Spanska LITTERATUREN från 1700 -talet: sammanfattning, författare och egenskaper

Vad kommer efter att ha nått toppen i en litterär guldålder? Kanske århundradet XVIII i Spanien är det inte det mest älskade - eller ens kända - för vad det gör med sin litteratur, men för detta förtjänar det inte mindre uppmärksamhet.

I den här lektionen från en LÄRARE kommer vi att fokusera på 1700 -talets spanska litteratur att göra en allmän sammanfattning av alla litterära genrer, författare mest framträdande, och naturligtvis funktioner som gör upplysningstidens spanska litteratur så speciell.

Index

1. Sammanfattning av 1700 -talets spanska litteratur
2. 1700 -talets prosa: författare och egenskaper
3. 1700 -talets poesi: författare och egenskaper
4. 1700 -tals teater: författare och egenskaper

De 1600 -talet i SpanienDet var ett sekel präglat av maktförlust i riket, befolkningens elände, krig, nya pestepidemier och social missnöje. Som vi alla vet, när verkligheten går dåligt, har många inget annat alternativ än eskapism. Som en slags Netflix -terapi i sin tid blomstrade litteratur dramatiskt i det som kallas ålder

Men med ankomsten av den spanska litteraturen från 1700 -talet kom de också nya strömmar i Europa som föreslog förändringar bortom litteraturen: vetenskaplig innovation, kritiskt tänkande, övervägande av förnuft, empirism eller ifrågasättande av förutfattade idéer (som religion), bland andra. Denna nya rörelse, både kulturell och intellektuell och politisk, är känd som Illustration, eller den Årtal av ljusen.

Och vad innebar detta för litteraturen? Efter en så välmående litterär guldålder finns det tyvärr inget kristallhundrade eller diamantsekel. Upplysningstiden i litteraturen avsåg att konsten skulle återspegla upplysningens principer. Detta innebär att litteraturen måste vara främst didaktisk och utilitaristisk, Jag var tvungen "instruera glädjande”- inte bara att fördriva tiden, utan att överföra ett användbart eller kritiskt meddelande till betraktaren. Illustrerad litteratur stod till tjänst för samhället, underordnad politiken, så den fick spela en roll. didaktisk, formativ och användbar funktion.

I Spanien var förändringen från populär och underhållande litteratur från barock till denna nya typ av illustrerad litteratur mycket svårare än i andra europeiska länder på grund av guldålderns styrka (och att det fortfarande var mycket Närvarande). För detta, inte all litteratur som producerades på 1700 -talet i detta land var illustrerad litteratur, och trots Bourbons försök att implantera en neoklassisk litteratur, mer "till den franska smaken", och introducera Europeiska idéer i den spanska litterära världen, de första decennierna av seklet skulle fortfarande se en förekomst av barock.

Med detta i åtanke kommer vi nu att fördjupa oss i var och en av de litterära genrerna för att bättre förstå deras egenskaper och författare och verk som markerade 1700 -talets spanska litteratur.

För de upplysta, prosa skönlitteratur var av mycket litet värde. Enligt dem var versen det litterära uttrycket par excellence, medan prosan var medium för sanning och historia, så de stora spanska romanerna måste vänta på artonhundratalet för att göra sina lämna tillbaka.

Detta betyder dock inte att det inte skrevs i prosa, för uppsatsgenre segrade bland de intellektuella för sprida upplysningstidens idéer, vars värde inte ansågs litterärt, utan didaktiskt och kommunikation av förnuft och diskussion om sociala reformer.

Anmärkningsvärt är också brevformateller skriva genom bokstäver. Både för skönlitteratur (epistolära romaner) och för uppsatstexter fick bokstavens resurs sitt maximala uttryck på 1700 -talet. För att få dina illustrerade idéer till en bred publik, språket som användes var direkt och tydligt, oavsett de retoriska figurer som hade segrat under föregående sekel.

Därefter upptäcker vi dig författare och verk av 1700 -talets spanska litteratur inom prosa.

Fray Benito Jerónimo Feijoo

Feijoo skrev redan i början av 1700 -talet och var en av de första intellektuella att utveckla en skrift om upplyst tanke innan det slog rot helt i Spanien. Hans skrifter fokuserar på offentliggörandet av rationella principer och försvarar den skepsis som gör det möjligt att ifrågasätta intellektuella frågor, empirism och kritisk frihet. Hans trevliga och tydliga stil var avsedd att få hans idéer att nå den största möjliga publiken, och hans framgång bidrog till införandet av upplysta idéer bland befolkningen.

