De 6 viktigaste VERKEN i Giorgio de CHIRICO

Giorgio de Chirico (1888 –1978) är ett av de stora namnen i återuppkomsten av klassicistisk rörelse som uppstod i Europa på 1920-talet. Hans barndom i Grekland och hans italienska arv ledde till enorm nostalgi för de klassiskt inspirerade bilderna av hans barndom. Således började han arbeta efter nycklarna till en flyktig rörelse, den av Metafysisk målning, tillsammans med även målaren Carlo Carrà. Hans verk mottogs väl av surrealisterna, som ansåg dem vara en föregångare till surrealismen. Hans mer konservativa personlighet ledde honom mot en mer klassisk stil: renässans och barockkonst.

I den här lektionen från unPROFESOR.com erbjuder vi dig ett urval av viktigaste verk av Giorgio de Chirico så att du upptäcker dess mest enastående stilistiska egenskaper.

Index

1. Giorgio de Chirico Egenskaper
2. Enigma of an Autumn Afternoon (1910), ett av Chiricos verk
3. Barnets hjärna (1914)
4. Gare Montparnasse: Avgångens melankoli (1914)
5. The Haunting Muses (1916)
6. Stor metafysisk interiör (1917)
7. Självporträtt (omkring 1922)

Innan du lär känna Giorgio de Chiricos mest framstående verk, här är en översikt över stilen hos denna målare:

• De Chirico kännetecknas av att skapa spökande och okonventionella stadslandskap, drömlika landskap, full av symboler. Ett innovativt tillvägagångssätt som liknar en scenisk scenograf.
• Tydlig stil och där smak för detaljer.
• A rik färg, med exakta volymer och med referenser till renässans och barockkonst.
• Det är inspirerat av filosofin om F. Nietzsche (1844-1900).

Gåten av en hösteftermiddag Det är den första i serien "Plaza de la ciudad metafísica", som också är den som invigde serien av verk med scener gåtfulla och tysta i antika städer. Denna duk är den första med ordet "gåta", som använder detta ord som ett sätt att relatera det verkliga och det orealistiska, var så att De Chirico förklarade att ha målat den här bilden efter att han kände en uppenbarelse på Piazza Santa Croce Florens Ett ögonblick när det kändes som att se världen för första gången.

Således representerar det ett tomt torg där en klassisk fasad dyker upp, långa skuggor och djupa färger och en staty. Seglet på avstånd verkar hänvisa till hamnen i Pireus i Grekland.

Detta är en annan av Giorgio de Chiricos verk som mest imponerade på surrealistiskt André Breton, som förvärvade arbetet så fort han såg det och upptäckte hur någon redan fångade drömscener där det omedvetna var huvudpersonen.

De Chirico avslöjade det för Breton mannen som representerades var hans far, även om det också identifieras som ett porträtt av guden Dionysus.

Detta arbete betraktas som en arkitektoniskt mästerverk, representerar inte en viss plats, utan bara en teatermiljö med en overklig bakgrund. Ett verk där målaren använde olika försvinnande punkter, djupa färger och solnedgångens långsträckta skuggor.

Målningen innehåller också vanliga element i hans kompositioner som tåg eller klocktorn. I den här målningen framträder de specifikt som en referens till hans nästa avresa för att gå med i den italienska armén i första världskriget. De tåg De tolkas också på hans dukar som symboler för livet och ungdomens energi.

Detta är ett av Giorgio de Chiricos viktigaste verk, och dess innehåll är också ett av de mest upprepade motiven i hans verk. Konstnären ser alltid bortom utseendet och försöker ta upp metafysiska aspekter av verkligheten och ta itu med frågor som minne, sanning och mytologi. På den här duken visar De Chirico en scen där man kan känna igen Castello Estense, i Ferrar, staden där han bodde 1917. Slottet kan ses i bakgrunden av målningen och du kan se hur De Chirico inte håller sig i skala och alla element verkar vara miniatyrmodeller placerade i ett stilleben.

Det finns cirka 18 exemplar av samma målning gjord av konstnären hittills i början av 1910-talet. och försök att sälja dem, förutom att hämnas på kritikerna som försämrade hans verk efter dessa år. Denna målning fungerade som inspiration för en målning av Silvia Plath (1932-1963), amerikansk poet och romanförfattare.

Detta är en annan av metafysiska interiörer tillhör serien av dukar målade av konstnären i Ferrara. Som i andra verk i serien ser verket ut som ett rum fullt av mycket olika föremål, såväl som inramade bilder. En scen inspirerad av hans promenader genom stadens arkader och där mat också dyker upp, något vanligt i tidens målningar och som verkar hänvisa till mag-tarmproblemen som Jag hade.

De Chirico gjorde också många självporträtt, särskilt på 1920-talet. Några bilder där Manneristisk stil på 1500-talet. Ett exempel på hur målarna, som åren gick, blev mer konservativa och sökte inspiration i äldre tekniker. I detta självporträtt visas det som ett slags klassisk byst.

Om du vill läsa fler artiklar som liknar Giorgio de Chirico: viktigaste verkrekommenderar vi att du anger vår kategori av Berättelse.

• Robinson, K. (2017), Giorgio de Chiricos värld, Ediciones Invisibles
• VVAA, (2008), Centro de Chirico: Metafysik och arkitektur, Skira