни насиља и смрти, предмет који ће постати практично неосетљив да подржи толико соса. На овај начин његова брига једва ради и преживљава, или се испоставља да је то неизбежна чврстина.
Упркос песимистичном приступу целој композицији, појављује се концепт наде у будућност који симболизује „мао де ума црианца“. Приближавајући се сликама велхице-а и рођења, суочавамо се са циклусом живота и његовом обновом.
Наши последњи стихови, пренети закључком лицао оу, потврђују да је „живот наредба“ и да се мора живети на једноставан начин, усредсређен на садашњи тренутак.
Такође видети Комплетна анализа песме „Ос омброс супортам о мундо“ .
Уништавање
Љубавници су се сурово волели
е цом се амарем толико не се веем.
Ум се беија но оутро, рефлетидо.
Љубитељи Доис, шта сте ви? Два инимигоса.Љубитељи Сао Мениноса опустошени
коса мимо де амар: е нао перцебем
колико је уситњено у праху, неће се везати,
и како или шта је свет вратио се у ништа.Ништа не. Љубави, чисти дух
Каква блага, ассим кобра
Штампан је на лембранца де сеу трилхо.Угризени су заувек.
Деикарам да постоји, више или је постојао
наставља да врши вечно.
Полазећи од сопственог наслова, ова песма доводи до негативног погледа на ту тему о две љубавне везе. Десцревендо или љубав као „деструицао“, размишљајте о начину на који се венчавате „окрутно“, као један лутассем. Поверени смо индивидуалности другог, морамо се видети, тражећи пројекцију себе.
Ова сопствена љубав која чини да „пустоши“ љубавнике, квари их, подиже на овај начин. Отуђени, не видим да су вас заједно уништили до остатка света. Због десса паикао искључили су се и међусобно отказали.
Уништени, чувајте сећање на љубав као „кобру“ која вас прогони и уједа. Исто као и проток времена, то сећање на аинда мацхуца („останите изгрижени“) и лембранца до куе виверам опстаје.
Међународни конгрес Медоа
Привремено нећемо певати или волети,
која се склонила више испод два метроа.
Певаћемо о медо, који вас стерилише у загрљају,
Нећемо певати или мрзети, јер ово не постоји,
Постоји једва или пола, носсо паи е носсо цомпанхеиро,
или пола сјајно, две сертоес, две мора, две пустиње,
или пола два војника, или пола дана више, или пола дана велико,
певаћемо или пола два дитатора, или пола две демократе,
Певаћемо о медо да морте е о медо де депоис да морте.
Депоис умрећемо од меда
а на нашим гробним хумкама рађа се жуто и бојажљиво цвеће.
„Цонгрессо Интернационал до Медо“ претпоставља друштвену и политичку тему која говори или историјски контекст његовог настанка. Од Другог светског рата, неке потраге због којих је већина песника и писаца била због недовољног говора пре смрти и варварства.
Чини се да овај састав одражава климу терора и окамењења која преплављује читав свет. Ово универзално осећање потпуно је надвладало љубав и везано за мржњу, подизање нејединства или изолацију, пријатеља „који вас стерилише у загрљају“.
О мали субјект намерава да изрази да човечанство не премашује све или олакшање којем сам помогао, био сам задивљен и заповедан само средњом косом и искривљујући све друге емоције.
Изгледа да једногодишње понављање свега или песме сублимира да ће та стална несигурност, ова опсесија одвести појединце до смрти и од њих ће се овековечити, у „жутом и страшном цвећу“. Ассим, Друммонд размишља о важности да се излечимо у смислу човечности и поново научимо да живимо.
Такође поверити Комплетна анализа песме Цонгрессо Интернационал до Медо.
Ано Ново Рецепт
За вас да освојите прелепу Ано Ново
дугин кор, оу да цор да његов мир,
Година Ново сем цомпарацао са свиме или временом које је живео
(лоше живео можда сем сем смисла)
за тебе да победиш годину дана
не само насликане ново, закрпане у царреирас,
мас ново нас сементинхас до вир-а-сер;
ново
Ате но цорацао дас цоисас се мање перципира
(за покретање косе изнутра)
ново, спонтано, то је тако савршено уочљиво,
више као што једе, он се добро забавља,
волите себе, разумете се, радите,
Не треба пити шампањац или било коју другу бириту,
Не морам да издајем нем рецебер поруке
(биљка примати мензагене?
проследити телеграме?)
Није прецизно
фазер списак боас интенцоес
за фиоку аркуива-лас на.
