Romantikens 17 egenskaper

Romantiken var en konstnärlig, kulturell och litterär rörelse som huvudsakligen ägde rum på den europeiska kontinenten mellan 1700- och 1800-talen.

Romantikerna kännetecknas bland annat av att skapa en rörelse som motverkar det som upplysningen och neoklassicismen, mycket nära i tiden, antog.

Sedan vi kommer se romantikens egenskaper tillsammans med några av de mest anmärkningsvärda karaktärerna i denna konstnärsfilosofiska trend.

• Relaterad artikel: "Barockens fyra viktigaste egenskaper"

Romantikens egenskaper som hjälper till att känna igen den

Romantiken var en konstnärlig, intellektuell och kulturell rörelse som inträffade i slutet av 1700- och början av 1800-talet i olika europeiska länder, men särskilt i England, Tyskland och Frankrike.

Dessa tre nationer skulle vara huvudstadiet för denna kulturella rörelse, men de skulle sluta som sträcker sig till resten av europeiska länder och också skulle korsa Atlanten och nå upp till USA. Dessa är dess huvudsakliga egenskaper.

1. Avslag på upplysningen och nyklassicismen

Romantikerna uppstod som en kontrast till upplysningens intellektuella rörelse och dess konstnärliga uttryck genom nyklassicismendär logik, förnuft och objektivitet uppskattades högt. Både upplysta tänkare och neoklassiska konstnärer var för att standardisera allt i form och innehåll.

Romantikerna var emot dessa idéer, eftersom de var ett sätt att begränsa kreativitet och uttrycksfrihet. Dessutom fanns det på 1700- och 1800-talet en djup besvikelse över mänskligheten, med tanke på att med den industriella revolutionen utnyttjades folket ännu mer om möjligt, framträder många orättvisa sätt att behandla proletariatet.

Det är därför romantikerna inte kunde tro att de levde i historiens bästa ögonblick, eftersom det verkade som om samhället hade blivit en fientlig, grym och klämande plats.

2. Upphöjelse av subjektivitet och känslor

Romantiker upphöjer känslor och subjektivitet, med vilka konstnärer och konst kunde befria sig. Känslor var ovanför förnuftet, varför känslor som rädsla, kärlek, Passion, galenskap och ensamhet var återkommande teman i både skrivna och bildverk av epok.

Inom den romantiska logiken är det underförstått att konsten endast ska lyda syftet med uttrycka konstnärens subjektivitet, uttrycka deras synvinkel, känslighet, åsikter, rädslor och lyckönskningar.

Konst går från att skapas till klientens intressen (beskyddare) och blir ett individuellt uttryck för konstnären. Romantikerna flyr från den propagandaanvändning som gjorts av konstnärliga kompositioner, förvandlats till produkter gjorda för att representera de härskande eliternas bonanzor och rikedomar.

• Du kanske är intresserad av: "Skillnader mellan renässansen och barocken: hur man skiljer dem"

3. Uppror mot reglerna i konst

Romantikerna är emot styvheten i akademism som uppmuntras av upplysningen. De befriar konsten från standardiserade regler, vilket ledde till en verklig explosion av konstnärlig kreativitet., med en enorm mångfald av stilar. Varken konst eller romantisk litteratur kan betraktas som en enhetlig stil oavsett hur man ser på den.

4. Självkult och individualism

Innan romantiken uppstod måste konstnären skapa ett verk baserat på vad som hade anförtrotts honom. Detta konstverk måste göras vid beteckningen av beskyddaren, eftersom det var han som betalade ordern.

Detta är dock annorlunda i mentaliteten hos den romantiska. Denna konstnärliga påtvingning övervinns, vilket gör att konstnären av denna ström utnyttjar sin totala frihet till fullo, och inom den befrielsen kunde han fokusera på sin egen individualitet.

Så romantikerna upphöja självets uttryck och hävda deras individuella identitet. Ämnet är någon unik och annorlunda som också är en del av en grupp, men inom denna gemenskap måste denna person ha samma erkännande.

5. Bedömning av originalitet

Även om det inte finns några gränser för konstnärligt skapande är romantiken också en period med stor originalitet. Originalitet blir ett konstnärligt bedömningskriterium där nya saker är avsedda att görasoch lämnar tanken att konsten måste svara på traditionen, fortsätta den eller göra den perfekt.

