Antoni Gaudí och hans viktigaste verk
Antoni Gaudí och Cornet, högsta representant för Katalansk modernism, är utan tvekan den mest kända och internationella arkitekten. Dess lysande arkitektoniska lösningar, baserade på skapandet av ett nytt arkitekturspråk baserat på överhöghet i formerna och deras funktionalitet, förvånad över nyhet och korsade gränser för att inspirera skapare från alla hörn av världen. värld. Det är därför i den här lektionen från en LÄRARE, Antoni Gaudí och hans viktigaste verk, kommer vi att presentera ett urval av hans viktigaste arkitektoniska verk så att du på det här sättet kan få reda på orsakerna till deras relevans.
Index
- Geniet Antonio Gaudí och hans sammanhang
- Palau Güell (1886-1890)
- Casa Batlló (1904-1906)
- Casa Milà eller La Pedrera
- Sagrada Famílias expiatory tempel (1882 oavslutad)
Geniet Antonio Gaudí och hans sammanhang.
I den här lektionen från en PROFESSOR, Antoni Gaudí och hans viktigaste verk, kommer vi att fokusera på hans mest emblematiska verk. Även om det först bör noteras att Antoni Gaudis geni inte bara stod ut inom det arkitektoniska området utan också i designen av möbler och interiörer. Ett exempel på detta är möblerna
Casa Calvet, Casa Batlló eller Palau Güell, konstruktioner som vi kommer att prata om nedan, och som formar oss genom alltmer enkla former, Gaudís djupa regenerativa önskan, en attityd, utan tvekan, tack till sin tid.Och det är att under andra hälften av 1800-talet, a regenerativ ström skakade konstscenen över hela Europa. Många debatter lyfte fram behovet av att skapa ett nytt konstnärligt språk som överensstämmer med den aktuella industriella tidsåldern.
I Katalonien, episoden för Gaudís konstnärliga skapande, började romantikens frukt samlas, ögonblick då en viss liberal och upplyst bourgeoisi återfick en nationalistisk känsla som drev den till leta efter en ny anda för att positionera katalanska städer inom den elitistiska gruppen av moderna huvudstäder, industrialiserade med ekonomisk och kulturell makt i Europa, såsom London eller Paris.
Det är hur Katalansk konst, och särskilt dess arkitektur, blev det viktigaste fordonet för att utföra denna svåra uppgift. På samma sätt är det också tack vare entusiasmen hos konstnärer som Antoni Gaudí och deras acceptans av utländska förslag att sådant arbete har genomförts.
Bildkälla: Bildspel
Palau Güell (1886-1890)
På den epikuriska gatan Nou de la Rambla i Barcelona, mellan år 1886 och fram till 1890byggde den genuina arkitekten Antoni Gaudí det som skulle bli det första av många projekt med industrimannen, politiker och beskyddare Eusebi Güell, senare känd som Palau Güell. Anses av många historiker Europas första modernistiska byggnad, Palau Güell är ett magnifikt exempel på inhemsk arkitektur från slutet av 1800-talet. På samma sätt är det ett laboratorium för sin arkitekt, som hade total och absolut godkännande av dess ägare.
Gaudí fick i uppdrag att skapa ett nytt urbant palats som skulle ansluta till ett gammalt på Las Ramblas som Eusebi Güell just hade ärvt. Resultatet blev ett funktionellt palats, anpassat till privatlivets behov av familjen, liksom dess intensiva sociala och kulturella liv; men vad, framför allt, stod ut för sina innovationer angående uppfattningen av ljus och rymd. Och det är att Gaudí, efter tidigare experiment i Calvet-huset, bryter mot vitruviska normer och bryter med den klassiska symmetriaxeln genom att tänka ut rymden genom nästan modulära volymer. Följaktligen är dess ljusstyrka varierad och inte alls heterogen.
Från och med då skulle dessa innovationer återkomma i arkitektens mönster, men inte de enda. Palau Güell utmärker sig också för sin utmärkta och innovativa dekor inom tillämpad konst, eftersom den är återkommande inspiration i den islamiska och gotiska världen -Låt oss inte glömma att vi kommer från romantiken - och den skulpturella uppfattningen av dess skorstenar är ökänd. Vid Palau Güell, Gaudí försköna eldstäder för första gången från sina hustak med hjälp av dess redan allmänt kända Trencadis för att skapa känslan av att bo i en skulpturträdgård.