Не морам да паднем
гулите савршене звери
нем нејасно кредит
то декретом Есперанзе
из јанеира као цоисас мудем
е сеја тудо кларидада, награда,
правда између домаћих и народа,
слобода са цхеиро-ом и укусом јутарњег пара,
поштовани диреитос, долази
директна коса аугусто де вивер.
Да победим ум Ано Ново
шта је заслужило ово име,
Воце, меу царо, тем де десерве-ло,
тем де фазе-ло ново, еу сеи куе нао е еаси,
више искушења, искуства, свесног.
Е у теби то или Ано Ново
цоцхила и чека заувек.
Чини се да Неста цомпосицао, или лирски субјект не успева директно као сеу леитор („воце“). Тражећи савет, поделите своју мудрост, формулишите своје завете трансформације за нову годину.
Цомеца препоручује да ово заиста буде другачија година од претходне две (темпо „лоше живео“, „сем значи“). За ово је потребно тражити прави потез, који ће такође дати изглед, који ће генерисати будуће ново.
Наставите, потврђујући да трансформација мора бити присутна у малим стварима, које имају унутрашње порекло сваког ум, са својим ставовима. За ово треба да се бринете о себи, опустите се, разумете и развијате, потребан вам је луксуз, забава или дружење.
У другој строфи, ваша конзола зајмодавца, утврдивши да не вреди жалити због свега или због тога, не морате да докажете да ће нова година бити магично и тренутно решење за све проблеме.
Напротив, страх да заслужује или чак ту чегу, да донесе „свесну“ одлуку да промени себе и да се, уз пуно труда, промени у своју стварност.
Осећај света
Једва да имам више
осећај света,
више естоу цхеио де есцравос,
минхас лембранцас есцоррем
е о цорпо компромисима
на ушћу љубави.
Кад устанем или цеу
биће мртви и опљачкани,
И сама ћу бити мртва,
морто меу десејо, морто
о пантано сем акорди.
Другови нао диссерам
био је рат
било је неопходно
Тразер ватра и храна.
Синто-И разбацује,
пре фронтеира,
понизно грешиш
да ме изгубиш.
Када је цорпос пассарем,
еу фицареи созинхо
пркосећи сећању
до синеиро, да виува е до мицросцописта
да ћемо живети у бараци
е нао форам пронађен
година љубави
ессе лове
маис ноите куе а ноите.
Објављена 1940. године, на рессаца да Примеира Гуерра, или песма одражава свет који је још увек утучен или се плаши фашизма. Или крхки, мали, људски субјект, који „једва да има више“ да носи или „осећа свет“, нешто огромно, неодољиво. Ем сеу редирајте, преварите се или суочите са рањивошћу живота и неминовношћу смрти.
Окружен ратом и смрћу, седео је отуђено, далеко од стварности. Прављење политике менцао а лута, употребом израза „другови“, узвишени који је надјачан великим ратом, у борби за опстанак сваког од њих.
Такође сам читао да Комплетна анализа песме „Сентименто до Мундо“.
Као што Сем-Разоес ради Амор
Еу волим те јер те волим.
Не треба бити љубавник
Увек знаш да знам.
Еу волим те јер те волим.
Љубав и стање благодати
е цом амор се не плаћа.
Љубав је дата милошћу,
Не продајем,
на цацхоеира, не помрачуј.
Љубавна магла према диционариос
е разним прописима.
Волим те јер те не волим
сасвим оу де маис а мим.
Јер се љубав не мења,
нао коњугати нем се ама.
Јер љубав је љубав према ничему,
срећан и форте ем ако исти.
Љубав и рођак дају смрт,
и смрт је победила,
за више од или математике (е матам)
у сваком тренутку љубави.
Скуп речи присутних у наслову песме (ассонанциа између „сем“ и „цем“) директно је повезан са значењем композиције. Из многих разлога морамо некога да волимо, увек ће бити недовољан да ту љубав оправда.
Или сентимент који није рационалан или пасиван у објашњењима, једноставно се дешава, исти или онај који није заслужен. О субјекту који акредитује да љубав не захтева ништа у замену, не треба је награђивати („цом амор но се платити "), не може се подвргнути скупу правила или упутстава, јер постоји и вреди ако исти.
Упоређујући љубавни осећај а морте, он изјављује да постиже надмоћ („смрт даје победника“), али много пута изненада нестаје. Чини се да је то контрадикторни и променљиви карактер љубави који ми такође говори о њеном шарму и мистериозности.
Верујте Детаљна анализа песме Ас Сем-Разоес до Амор.
За Семпера
Зашто Деус дозвољава
Шта ћеш још радити?