6. Det missförstådda geni

I den romantiska rörelsen upprätthålls idén att den romantiska konstnären är ett missförstått geni, vars fantasi utan gränser, befriande kreativitet och plågat liv gör honom till en karaktär som allmänt förkastas av hans samhälle väder. Detta står i kontrast till tanken på renässansgeniet, som visar sig vara en mycket skicklig man inom sin konst., av oklanderlig hantering av konstnärliga tekniker.

7. Höghet

Romantiken sätter idén om sublimitet framför idén om klassisk skönhet, som var stram och ordnad. Klassisk skönhet var så balanserad, så symmetrisk att den hade blivit förutsägbar och stereotyp.

Av nackdelar, det romantiska sublima innebär att man hittar skönhet i det som är mest hemskt och obekvämt, i det som inte är trevligt, vilket lämnar ingen likgiltig. Ur det grumliga och rörliga kan stora mästerverk göras. 8. Upphöjelse av fantasi

Romantikerna ger fria tyglar till sina fantasier, till sin drömvärld. Från det övernaturliga drar de ut alla slags konstnärliga uttryck som kan vara väsentliga både för en saga, med drömvärldar och skräckhistorier, i mardrömmande världar. Även gränsen för vad som är moraliskt accepterad överskrids och introducerar i hans tematiska verk mycket oortodox, som tabu och sataniska ritualer.

9. Nostalgi för ett bättre förflutet

Att vara en kritisk rörelse med sin historiska period, där det var ett uppenbart faktum att logik och resonemang upplyst hade misslyckats utvecklade romantiken en stark nostalgi för ett idealiserat förflutet, sett som en tid bäst.

Rörelsen var emot den industriella revolutionens dramatiska framsteg, som hotade att bryta enheten mellan människa och natur.

Det var mycket vanligt att i romantiska verk hitta utställningen med historiska passager, särskilt fokuserade på medeltiden eller andra perioder som samtida, som på något sätt uppfattades som epoker topp. När det gäller franska romantiker var det mycket återkommande att fokusera sin blick på den franska revolutionen, ses som en period av stor förändring och prakt för nationen.

10. Intresset för medeltiden och barocken

Som vi har kommenterat hade romantikerna en förkärlek för förflutna tider, medeltiden var den period som var mest representerad. En av anledningarna till detta var att det var under denna period som många europeiska folk uppstod, antingen genom upplösning av det romerska riket och skapandet av nya kristna riken eller genom blandning av kulturer före romerska.

Från medeltiden drar de ut som en symbol för stor konstnärlig representation sin senmedeltida rörelse, gotiken. Denna rörelse, full av mörker och skuggor på utsidan men ljusa färger på insidan, sågs av romantikerna som den största exponenten för andlighet och mystik.

När det gäller barocken ansåg romantikerna det som en rörelse av verklig befrielse av känslorna, rik på effekter och överflöd, principer nära relaterade till romantikens kreativa och uttrycksfulla ideal.

11. Intresse för det exotiska

Eftersom deras närmaste värld upplevdes som en fientlig, misslyckad och ovälkomnande miljö, inte bara romantiker tog tillflykt till svunna tidsålders ideal, men idealiserade också avlägsna världar, särskilt de avlägsna Öst.

De försöker bryta med den västerländska traditionen i det exotiska att se det icke-europeiska som en mycket bättre värld. Orientalism och indianernas idé är två exempel på detta romantiska intresse för kulturer. deras idealisering baserad på Jean-Jacques Rousseaus koncept om den goda vilden är mycket avlägsen, mycket sned.

12. Intresset för landskapet

Landskapet är ett element som inte kan saknas i romantiken. Hans författare, målare och musiker vänder sig till honom på två sätt. Den första är ett försök att överbrygga klyftan mellan människor och natur, ett avstånd som motiveras av socioekonomiska förändringar. Den andra är förvandla landskapet till en metafor för motivets inre värld.

Båda formerna är attacker mot neoklassisk rationalism, som i de flesta av dess kompositioner föredrog interiör och nykter scener, för att få betraktaren att fokusera sin uppmärksamhet på det budskap som exponeras i verket och inte distraheras av element landskapsarkitektur.

13. Populärkultur

Om den upplysta rörelsen avsåg att standardisera kunskap, med tanke på att endast kulturen i händerna på de mest sakkunniga och upplysta karaktärerna var giltiga kommer den romantiska rörelsen att försvara sökandet efter kunskap genom populärkulturen, ses som en outtömlig källa till kunskap. Folkets visdom lagrades i folkloren i varje kultur, överförs från generation till generation genom danser, ordstäv och legender.

