Vem var trubadurerna? Så var dessa poeter och musiker också

Vem var trubadurerna? Vi har träffat den här charmiga figuren i många filmer och romaner, och hans bild, halv romantisk, halv elak, är en av de mest ihågkomna när det gäller medeltiden.

Det är så det är; När man framkallar den medeltida världen kommer dessa ivriga sångare att tänka på som vandrade från domstol till domstol och från by till by, sötande med sin sång böndernas hårda liv eller tristess adel.

Men vad är sanning (och myt) i allt detta? I den här artikeln kommer vi att försöka komma lite närmare den värld som idag verkar så långt borta och som dock lagt grunden för modern västerländsk poesi.

• Relaterad artikel: "Medeltiden: de 16 huvuddragen i denna historiska period"

Skillnader mellan trubadurer och minstreler

Först och främst måste vi börja med att klargöra skillnaden mellan minstreler och minstrels.

Den tidigare brukade vara av hög födelse. Under hela medeltiden började aristokratin att odla en känslig utbildning, vilket var precis vad som skilde dem från vanligt folk.

Nobles skrev poesi och komponerade sånger och spelade ofta instrument. De kunde göra det av enbart distraktion, av prestige och till och med av en uppriktig kärlek till konsten; men de använde det aldrig som ett livsmedel. Detta är den största skillnaden mellan dessa minstreler, odlade och raffinerade, och de mycket olika minstrelerna.

Minstrels brukade komma från vanliga människor (ofta från dess nedre skikt). De använde sina talanger för att tjäna sitt bröd, antingen i form av valuta eller i utbyte mot ett visst underhåll. Det fanns inte några ministrar som anställdes av feodala herrar eller kommunala myndigheter till underhålla allmänheten i specifika fester, till exempel festen för en viss helgon eller banketten av ett bröllop.

I vilket fall som helst är det viktigt att komma ihåg att vanligtvis komponerade inte minstrellen utan tolkade trubadurernas verk. Detta betyder dock inte att han granskade källan: under medeltiden fanns begreppet upphovsrätt inte, och bitar överfördes oralt, ofta utan att veta deras exakta ursprung och också ändra vissa element för att passa konsument.

Det är mycket viktigt att komma ihåg detta: vi kan inte föreställa oss den medeltida konstnären som en konstnär i dag. Konst var något universellt och individualitet fanns inte. Ja, naturligtvis, vi har fått namn och verk av berömda trubadurer, som vi kommer att granska i den sista punkten.

Födelsen av modern poesi

Före trubadurerna och minstrelerna var all poesi på latin, kulturens språk. Naturligtvis fanns det på den populära nivån alltid en poetisk manifestation på det vulgära språket, men ingen präst eller gentleman skulle ha tänkt på att komponera på ett annat språk än språkets språk Kyrka. Det är på 1100-talet när allt börjar förändras.

Men först och främst, låt oss påpeka: vad är det vulgära språket eller romantikens språk? De är de språk som talas av folket, några härstammar från latin, andra från andra språkliga grenar. De är spanska, katalanska, galiciska, franska, portugisiska, tyska, engelska ...

Gradvis blev detta folkspråk (som inte längre använde latin för att kommunicera) starkare och hävdade sin plats i litteraturen. Trubadurerna tog upp detta vittne och höjde det romanska språket till sann poesi.

De första trubadurkompositionerna skrevs på Oc-språket, ursprungligen från södra Frankrike (från regionen känd som Occitania). Mode rådde, så det var mycket vanligt att trubadurer från andra breddgrader använde detta språk, och inte sitt eget, att komponera.

Trubadurernas poesi markerade början på modern västerländsk litteratur sedan dess det romanska språket omvärderades och gjorde det möjligt att uttrycka förhöjda känslor. Under trettonde och fjortonde århundradet samlade mycket viktiga författare som Dante eller Petrarca detta arv; Så, Den gudomliga komedin av den florentinska blev den det första stora verket skrivet på vulgärt språk.

Från och med då kommer de stora epos och sånger av kärlek och död inte längre att sjungas på latin. Detta skulle släppas till universitet och vetenskapliga skrifter, som skulle fortsätta att använda det långt in på 1700-talet.

Kärleksfull

Hela medeltiden är kärlekens tid och trubadurer är nära besläktade med den.. Men vad är kärleksfull kärlek?

Termen är relativt ny. Det verkade på 1800-talet att hänvisa till all denna poesi och galanti som trubbadurerna och deras damer utövade. Under medeltiden användes termen "Fin'amor", det vill säga fin kärlek, ren kärlek, för att skilja den från "Fals Love" eller Bad Love.