Мае нао тем лимит,
е темпо сем хора,
светлост која се не гаси
када сопра или венто
е чува десба,
длакави скривени
на пеле наборан,
чиста вода, чиста вода,
чиста мисао.
Умирање се дешава
Колико је кратак?
сем деикар вестигио.
Мае, на суа граца,
е етернидаде.
Зашто Деус лембра
- дубока мистерија -
од тира-ла ум диа?
Фоссе еу Реи до Мундо,
баикава ума леи:
Мае нао никада неће умрети,
ја ћу увек
заједно са сеу филхо
е еле, велхо ембора,
биће мало
феито грао де милхо.
Очајан и тужан, или предмет, он пита вонтаде божанско, питајући зашто Деус узима више и оставља свој филхос иза себе. Фала на материнској фигури као нешто веће од самог живота („Мае нао тем лимите“), вечно „светло које се не гаси“.
Понављање придева „чиста“ сублинха или јединствени и грандиозни карактер односа између мушкараца и деце. Пор иссо, или еу лрицо нао оил а морте де суа мае, јер „умирање се дешава као кратко“. Супротно томе, ела и бесмртан, вечити му се у сећању и наставља да буде присутан у његове дане.
У сваком случају, вонтаде де Деус е ум „дубока мистерија“ коју субјекат не може да дешифрује. Он се противи деловању света, он потврђује да је фоссе или „Реи“ не би дозволио више него што је више моррессем.
Ова инфантилна жеља да улажу у природан поредак видеће да деци, на исти начин као и одраслима, и даље треба материнска боја. Или филхо "велхо ембора, / биће пекенино" увек нам даје наручје суа мае.
Или бренд песма, ассим, дуо солидао е орфандаде до субјеито. С једне стране, губи мајку; за другог, он почиње да преиспитује свој однос са Богом, неспособан да разуме и подмаже или представи.
О љубави Бате на Порти
Цантига до амор сем еира
нем беира,
вира или свет главе
за баико,
суспендовати саиа дас мулхерес,
баци оцули две хоменс,
или љубав, потражите,
е или љубав.
Меу бем, нема посла,
Погледајте Царлитов филм!
О љубави палица на порталу
о волим палицу на аорти,
Отишао сам да отворим и затворим затвор.
Срчани и меланхолични,
о љубав хаски на хорта
између пес де ларањеира
међу средње зеленим грожђем
и зрелих отпадака.
Међу зеленим грожђем,
љубави моја, не мучи се.
Ацид цертос адоцам
до уста мурцха дос велхос
и кад не удубите мордем
и кад се брацос не заложите
о љубавно лице ума цоцега
о љубави развалити кривину
поседовати геометрију.
Љубав и образована бубица.
Олха: о љубави пулоу о зиду
о љубави субиу на арворе
у темпу рушења.
Ускоро, или се љубав срушила.
Дакуи продајем или приговарам
који одлази са андрогиног тела.
Есса ферида, меу бем,
понекад то никад није сара
понекад сара аманха.
Дакуи да ли продајем или волим
иритиран, дезоријентисан,
више погледајте и друге ствари:
стара тела, старе душе
вејо беијос куе се беијам
оуцо маос који разговарају
Путујем на мапи.
Вејо многе друге коисе
да не разумем ...
Или фала песма о преображавајућој моћи осећања љубави и контрадикторним емоцијама које нису лирски субјект. Изненадни паикао мења понашање домаћина и жена: „песма љубави сем еира / нем беира“ довољна је да се окрене „или свет главе да падне“, подривајући социаис реграс.
Ассим, или љубав излази персонификовано, андрогина фигура која напада кућу и срце лирског, утичући на ате а суа сауде („срчани и меланхолични“). За разлику од „средње зеленог грожђа“ и „старог зрелог грожђа“, чини се да је то алузија на романтична очекивања која често изазивају фрустрацију заљубљених. Исто када се „зелено“ и киселина или љубав могу обожавати на уста, пустите га да живи.
Селвагем е сперто попут „образоване бубице“, или љубав и храбар, уплашен, прате његов пут водећи све литице. Много пута ове литице постају мекше и изгубљене, овде их симболизују као лик цаиндо да арворе („Ускоро или љубав срушена“).
Коришћење шаљивог израза, детињасто, или чини се да мали субјект релативизује овај сос, суочавајући се или као део свакодневних авантура и незгода.
Слика љубави без чуда, скривена је у санги, симболизује срце лирске забаве. Реч је о трагичном завршетку који оставља фериду, за коју се не зна када ће проћи („понекад то никада није сара / понекад је сара аманха“). Чак и у модрицама, „изиритиран, обесхрабрен“ депоис да разочара, он наставља да продаје нову љубав насцендо, задржавајући необјашњиву наду.
