Алессандро Бариццо: биографија и допринос савременој књижевности

Први пут кад сам у рукама имао књигу Бариццо, то је био резултат случаја. Колега ми је причао о причи пијанисте који је живео заљуљан таласима океана. У то време читање необичних прича није била моја преданост. Међутим, отворио сам посуђену књигу и почео да читам. Уз спонтану и неуредну прозу, то је био монолог који је испричао савршено исплетену причу. Од тада не престајем да читам одушевљења која нам нуди овај аутор.

За Бариццо је писање изузетно задовољство. Каже да је то једна од ствари која га одржава у животу и који никада неће престати да ради. Његови ликови нису потпуно здрави и њихове приче су на путу између стварног и сновитог.

За своје критичаре превише је љубоморан на форму и неподношљиво наиван. За своје следбенике геније стила и теме. Барико је, у сваком случају, развио врло личан стил који га сврстава у релевантне писце у оквиру његове генерације, која је одлучила да раскине са италијанском књижевном традицијом.

• Препоручујемо вам да прочитате: „Дуане Мицхалс: Биографија и темељи фотографског наратива“

Ко је Алессандро Бариццо?

Рођено 1958. године у граду Торину, његово детињство се поклопило са такозваним Анни ди пиомбо, периодом 1970-их, где је било много незадовољства италијанском политичком ситуацијом и скоро је настао рат грађански. Барико свој родни град сврстава у тужно и озбиљно место пуно суморних улица, где је светлост била привилегија, сан. Помогао му је управо свет књига живот схватити као мешавину интензитета светлости и таме.

Иако је свој први роман написао кад је имао 30 година, од малих ногу писао је врло лако. Дипломирао је филозофију и такође студирао музику, специјализирајући се за клавир. Са 19 година напустио је породицу и своје вештине писмености користио за рад. Десет година је писао све: у новинама, у уводницима, за рекламне агенције, за политичаре. Написао је чак и упутства за употребу уређаја.

Захваљујући својим филозофским студијама, писао је и есеје. У ствари, прво што је написао био је есеј о Росинију, Геније у фуги, где прави интерпретацију свог музичког позоришта. Био је веома заинтересован за ову врсту писања и то је оно што је мислио да ће радити када одрасте. Такође је радио као музички критичар у новинама Ла Репубблица И. Ла Стампа.

Деведесетих је представио телевизијски програм посвећен лирици (Л’лове је стрелица). Такође је креирао и представио програм Пицквицк, емисија посвећена књижевности, у којој се разговарало и о писању и о књижевности, како би се промовисало интересовање за књижевност.

Напокон сам испробао различите типологије, али никада није имао идеју да постане романописац (барем дуги низ година). У доби од 25 година затражено је да напише филм и то је било први пут да је написао нешто измишљено. Ово је тренутак када је открио да је писање белетристике нешто друго што може да ради.

Прави књижевни стил

Барико је истински поштовалац Салингера и у његовој прози можемо уочити одређене трагове овог америчког романописца. Његови романи осцилирају између стварног и сновитог, увек из врло личне концепције, обележене разним обртима и регистрима. У његовом раду понекад су нестварна окружења и ликови заступљени у непрекидној потрази и остварењу жеља и снова, које користи као средство за истраживање углова људског бића.

Његове приче карактерише приповедач, који, далеко од тога да доноси суд о ликовима, додаје надреалну компоненту. Приповедач ликове представља на деликатан начин, стварајући одређену илузију каква они желе да буду открио и разуме читалац, који се идентификује са неким карактеристикама карактер.

Баррицо је успео да развије лични и јединствени стил који сврстати га међу најрелевантније италијанске писце његове генерације. Специјалисти га класификују као генија наративног стила и великих тема књижевности.

Међународно признање наставило је објављивањем романа Свила (1996), која говори о Херве Јонцоур-у, лаконичном и суморном лику који је принуђен на путовање у Азију у потрази за егзотичном пошиљком. То је мудра и истовремено окретна књига о чежњи. Деликатно умотана у облик басне и са садржаном еротиком, прича је рођена из епидемије пебрина. Преведено на седамнаест језика и са продато више од 700.000 примерака, Свила значило је његово међународно посвећење.

Кршење италијанске традиције

У његовим романима није откривена генеалогија повезана са италијанском књижевношћу. То се делимично дешава и зато што се крајем 1980-их и почетком 1990-их појавила нова генерација писаца за које књижевна традиција је била непријатељ, нешто што нису желели да наследе.

Сам Бариццо у неким од својих интервјуа каже да су били прва генерација која је одрасла у контакту уско повезани са телевизијом, филмом и оглашавањем, па стога његови модели понекад нису били стриктно књижевно. На пример, једна од његових референци када је био тенисер Јохн Мценрое, будући да је његов начин игре био синоним за спектакл и фантазију.

Упркос томе, међу њиховим референцама било је и књижевних аутора, али они су долазили с друге стране баре, а америчка књижевност је стекла велики утицај на оно што јесу. За младог Барика, Салингера, био је важнији од готово свих италијанских аутора. Уз то треба напоменути да почели су да се означавају као европски, а не типично италијански писци.

Заслепљена америчком литературом

Али шта је имала америчка књижевност? Шта ју је учинило тако моћном у Бариццовим очима? Стил северноамеричких аутора био је у супротности са прелепим италијанским писањем врло елегантних и богатих реченица.

Амерички романописци били су модернијиНарочито зато што је њихова традиција делом дошла из биоскопа са којим су живели у блиском контакту. Јасан пример може се видети код Хемингвеја, аутора романа где су његови дијалози били кинематографски.

Његови наративни ритмови били су много бржи, снажнији и истовремено једноставни. Иако је истина да кратке реченице нису лепе у књижевном смислу, оне пружају ужурбанији и спектакуларнији наративни ритам. Из Салингера издваја усмену причу, где приповедач приче не престаје да говори и разрађује читав монолог који причама доноси пуно звучности.

О занату писца

1994. год. основао у Торину Сцуола Холден, дизајниран за обуку писаца. Идеја је била створити школу из које ће Холден Цауфиелд, главни јунак Ловац у житуНикада не би био протеран. Школа има веома јединствен начин да промовише раст својих ученика. Учи се методама, принципима и правилима која је тешко наћи другде.

Живећи у свом телу усамљеност која прати ову професију, један од постулата школе је избегавање визије писца као пустињака. Писци су такође уметници, мада су једини који граде невидљива дела која нико други не може видети док не заврше.

Ако је писање романа попут изградње „невидљиве катедрале“, школа Холден настоји да учини више професија писца је лагана, јер се ту сусрећу студенти који граде друге „катедрале“. невидљив “. Поред тога, наставници, који су већ изградили друге „катедрале“, прате и воде ову конструкцију, чинећи посао писања подношљивијим.

Барико каже да је писање попут трчања самог на препуном стадиону. Трибине су пуне, на стази, само ви и ваша књига. Чврсто верује да су за развој ове трговине потребни добри тренери. На исти начин, иако не бисмо разумели да професионалног спортисту нису учили техници, ни писца не можемо разумети без наративних техника.

Међутим, многи људи мисле да не треба учити писати, а многи наставници препоручују читање да би научили. Заузима потпуно супротан став и додаје да они који мисле да се писање не може научити немају добар однос са њим.

Писање је и даље занат. То није нешто од уметника инспирисаних божанским гласом. Најдубље и најлепше приче настају захваљујући синергији талента и технике.