Modern konst - stora konstnärer

De modern konst är det som är känt för att vara en manifestation av konstnärlig förnyelse som äger rum i slutet av artonhundratalet och början av 1900-talet, den nuvarande varelsen mest produktiva och produktiva i hela konsthistorien eftersom det fanns många rörelser och trender av internationell karaktär som agglutinerad. Därefter kommer vi i den här lektionen från en LÄRARE att nämna vad som var några av de de viktigaste konstnärerna inom modern konst, liksom några av hans mest representativa verk.

Index

1. Paul Cézanne (1839 - 1906)
2. Claude Monet (1840 - 1926)
3. Antoni Gaudí (1852 - 1926)
4. Pablo Picasso (1881-1973)
5. Jackson Pollock (1912-1956)

Paul Cézanne var en fransk postimpressionistisk målare som anses vara en avfäder till modern konst. Hans verk kännetecknas av att höja volymen, oavsett ljuset som faller på den, som den var artificiell, reducerar också verkligheten till rena former, det vill säga cylindriska, fyrkantiga former... och det kommer att vara Vad

Camille Pisarro hjälpte honom att klargöra sin palett och lärde honom måla som en bra impressionist som han var, hans stil. Impressionismen för Cézanne var mer än någonting en övning, och lärde sig framför allt sin teknik att senare kommer han att göra i sina verk, de var lösa penseldrag, mycket få tjocka där färgen vann renhet.

Hans målningar saknar känslor och känsla för fokuserade främst på bildspråk, när man ser förhållandet mellan färg och form. Hans idé var följande "Ritningen och färgen är inte olika, eftersom den är målad ritas den; ju mer harmonisk färgen desto mer exakt är ritningen”.

Bland hans viktigaste verk lyfter vi fram Kortspelare och den Stilleben med äpplen och apelsiner.

En annan av de viktigaste konstnärerna inom modern konst ärClaude Monet, den bästa impressionistiska målaren i själva verket med ett av hans verk var det han som gav rörelsen sitt namn. Är om Tryck: stigande sol, som ställdes ut för första gången 1874, utan att förstås av många, i själva verket av alla dem som blev utsatta, var det den som fick de största förolämpningarna.

För Monet existerade inte färg i själva naturen, färgen länkades beroende på ljusetDärför är ett av de mål som de mest eftersträvade av impressionistiska målare är att representera världen på ett direkt och spontant sätt för att framför allt fokusera på de olika effekterna av ljus.

Han hade turen att kritiken mot hans målningar över tid började försvinna och därför så småningom återfick hans verk betydelse. Detta faktum gjorde att han under de senaste 25 åren av sitt liv kunde leva bättre ekonomiskt, för Om Monet kännetecknades av något, var det genom att leva i mer än trettio år i det mest absoluta fattigdom.

Bland hans viktigaste verk vi har Nymphaeas damm, den San Lázaro station och serien av målningar som jag gör av Rouen-katedralen.

Antoni Gaudí är den största exponenten för katalansk modernism inom arkitekturområdet. Det kännetecknades av sin speciella känsla av volym och geometri, bortsett från dess stora kapacitet drömmande och kreativ som gjorde det möjligt för honom att projicera verken i förväg innan han kunde ge dem vidare till platt.

Mycket få gånger gjorde han planer och mycket mindre detaljerade brukade han improvisera i farten, att ja, när han tänkte dem studerade han och analyserade till och med den minsta detalj, detaljer som han själv behärskade till perfektion, såsom keramikarbetet med sin berömda teknik för "trencadis”, smidesjärn, målat glas, snickeri ...

Hans stil baserades huvudsakligen på naturobservation och vid användning av geometriska former som hyperboliska, konformar ...

Bland hans viktigaste verk lyfter vi fram Guell Park, den Milá House, den Casa Batlló, den Infall av Comillas och den Den heliga familjens expiatory tempel.

Pablo Ruiz Picasso det var varken mer eller mindre som ledde en av de konstnärliga avantgardernas många mest framstående rörelser, kubismen. Kubismen kännetecknas av att representera och fånga ett objekt eller en person på målningens yta från olika synvinklar, vilket förenklar figurerna till geometriska och mycket schematiska former.

Trots det faktum att Picasso har gått in i historien för att leda en ny stil som kubism, arbeten som utförts innan denna trend har ingenting att göra med det, eftersom det gick igenom två perioder som kallades den blå perioden och den rosa perioden, bland vilka vi kunde belysa Liv eller Akrobat och ung harlekin där du kan se att framställningarna är något mer figurativa.

Det tillskrivs också delvis uppfinningen av collage som en konstnärlig teknik och i skulptur, som han också vågade med denna andra specialitet, montering. Några av hans mest representativa verk är Ladies of Avignon, porträttet av Ambroise Vollard och Guernica. När det gäller skulptur lyfter vi fram hans arbete med get eller tjurskalle.

I den här andra lektionen från en LÄRARE erbjuder vi dig betydelse av Picassos Guernica.

Och slutligen är en av de viktigaste konstnärerna inom modern konst Jackson Pollock. Han var en amerikansk målare och den största exponenten för abstrakt målning. Känd för att i sina målningar använda tekniken för droppande som består av att låta bildmaterialet, vanligtvis akryl, droppa på en duk spridd på marken väl från någon form av läckande behållare som sprider sig på detta sätt med hjälp av stänk eller med samma borstar som tar emot namn Stänk eller direkt med samma händer.

I kroppens rörelse för skapandet av dessa verk tros det ha sett ursprunget till Action målning (Måla i aktion), för i slutet av dagen vad hans dukar visar är att en kraft, en våldsam, energisk intensitet. Bland hans viktigaste verk måste vi lyfta fram Höstrytm (Nummer 30), Skimrande ämne Y Nummer ett.

Om du vill läsa fler artiklar som liknar Modern konst - stora konstnärerrekommenderar vi att du anger vår kategori av Berättelse.