Маос Гивен
Нао сереи или песник застарелог света.
Такође нао цантареи или будући свет.
Затворени сте у живот и олхо меус цомпанхеирос.
Они су прећутни, али полажу велике наде.
Међу њима сматрам огромну стварност.
О садашњости, не бринемо.
Нисмо баш заузети, идемо на то.Нао сереи или цантор де ума мулхер, оф ума хисториа,
Нећу уздисати вече, пејзаж који је видела Јанела,
Нећу делити писма о забрани или самоубиству,
нао фугиреи пара као илхас нем сереи које су отели серафини.
О темпо е минха материа, о темпо присутан, ос хоменс присутан,
представити живот.
Као врста песничке уметности, овај састав изражава намере и принципе субјекта као писца. Разликујући се од претходних књижевних кретања и трендова, изјављује да неће писати о „застарелом свету“. Такође наводи да га не занима „будући свет“. Супротно од косе, заслужујете или заслужујете пажњу или тренутни тренутак и оне који или родеиам.
Супротставио се древним узорима, уобичајеним темама и традиционалним облицима, цртајући сопствене смернице. Његов циљ је ходати „од мог датог“ као садашње време, приказати његову стварност, лагано писати о ономе што видите и мислите.
Балада о љубави кроз идаде
Свиђаш ми се, свиђаш ми се
од темпос имемориаис.
Еу је био Грк, ти си био Тројац,
Троиана али не и Хелена.
Саи до цавало де пау
да убије сеу ирмао.
Матеи, бригадирајмо се, умримо.
Римски војник Виреи,
прогонитељ христа.
На порталу катакомбе
Поново сам те нашао.
Али кад сам те видео нуа
пад у циркуској ареји
Прочитао сам да сам дошао,
деи ум пуло очајан
е о леао цомеу нос доис.
Депоис, био сам моуро гусар,
пошаст Триполитаније.
Токуеи ватра на фрегату
где сте се скривали
да бес од меу бергантим.
Још кад ћу те ударити
е те фазер минха есцрава,
воце фез или синал-да-цруз
е расгоу о пеито а пунхал ...
И ја сам се убио.
Депоис (угоднији темпо)
Био сам љубазан према Версају,
дух и девасо.
Воце цисмоу де сер фреира ...
Зид самостана Пулеи
више политичких компликација
одвешћемо нас до гиљотине.
Хоје соу моцо модерно,
веслање, полирање, плес, бокс,
тенхо динхеиро ниједна банка.
Воце е ума лоура нотавел,
кутија, плес, пула, ред.
Сеу паи е куе но фаз госто.
Више од хиљаду путовања,
еу, Парамоунт херој,
Грлим те, волим те и венчали смо се.
Означите нас с два почетна стиха песме Схватамо да су тема ваше вољене душе близанце, којима је суђено да се упознају и не сложе пре две године. Упркос љубави која вас спаја, живи паикоес забрањени у свим инкарнацијама, осуђени да се рађају као унимигос натураис: грчки и тројански, римски и хришћански.
У свим случајевима сам завршио трагично, са убиствима, гиљотинама и самоубиствима, попут Ромеа и Јулије. Прве три строфе песме или теме приповедају о свим неуспесима и провацоесима са којима се морате суочити или код куће.
Насупрот томе, последња строфа не успева да прикаже живот, уздижући његове квалитете и откривајући се као сјајна странка. Суочити се са толико путовања, или једина препрека са којом се сада суочавам (или земља која не одобрава или романтикује) не делује истовремено толико озбиљно. Чини се да хумор или поезија уверавају љубавника да овог пута заслужујем срећан крај, достојан биоскопа.
Или песма деика порука наде: увек се морамо борити за љубав, чак и када се чини немогућом.
Одсутност
Много времена то постиже у одсуству и недостатку.
И боли, незналица, кривица.
Хоје штета.
Не недостаје одсуства.
У недостатку, он би био са мном.
Е синто-а, грана, заглављена, цонцхегада нос меус брацос,
који се смеју и играју и измишљају срећне усклике,
јер у одсуству, то асимилирано одсуство,
но роуба маис де мим.
Поетска продукција Царлоса Друммонда де Андрадеа окарактерисана је као два главна фокуса који одражавају проток времена, сећање и саудаду. Неста композиција, или лирски субјект цамеца за утврђивање разлике између „одсуства“ и „недостатка“.
Као животно искуство, схватам да саудаде није синоним недостатка више или његова супротност: стално присуство.