14. Nationalism

Romantikerna är starkt nationalistiska, i den mån de ser denna ideologi som ett uttryck för det kollektiva jaget. Det är inte förvånande att detta händer, eftersom romantiken sammanföll med ett historiskt ögonblick där nationalstater började sprida sig, och iscensatte sig med föreningen av Tyskland och Italien.

Ändå, man bör inte falla i misstaget att tro att romantikerna lägger tonvikten på statens institutionalitet, men i folkets identitet. Nationens identitet, dess arv och känslan av tillhörighet är aspekter som varje romantisk författare introducerade i sina verk.

15. Bedömning av språk på folkmassan

Romantiker värdesätter språk, särskilt använder dem som ett medel för nationalistiskt uttryck. Språket är det drivande fordonet för nationell identitet, populärkultur och det kollektiva jaget.

Ett exempel på denna bedömning finns i övergivandet av italienska som ett språk för sångopera, vilket till och med dessa århundraden hade varit normen att komponera verk på bland annat tyska, franska, spanska och engelska Övrig

16. Död

Död Det är ett oumbärligt tema i romantiska verk, närmar sig från många synvinklar, och särskilt tanken på självmord. Att ta sitt eget liv var en idé som varje romantisk författare var tvungen att introducera någon gång i sin konst, vare sig det var målning, roman eller opera. Denna idé blev särskilt närvarande i denna ström tack vare det inflytande som Goethes roman utövar Unga Werthers sorger (1774).

17. Stark idealism

Den romantiska är av natur idealist. Han föreställer sig att en bättre värld är möjlig, inte bara på konstnärlig nivå utan också på politisk och social nivå.

Att bo i en värld som upplevs som det värsta som kan levas, tror romantiker att i framtiden kan saker och ting bli bättre, men för att det ska vara möjligt måste något göras. Av denna anledning är det vanligt att hitta hundratals romantiska författare som har deltagit i politiska orsaker och andliga rörelser.

Representanter för romantiken

Det finns många representanter för romantiken, inklusive både män och kvinnor. Sedan Vi kommer att upptäcka namnen på några av dem beroende på vilken typ av konstnärligt arbete de utmärker sig mest i och några av hans mest representativa verk.

Författare

• Mary Shelley (1797-1851), Frankenstein (1829)
• Edgar Allan Poe (1809 - 1849), The Tell-Tale Heart (1843)
• Victor Hugo (1802 - 1885), Les Miserables (1962)
• Johann Wolfgang von Goethe (1749 - 1832), Sorgen av Young Werther (1774)
• Alexandre Dumas (1802 - 1870), greven av Monte Cristo (1844)
• José de Espronceda (1808 - 1842), Studenten från Salamanca (1840)
• Lord Byron (1788 - 1824), The Pilgrimages of Childe Harold.

Målare

• Francisco Goya (1746 - 1828) Förnuftets drömmar producerar monster (1799)
• William Turner (1775 - 1851), regn, ånga och hastighet (1844).
• Leonardo Alenza (1807 - 1845), Romantikerna eller självmordet (1837)
• Théodore Géricault (1791 - 1824), Medusa-flottan (1819)
• Eugene Delacroix (1798 - 1863), Liberty Leading the People (1830)
• Caspar David Friedrich (1774-1840), The Wayfarer on the Sea of ​​Clouds (1818)

Kompositörer

• Ludwig van Beethoven (1770-1827). Symfoni nr 9 (1824)
• Franz Schubert (1797-1828). Ellens dritter Gesang eller Ave Maria (1825)
• Robert Schumann (1810-1856). Dichterliebe (en poetens kärlek och liv) (1840).

Bibliografiska referenser:

• Berlin, jag (2000). Hardy, Henry, red. Rötterna till romantiken. Madrid: Oxen. ISBN 978-84-306-0369-5.
• De Paz, A. (1986). Den romantiska revolutionen; poetiska, estetiska, ideologier. Översättning av María García Lozano. Madrid: Redaktionella tekniker. ISBN 978-84-309-3960-2.
• Fay, E. (2002). Romantisk medeltida. Historia och det romantiska litterära idealet. Houndsmills, Basingstoke: Palgrave.