Fin’love utövades på höga platser. Det handlade om ett platoniskt kärleksförhållande mellan en gift dam och hennes trogna älskare, som komponerade för henne. Denna älskare förvandlades till en trubadur, tillägnade dikter och sånger åt honom, som redan berömde hennes vita hudfärg eller hennes rikliga hår och redan uttryckte sitt lidande för att inte kunna vara med henne. Dessa kärlekssånger är det mest raffinerade och utsökta exemplet på underbara medeltida lyrik, tyvärr fortfarande väldigt lite kända.

Men som alltid är inte allt guld som glittrar. Det är sant att de flesta av dessa förhållanden var strikt begränsade till moral och ära. ridderlig: en dam kunde inte sova med sin älskare om hon inte ville bli märkt omedelbart som äktenskapsbrytare. Det fanns dock inga få undantag, och det är känt att köttliga nöjen var en av de utmärkelser som erbjuds av några damer i utbyte mot att deras älskare förblir trofast och celibat för kärlek till henne.

Kyrkan och trubadurerna

Vid den här tiden ställer vi oss en fråga: tolererade kyrkan dessa kärleksfulla manifestationer, hur platoniska de än var? Ja och nej. Uppenbarligen fördömde kristen moral äktenskapsbrott. Å andra sidan baserades idealet för kärleksfull kärlek på kyskhet, eftersom älskaren avvisade den sexuella handlingen av kärlek till sin dam.

I den bemärkelsen bevittnar vi födelsen av en ny feminin modell: kvinnan som ett föremål för tillbedjan, nästan ett heligt element, en religion. Förhållandet mellan henne och trubaduren påminner oss oundvikligen om förhållandet mellan den feodala regimens vassalage: hon är mästaren, herren, ägaren; älskaren, vasallen som tjänar honom och som sätter allt sitt värde till hans tjänst.

Kyrkan accepterade trubadurpoesi så länge den talade om "höga" begrepp.: det vill säga livet för helgon och hjältedåd (som den berömda Cantar de Mio Cid) på grund av dess höga utbildnings- och moraliska innehåll. Det såg man väl för en adelsman att odla poesi för att "höja sin själ."

Men hans inställning till minstreler var helt annorlunda. Dessa akrobater som vandrade från stad till stad, ofta roande människor med obscena låtar, var ansåg själva djävulens väsen, och kyrkor rekommenderade att inte luras av dem, mycket mindre ta emot dem hemma.

• Du kanske är intresserad: "Svartdöden: vad det var och egenskaperna hos denna pandemi"

Några exempel på kända trubadurer

Vi kan inte avsluta den här artikeln utan att kort granska några av medeltidens viktigaste trubadurer. Här är några namn.

Marcabrú (s. XII)

Ursprungligen från Gascogne-regionen (även om det på grund av sitt ödmjuka ursprung är lite känt om hans liv), framförde denna trubadur också sina egna kompositioner. Hans verk innehåller en stark moral och placerar Fals Amor som ett bluff, en perversion. Endast End'love har en plats, bara End'love är upphöjd och värdig att kännas.

William of Poitiers (1071-1127)

Ansedd som den första av trubadurerna föddes Guillermo i en ädel familj. Rastlös och med en komplex personlighet förvärvade han ett rykte som en libertine och en hädare; hans verk innehåller både mystiska och obscena element. Han kultiverade också den tidiga poesi som var så modern på den tiden, och allt detta gör honom till en av medeltidens viktigaste trubadurer.

Jaufré Raudel (s. XII)

Han föddes också som adelsman och snart en del av Eastern Crusade, från vilken det verkar som att han aldrig skulle återvända. Där blev han kär i grevinnan i Tripoli, som sägs ha blivit kär utan att ens träffa henne... denna omöjliga, avlägsna och nästan mystiska kärlek, gör Raudel till en av Fin'loves största representanter.

Bernart de Ventadorn (s. XII)

Genealogiskt motsvarar det tiden för de senaste trubadurerna. Bernart de Ventadorn är av ödmjukt ursprung, även om hans ursprung och biografi är osäkra. Hans stil är direkt och enkel, genomborrad av en charmig uppriktighet. Allt hans arbete kretsar kring Fin’love och dess betydelse i människolivet. Vissa kritiker anser honom vara den bästa av medeltida trubadurer.

Bibliografiska referenser

• Kaplanen, A. (2020) Kärlek (artig). Madrid: Akal.
• Herrero Masari, J.M (1999). Jonglörer och trubadurer. Madrid: Akal.
• Olika författare (1986). Medeltida romansk text, Murcia: University of Murcia.
• • Olika författare, (2003) Reasoned Dictionary of the Medieval West. Madrid: Akal.