Такође, у одсуству нечега што вас прати или прати у сваком тренутку, то се асимилише у ваше сећање и пролази да постане део њега. Све овде губимо и оно што осећамо саудаде је у нама етернализовано и, према томе, остаје познато.
Поем да неедидаде
Неопходно је венчати се са Јоаоом,
Неопходно је подржати Антониа,
Морам мрзети Мелкуиадеса
Неопходно је заменити све нас.Неопходно је спасити земљу,
Морам да верујем у Деуса,
потребно је платити тако ведро,
Потребно је купити радио,
Неопходно је видети курву.Неопходно је проучавати волапукуе,
неопходно је бити увек пијан,
потребно је читати Бодлера,
Морам да скупим цвеће
да резам велхос аутори.Морам да живим као хоменс
Не морам да их извршим,
Морам бити блед
и објавите О ФИМ ДО МУНДО.
Ово је песма као снажна друштвена критика која одређује различите начине на које друштво условљава живот две особе, наводећи овде да то морамо и „морамо“ учинити.
Иронично, Друммонд је репродуковао сва та очекивања и правила понашања, показујући да сам поставио друштво да регулише наше личне односе. Рефере прессоес као неопходност венчања и заснивања породице, или окружења надметања и непријатељства.
Друга строфа, која помиње патриотизам и веру у Деуса, чини се да одјекује говорима дитаториаиса. Такође се помиње капиталистички систем, коме је потребно „плаћати“ и „трошити“. Наводећи неколико примера или предмета, он набраја начине на које нас друштво манипулише, изолује и ангажује путем медија.
Машина света
Е попут еу палмилхассе нејасно
пут Минаса, каменит,
Не забављам се касно, али роуцобити помешан ао сом де меус сапатос
да је било споро и суво; е птице паирассем
но цеу де цхумбо, и његове претас формеполако фоссем разређен
на есцуридао маиор, винда дос монтес
и моје лично да се разочарам,отворила се светска машина
да би се могао сломити, измакао би се
е со де о тер мислио царпиа.Буди величанствен и обазрив,
сем емитује ум сом оне фоссе нечисте
нем ум цларао маиор куе о толеравелпелас ученици провели на инспекцији
континуирана и болна пустиња,
е пела ум исцрпљен да га поменемсве стварност која надилази
сама слика је дебитована
но росто до мистерио, ми смо понори.Абриу-се ем чисто смирен и привлачан
колико се чула и интуиција реставам
Како то мислиш, некада сам те губио?е нем десејариа ће их повратити,
то је ем вао е заувек понављамо
Ми смо исти, тужни, тужни периплос,позивам вас све, ем цоорте,
да се наноси на или необјављену траву
да митска природа дас цоисас,ассим ме диссе, ембора некога гласа
оу сопро оу ецхо или једноставне перкусије
била је гужва да је неко, на монтанхи,неком другом, ноћ и беда,
Колоквиј се обраћао:
„Или да сте покушали у себи или ван тогабили сте ограничени и никада се нисте показали,
Исто као давање или предаја,
и сваког тренутка се више повлачим,олха, поправи, слушај: ово богатство
остаци при пуном гасу, есса циенциа
узвишено и застрашујуће, херметичније,ово укупно објашњење даје живот,
овај први и сингуларни нексус,
Шта ви више замишљате, поис тао неухватљивооткривено је пре запаљене истраге
које сте конзумирали... идите, контемплирајте,
отвори свој пеито за агасалха-ло. "Као врхунске понтуре и зграде,
или које су канцеларије направљене,
или оно што је помислило на логотипудаљеност већа од мисли,
доминирали су ресурси земље,
паикоес и пориви и мукеи све оно што дефинише или земаљско биће
ти траје, охрабрујеш нас
Погледајте биљке које ћете упитиНе звучим промукло, два рудара
да волта ао свет и враћа се да прогута
на естранха геометријски ред тудо,е о оригиналним апсурдним и озбиљним енигмама,
његове високе истине више од толико много
споменици подигнути а вердаде;е меморија две деузе, е о солене
осећај смрти, који цвета
Не чувам постојање славнијим,сви сте апресентоу нессе реланце
и шаму за твоје августовско краљевство,
на крају уроњен у људски вид.Али, како оклевате да одговорите
на тако диван апел,
поис а фе абрандара, е саме ор ансеио,да се надам минималније - ессе анело
да видим како трева еспесса бледи
да између сунчевих зрака продире инда;као позване покојне наборе
Престо е фременте нао се продузиссем
де ново тингир неутрално лицеШта показујете ходајуће длаке,
а како је друго бити, нема више тога
становник мене толико година,пассассе за команду минха вонтаде
то, хах ако је волувел, затворило се
као оно невољно цвећеако су отворени и датирани;
како касниш сунце ја нао фора
апетит, пре пуцања,баикеи ос олхос, инцуриосо, лассо,
Од нхандо цолхера до понуде цоиса
то је било бесплатно отворено за меу енгенхо.Трева маис естрита ја поусара
на путу за Минас, каменит,
у светској машини, одбијен,било је врло прецизно прекомпоновано,
енкуанто еу, вредновање или губљење,
Још увек сам лутао, мислите.
