5 huvudegenskaper för konst NOUVEAU

De Art Nouveau (1890–1905) Det är en konstnärlig rörelse som syftar till att modernisera design och skapa ett nytt konstnärligt språk som undgår eklekticismen i andra historiska konstnärliga stilar. En rörelse som hade många aspekter, utvecklade under andra namn, men estetiska likheter. Således var det känt som jugendstil i Frankrike, medan det i Storbritannien var känt som Glasglow-stil, Vad Jugendstil i Tyskland, Secessionism i Österrike, Libero eller Liberty art i Italien och Modernism i Spanien.

I den här lektionen från unPROFESOR.com erbjuder vi dig ett urval av de viktigaste egenskaper av jugendstil och du kan identifiera och analysera hans mest relevanta verk.

Index

1. Vad är jugendstil?
2. Mest enastående jugendfunktioner
3. Var Art Nouveau har sitt ursprung
4. Art Noveau inom grafisk konst
5. Art Nouveau-arkitektur
6. Vad är art deco?

Art Nouveau är en kulturell och konstnärlig ström som inte bara bröt med de viktigaste konstnärliga trenderna i slutet av 1800-talet och tidigt 1900-tal.

Han moderniserade också konst och kultur genom att introducera en stark smak för dekoration och omfattar dess inflytande inom alla områden: målning, skulptur, litteratur, dekoration, fotografi och design av smycken, möbler och alla slags föremål.

Mellan höjdpunkter i jugendstil de hittar varandra:

• Hans främsta inspiration var former av natur, från organiska till geometriska former, vilket skapar naturliga mönster där formerna av växter, blommor, stjälkar och löv finns i överflöd.
• De linje på färg, väljer tysta färger och neutrala toner. Således råder gröna, bruna, gula och blå toner i hans verk.
• Rörelsen sökte bryta sig loss från den traditionella hierarkin för konsten, som ansåg den så kallade liberala konsten, såsom målning och skulptur, som överlägsen dekorativ konst baserad på hantverk.
• Denna önskan att överge de historiska stilarna från 1800-talet anslöt sig till avslag på industriproduktion och tanken att hantverk hade tappat kvalitet och förvandlats till denna process av vitalisering av hantverk.
• På samma sätt ville art nouveau-konstnärerna minska överskottet av prydnad i interiören och uppnå det dekor var mer funktionell än prydnadsväxter. Ett arv som skulle plockas upp av senare modernistiska rörelser som Bauhaus.

Det traditionella akademiska systemet, som dominerade konstutbildningen från 1600- till 1800-talet, stödde tron utbredd tro att media som målning och skulptur var överlägsna hantverk som möbeldesign och smedja. Art Nouveau-konstnärer kämpade mot denna utbredda tro, som försöker skapa "totala konstverk" eller Gesamtkunstwerk, där byggnadernas exteriör och interiördesign harmoniserades. I den processen överbryggade Art Nouveau klyftan mellan konst och tillämpad konst.

Bild: Pinterest

Tillkomsten av Art Nouveau kan spåras tillbaka till två influenser annorlunda:

• De British Arts and Crafts-rörelse (1880) var en reaktion mot mönster och kompositioner av den viktorianska dekorationens konst.
• De japansk konst, särskilt japansk träkonst. Vissa trästick som charmade många europeiska artister mellan 1880 och 1890. Trästeckningar av blommor, lökar och böjda former var särskilt inflytelserika.

Experter anser ofta att Vincent Van Gogh målningar och Paul Gauguin som de första proverna av jugendstil, inklusive de dekorativa litografierna Henri de Toulouse-Lautrec. TILL

Även om kanske de mest entydiga tecknen är dammomslaget på Engelska arkitekten och formgivaren Arthur Heygate för Wren's City Churches (1883).

Bild: Bildspel

Art Nouveaus allestädes närvarande i slutet av 1800-talet har sin förklaring i användningen av många konstnärer i populära och lätt reproducerbara former och tar dem till grafisk konst. Således presenterade konstnärer i både Tyskland och England sina verk på bokomslag, utställningskataloger, tidningsannonser och affischer.

I Frankrike, affischer och grafisk produktion Jules Chéret, Henri de Toulouse-Lautrec, Pierre Bonnard, Victor Prouvé, Théophile Steinlen och några andra populariserade den överdådiga och dekadenta livsstilen i Belle Epoque (1890-1914). I sina grafiska verk använde de nya kromolitografiska tekniker för att marknadsföra alla typer av produkter, från ny teknik som telefoner och elektriska lampor till barer, restauranger, nattklubbar och konstnärer. Art Nouveau-konstnärer höjde således reklamaffischen till en hög konstnärlig nivå.

De arkitektur är en annan av de grundläggande pelarna i jugendstilu, lämnar ett stort märke och inflytande på den europeiska kulturen. I stadscentrum som Paris, Bryssel, Glasgow, Turin, Barcelona, ​​Antwerpen och Wien samt i mindre städer, Art Nouveau hade en enorm inverkan och är fortfarande synlig idag både i små hus till stora institutionella byggnader och kommersiell.

Många byggnader införlivade utmärkt användning av terrakotta, smide, målat glas och kakel. I många delar av Europa präglade sten- och träbeklädnad också bostadsarkitekturen i jugendstil.

Byggnaderna ingår också växtformer som utsmyckning i byggnader som paviljongerna i Paris världsmässa 1900, Secession-byggnaden i Wien, Wainwright-byggnaden och Chicago Stock Exchange.

Art Nouveau är också nära förknippat med inredning och skapar en harmonisk och sammanhängande atmosfär. De möbeldesign stod i centrum genom att tillverka delar för alla användningsområden: sängar, fåtöljer, matbord och stolar, skåp, skänk och ljuskronor. Det är känt som Art déco.

Om du vill läsa fler artiklar som liknar Art Nouveau: egenskaperrekommenderar vi att du anger vår kategori av Berättelse.

• Greenhalgh, P. (Red.). (2000). Art Nouveau: 1890-1914. V & A-publikationer.
• Sembach, K. J. (2002). Art nouveau. Taschen.
• Howard, J. (1996). Art nouveau: internationella och nationella stilar i Europa. Manchester University Press.