Casa Batlló (1904-1906)
Beläget i den redan berömda Paseo de Gracia i Barcelona och är huvudpersonen i en vildfarlig episod av populistisk rivalitet känd som La Discord's Apple, Casa Batlló Det var ett uppdrag som Antoni Gaudí fick från Josep Batlló. I princip, uppdraget bestod av rivning av en befintlig byggnad, men som de säger utesluter Gaudís djärvhet en sådan förseelse genom att omformulera projektet genom att göra en omfattande reform av fasaden, ljusets uteplats och i allmänhet hela dess interiör.
Mellan 1904 och 1906 utförde Gaudí således ett av de viktigaste arbetena i staden Barcelona, värderat inte bara för sitt obestridligt konstnärligt värde, men också för dess enorm funktionalitet, mer typiskt för det sena 1900-talet än för dess tid. Det finns till och med de som ser i det föregångarelement till den arkitektoniska avantgarden Frank Lloyd Wright, liksom hans följeslagare från slutet av s. XX.
I Casa Batlló råder organiska former inspirerade av naturen, det är därför i denna gaudinska period naturalistiska scenen. Återigen avslöjar Gaudí strukturella lösningar som aldrig sett tidigare, och tar sina tidigare experiment med rumslig uppfattning och ljus till det yttersta. Den senare är ljuset, tillsammans med färgen, som tack vare absolut harmoni av det kombinerade arbetet i glasmålningar, trencadis också glaserad och polykrom keramik, hävdar all framträdande och ger hela byggnaden en drömlik atmosfär.
Casa Milà eller La Pedrera.
Bättre känd med sitt smeknamn "Stenen”, En ironisk anspelning på Garraf kalkbrott, Casa Milà är en av Antoni Gaudís mest unika byggnader och återigen en av de mest emblematiska och karakteristiska byggnaderna i Barcelonas fysiologi. Arbetet beställdes av familjen Milà i Camps, som ville bygga en mångsidig byggnad som skulle fungera som familjens bostad, samtidigt som han förser dem med hyreslägenheter - lite efter i kölvattnet av hans också ambitiösa arbete, Park Güell-.
Ligger också i den trendiga delen av den katalanska borgarklassen, Paseo de Gracia, Casa Milà det var den sista byggandet av Antoni Gaudí och därför en magnifika exempel på dess mest uppsjö av tider, där han, trots att han följer samma scheman som tidigare fastställts, förfinar de rumsliga formerna tills de bara blir dekorativa silhuetter. Hand i hand med forntida nygotisk historism som påminner om islamisk konst och passerar genom ett naturalistiskt språk singular tillhör modernism, uppnår Gaudí sitt eget språk som ett resultat av en ständig intellektuell sökning efter det sanningsenlig.
Trots att man har hittat samma strukturella lösningar och till och med, vad beträffar teknik, också dekorativt, framför allt, i Casa Milà vi ser ett nästan aggressivt avbrott med nuvarande språk och estetik som tvingar oss att inse avståndet mellan Gaudís konstnärliga uppfattningar och hans tid.
Sagrada Famílias expiatory tempel (1882 oavslutad)
I den här lektionen från en LÄRARE, Antoni Gaudí och hans viktigaste verk, vi kunde inte glömma hans arbete magna, The Expiatory Temple of the helig familj, majestätisk basilika som undgår varje klassificering inom Gaudís arbete.
Även om dess ursprung går tillbaka till 1866, var det först 1882 som Gaudí började bygga det som skulle vara hans viktigaste arbete, både som arkitekt och som man; för Gaudí var alltid en hård katolik. Öst religiös glöd drev honomför det första att ägna sig uteslutande, särskilt i slutet av sitt liv, till byggandet av templet.
Och på andra plats, att skapa en liturgisk symbolik i var och en av bitarna som utgör basilikan. Basilikans torn symboliserar således, enligt deras formella egenskaper, en biblisk karaktär eller, som hände under medeltiden, Skeppet representerar på ett bucolic och fantasifullt sätt nattvarden och andra utrymmen representerar den heliga institutionens höga sfärer.
Som vi har sett tidigare tog Gaudí alltid sina arkitektoniska upplevelser till det yttersta och hur kunde det vara annorlunda i Sagrada Familia, hans expiatory work, använt alla framgångsrika motiv som du kan ha upplevt i dina tidigare byggnader. På detta sätt representerar Sagrada Familia syntesen av all hans arkitektoniska teori, samt en återspegling av hans utveckling under hela sin karriär.
Dess estetik sträcker sig från en primitiv nygotik i de första konstruktionerna av krypten och apsis till mer naturalistiska och experimentella former i resten av konstruktionen.
Om du vill läsa fler artiklar som liknar Antoni Gaudí och hans viktigaste verkrekommenderar vi att du anger vår kategori av Berättelse.