„А Макуина до Мундо“ је, сем дувида, једна од највеличанственијих композиција Царлоса Друммонда де Андрадеа, елеито или мелхор бразилска песма Фолха де Сао Пауло свих времена.
Тема светске машине (која ствара услове који условљавају рад свемира) је тема коју је наука о средњовековној и ренесансној литератури широко истраживала. Друммонд упућује на песму Кс тво Лусиадас, пассагем онде Тетис, приказује Васцу да Гами тајне света и силу судбине.
О епизода симболизује величину божанске конструкције суочене са људском крхкошћу. Нема текста Цамоеса, очигледно је или одушевљење од куће или знање које сам доделио; Иначе не постоји песма бразилског аутора.
Ацао се налази у Минасу, родној земљи аутора, или оном или приближном лирском субјекту. У природи сагледава када га погоди нека врста богојављења. Нас прве три строфе, и описано или његово душевно стање: хм "бити разочаран", уморан и нада се.
Изненадно разумевање судбине или несреће. Божанско савршенство тешко је у супротности са његовом људском декаденцијом, насупрот или подложно машини и доказује његову инфериорност. Ассим, одбијен да открије, одбија да разуме или осећа сопствено постојање због умора, недостатка радозналости и интереса. Останите, међутим, не каотични и неуредни свет који он везује.
Некако лоше
Лоше питаш,
ако лоше одговорите;
колико те добро разумем,
лоше понављање;
лоше инсистира,
лоше се извињавам;
колико се лоше стиснем,
колико ме лоше окрећеш;
колико ми је то лоше показало,
некако колико ме гњавиш;
колико сам се лоше суочио с тобом,
колико си лош,
лоше сам што те пратим,
колико се лоше окрећеш;
некако колико те волим,
толико лоше или саибас;
колико сам те лоше зграбио,
колико сте се убили;
Аинда Ассим, питам те
Горим у твојим очима,
Спасило ме је и повредило ме: љубав.
Несте песма, или лирска тема, манифестује све контрадикције и несавршености кроз које пролазимо у љубавним везама. Упркос свим потешкоћама у комуникацији и разумевању, превладава недостатак истинског разумевања или застрашивања између породице или љубави.
Понекад га подељује његов властити паикао („иако те јако волим“), иако је сто дана несигуран у осећају, и даље „гори“ у наручју. О љубави и, истовремено, на спасење и пропаст малог човека.
Финал Сонг
Ох! Волела сам те, и то колико!
Али није било толико исто.
Ате ос деусес цлаудицам
у аритметичким груменима.
Мецо или пассадо цом регуа
преувеличавати такве даљине.
Тако си тужан или још тужнији
е нао тер туга алгума.
Не поштујем кодове
од ацасалар е соффер.
Е вивер темпо на претек
Знам за мирагем.
Агора воу-ме. Оу ја идем?
Оу е вао ићи или не ићи?
Ох! Волео сам те, и колико,
куер дизер, нем толико ассим.
Као „Цанцао Финал“, или песник на изврстан начин изражава контрадикције да не живимо као везу. Или први стих најављује крај романсе и интензитет њеног осмишљавања за изгубљену жену. Лого депоис, еле ваи се цонтрадизер („Нисам био толико ассим“), релативизујући изнуђени осећај.
Или узмите два стиха узастопно е де индифференце анд десдем. О његовом лирском признању да поседујемо деусије, упознајемо се са осећањима онога што је осећао. Сећање се поставља као „правило претеривања даљина“, које све повећава и преувеличава.
Алем даје неизвесност, или еу поетични расформира на или вазио куе о цонсоме: ниједна сува до туге, ја нао тем нем ротина из "ацасалар е соффер". Надате се, немате „мирагем“, илузију да желите да наставите.
О Боже сваког домаћа
Кад кажем „меу Деус“,
Потврђујем власништво.
Постоји хиљаду деуса пессоаис
у градским нишама.
Кад кажем „меу Деус“,
Плачем да поштујем.
Маис фрацо, соу маис форте
уради то по жељи.
Кад кажем „меу Деус“,
вичи минха орфандаде.
О, смеј се што ми је понудио
роуба-ме либердаде.
Кад кажем „меу Деус“,
цхоро минха ансиедаде.
Не знам шта да радим
Или је песма размишљање о људском стању и његовој тешкој вези са божанском силом. У првој строфи или предмету се каже да је она у односу на сваку са Деусом и посебно. Кад кажемо „меу Деус“, нисмо у једној божанствености плус вишеструким „деусес пессоаис“. Сваки ум замишља свог узгајивача, вера се обрађује на различите начине од појединаца.
Следећа строфа, или предметна подврста која или употреба присвојне заменице „меу“ гера прокимидаде. Фокусирајући се на „испуњење“ између људског и божанског, оно изазива осећај дружења и заштите.
За разлику од треће строфе („Маис фрацо, соу маис форте“) она одражава парадоксални однос овог малог субјекта са Деусом. С једне стране, претпостављајући да јој је потребна божанска заштита, она признаје своју крхкост. С друге стране, јача се вером, надмашујући „десирмандаде“, солидао и равнодушност.
Овај извор светлости разблажен је у следећим стиховима, када текстописац дефинише своју веру као начин да „викне“ свој „орфандад“, да одише својим очајањем. Седео је напуштен од Деуса, предан својој парцели.
Акредитујући лик Божанског Створитеља, затворен је од њега, подвргнут његовим уредбама („О краљу који ми је понудио / роуба-ме либердаде“) и својој моћи да промени свој живот.
Композиција на овај начин изражава „стрепње“ малог субјекта и његов унутрашњи сукоб између вере и десцренце. Кроз поезију коју истовремено манифестује, да би могао да докаже да Еле не постоји.
Меморија
Љубав или изгубљено
збуњена деика
ово срце.
Ништа не може или заборавља
против или има смисла
Апелујем на Нао.
Као цоисас тангивеис
постајеш неосетљив
на палму да мао
Више као цоисас финдас
много више него лепо,
ессас фицарао.
У „Мемориа“, или песничкој теми, он признаје да је збуњен и чаробњачки воли да воли оно што је изгубио. Понекад се превазилажење једноставно не догоди и овај процес не може бити присиљен.
Дајте им тренутке када наставимо да волимо исту ствар када не постанемо фазе-ло. Премештена коса „сем сенсе / аппелло до Нао“, или мали момак инсистира када је одбијен. Затвореник из прошлости, престани да обраћаш пажњу на садашње време, овде још увек могу да га додирнем и живим. Супротно прошлости, или прошлости, овде која је завршила и вечна када се инсталира у меморију.
Не убијте се
Царлос, остани будан или воли
је то што продајете:
лист беија, аманха нао беија,
депоис де аманха у недељу
и други сајам, нико не зна
или шта ће бити.
Бескорисно се опиреш
или изврши самоубиство.
Не убиј се, не убиј се,
Резервиши све за
као венчања која нико не зна
кад вирао,
Знам тај вирао.
О љубави, Царлос, телурски воце,
а ноите пассоу ем воце,
а ви наглашавате да сте сублимирани,
унутар инефавел барулхо,
молиш се,
витролас,
свеци који се прекрсте,
најаве Мелхора Сабаоа,
барулхо које нико не зна
од чега, пракуе.
У међувремену ходаш
меланхолични и вертикални.
Воце е палмеира, воце е о вриску
да нема оувиу никакво позориште
Сва светла су се угасила.
Или љубав није мрачна, не, није јасна,
Увек сам тужан, меу филхо, Царлос,
али ником ништа не говори,
нико не зна, нико неће знати.
Не убијте се
„Царлос“ је прималац поруке ове песме. Опет, чини се да постоји апроксимација између аутора и субјекта која одражава грешку самог себе, покушавајући да се помири и смири.
Из сломљеног срца, лембра оног или љубави, попут самог живота, и непостојаног проласка, пуног неизвесности („хоје беија, аманха нао беија“). Потврђује, стога, да се не плаши како да побегне од дис, него самоубиством. Или је остало само сачекати „венчања“ или узвратну љубав. Да бисте наставили испред, морате доказати да нема срећног завршетка, чак и ако никада не дође.
Чврста Цаминха, "вертикална", и даље остаје поражена. Меланхолик током ноћи покушава да убеди себе да мора да напредује са својим животом, упркос чињеници да умире, да се убије. Претпоставимо да је љубав „увек тужна“, али зна да морате држати сегредо, а не бити у могућности да партилхар или софрименто са не.
Упркос свим разочарањима, или песма преноси наду у наду, коју лирски субјект покушава да негује како би наставио да живи. Ембора указује на своју највећу тескобу и чини се да је највећи губитак, или љубав такође настаје као последњи повратак, а не оно што нам треба да бисмо имали вере.
Или темпо пролази? Нема пропуснице
Или темпо пролази? Нема пропуснице
но абисмо до цорацао.
Унутар ње живи на граци
до лове, флориндо ем сонг.О темпо нас зближава
све више нас је смањивало
ум само стих и рима
де маос е олхос, на луз.Није утрошено време
нем темпо за уштеду.
О темпо сам сав обучен
љубави и времена љубави.О меу темпо е о теу, вољени,
превазићи било коју меру.
Алем до амор, нема ничега,
волети га или сумо даје живот.Митови о Сао Цалендарију
онолико или онтем колико или агора,
е о теу годишњица
Све је на време.Е носо љубав, која је никла
ради темпо, не бој се,
поис само ко воли
Есцутоу или жалба дају вечност.
Несте песма је евидентна или је контраст између спољашњег, стварног темпа и унутрашњег темпа субјекта према његовој перцепцији. Ембора је енвелхеца и синта означио површно, или лирску реченицу не протеку времена у његовом сећању или наша осећања, која су остала непромењена. Ова разлика у ритмовима је због љубави која је прати. Чини се да Ротина уједињује све више љубавника, који су преображени у стих, биће.
Објављује, дирнут паикаоом, да живот не сме бити изгубљен: или наше време мора бити посвећено љубави, највишој сврси човековања. Заједно, љубавници не морају да брину о куповини, датумима или „распореду“. Живите у паралелном свету, потрошили сте два пута, а годину дана испоручили другу, јер знам да „алем до амор / но ха нада“.
Субверзија реграс универсаис, прошлих, садашњих и будућих мистурама, јер се сваке секунде можемо препородити уједињењем. На овај начин, композиција илуструје магичну и трансформишућу моћ осећања љубави. Нешто што ће лице заљубљених осећати и желети да буде важно: „само љубав / есцутоу или апел за вечност“.
Цонсоло на праиа
Хајде, нема посла.
Као дете је изгубљена.
Изгубљена је моцидада.
Али живот није изгубљен.
Или прва љубав пассоу.
Или друга љубав пассоу.
Или трећа љубав пассоу.
Више или срце се наставља.
Пријатељ Пердесте или Мелхор.
Нисте пробали ниједно путовање.
Нема аутомобила, брода или копна.
Још десетине ум цао.
Неколико грубих речи
кротким гласом, погодиће те.
Никад, никад ожиљак.
Више, е или хумор?
Неправда се не решава.
У сенци погрешног света
промрмљао си стидљиви протест.
Још вирао оутрос.
Тудо сомадо, девиас
журити вас, с времена на време, у воде.
Ти си ну на ареиа, ја не венто ...
Спавај, меу филхо.
Слично томе, као и у другим ауторским композицијама, суочавамо се с пркосом мале теме која као да покушава да смири сопствену тугу. Прималац утешне поруке, упућене другој особи, може бити и сам читалац. Размишљајући о свом путовању и протоку времена, примећује да је много коиса изгубљено („за инфанциа“, „моцидаде“), али за континуирани живот.
Направите неколико паикоеса, умешајте губитке и трошкове, али имајте на уму способност да волите, упркос свим неуспелим везама. Фазендо ум баланцо, наводи шта нисам урадио или чега се нисам плашио, подсећајући на прошле прекршаје и преступе и откривајући да још увек постоје отворени празници.
Куасе нот енд даје живот, олха бацк, рецонхецендо хере ем куе фалхоу. Суочен са социјалном неправдом или „погрешним светом“, он зна да ће се побунити, али његов протест је био „стидљив“, нема разлике. У исто време делује свесно да је на његовој страни и да је „други вирао“.
Уз наду која се полаже у будуће генерације, дубоко анализирајући његово постојање и умор, закључио је да треба играти, а не завршавати, завршити цом тудо. Док мрмљате песму детета, утешите свој дух и сачекајте смрт док орете или звучите.
Цонхеца такође
- Љубавне песме Царлоса Друммонда де Андрадеа
- Друммондове песме за размишљање о амизади
- Песма Еу, етикета Царлоса Друммонда де Андрадеа
- Фундаментални бразилски песници
- Најпознатије песме бразилске књижевности
- Песме о животу које су написали познати аутори
- Велике песме бразилског модернизма
- Маноел де Баррос и његове сјајне песме
- Фернандо Пессоа: основне песме
- Ос мелхорес песме Виниција де Мораеса
- Песме Мелхореса Чарлса Буковског
- Бразилске хронике цуртас цом интерпретацао