• Universell kritisk teater: samling uppsatser i 9 volymer som täcker en mängd olika ämnen, från vetenskap till litteratur och sociala frågor, alltid med en kritisk anda mot de gamla sederna ("till besvikelse över vanliga fel") och till förmån för spridning av nya idéer genom ett språk enkel.
• Lärda och nyfikna brev: Fem uppsatser uppsatser i form av brev också om mycket olika ämnen och i en stil som befriar sig från barockens artificiella karaktär.

Jose Cadalso

Författare, poet och illustrerad militär. Han sticker ut för sitt skrivande av Marockanska bokstäverpublicerades postumt 1789.

Marockanska bokstäver: Inspirerad av modellen Persiska bokstäver av fransmannen Montesquieu använder Cadalso ett fiktivt ramverk (ett fiktivt sammanhang och karaktärer) för att utföra en tullkritik som ifrågasätter samhällets, regeringens, livets och tullens situation Spanska. De 90 breven är den fiktiva korrespondensen mellan Gazel (en ung marockaner som besöker Spanien för första gången), Ben-Beley (också en marockansk vän och lärare) och spanska Christian Nuño Núñez. Den epistolära resursen öppnar därmed möjligheten att avslöja olika synpunkter och reflektioner kring de ämnen som behandlas i breven. Brevformatet tillät en bekvämare och trevligare läsning.

Gaspar Melchor de Jovellanos

En av mest representativa intellektuella av upplysningstiden i Spanien hade Jovellanos ansvarsposter som justitieminister i Carlos IV och Manuel Godoys regering. Hans upplysta idéer och vilja att reformera krockade med en politik som är mindre och mindre öppen för förändring som en följd av de europeiska makternas reaktion på den franska revolutionen. I sina skrifter identifierar Jovellanos problemen i sin tid i Spanien och föreslår lösningar och reformer för att förbättra dem. Hans arbete inom ekonomi och utbildning utmärker sig framför allt. Några av hans viktigaste skrifter är följande:

• Rapport om jordbrukslagen: Jovellanos kritiserar de traditionella privilegierna på marken och skriver för en rättvis fördelning av marken, att stoppa Mesta -privilegierna och konfiskering av bland annat kommunala och kyrkliga tillgångar reformer.
• Pedagogiska minnen, adelsplan för adeln, och andra skrifter som handlar om reformer i undervisningen.

Andra spanska intellektuella som har inflytande i 1700 -talets upplysta idéer är Fray Martín Sarmiento, Ignacio de Luzán, Pedro Rodríguez de Campomanos, Antoni de Capmany och Juan Pablo Forner.

Bild: Bildspel

Som vi har upprepat flera gånger i den här lektionen var spansk litteratur från artonhundratalet avsedd att vara didaktiska och användbara framför allt att göra en tjänst för samhället och sprida idéer som härrör från förnuft och kritiskt tänkande. Normalt förstår vi poesi som den litterära genren med maximalt personligt och subjektivt uttryck, med fokus på känslorna hos författare, och du kanske undrar hur det är möjligt att förena en sådan litterär genre med den rationella och didaktiska viljan från Illustration. Svårt uppdrag, eller hur?

Först och främst måste vi ta hänsyn till påverkan av barockstil, laddad med retoriska figurer och ordspel, om fortfarande många poeter från början av seklet, och också vi måste nämna en utveckling mot en förromantik i slutet av seklet (växande betydelse av sentimentalitet).

Men när det gäller strikt nyklassicistisk och upplyst poesi kan vi vända oss till den intellektuella Ignatius av Luzán, som märkte baser av illustrerad litteratur i dess Poetik. Detta arbete var mycket inflytelserikt i tidens litteratur och meddelar följande egenskaper:

• Ett litterärt språk baserat på naturlighet (imiterar naturen) och nytta.
• De tydlighet och korthet de är att föredra framför barockens överdrivna retoriska figurer. Avslag på barock, vilket hindrar överföringen och majoriteten av meddelandet.
• Poesi har till syfte att "göra dygden älskvärd och avskyvärd".
• “Instruera med glädje, eller glädje med vinst”, Det vill säga att kombinera det dygda med det underhållande, nyttan med glädjen.
• Poesi omfattas av reglerna för "bra smak": en överflödig fantasi är inte värd det, och uttryckets enkelhet och naturlighet tillåter inte överdrifter.

Kort sagt, upplysningens ideal och värden, centrerade på framsteg och moralisk undervisning, men gör dem roliga och underhållande att läsa för att nå den bredare publiken möjlig.

Denna önskan att få illustrerad poesi samexisterade med en neoklassisk poesi som sammanföll med de upplysta idealen i dess imitation av naturen och förkastandet av barockens överflöd. Det finns ingen tydlig skillnad mellan denna nyklassicism och upplysningen, men vi kan kalla teman nyklassicistisk mer strikt 1700-talets amorösa, mytologiska och bucoliska poesi, medan filosofisk och politiskt-social poesi tydligt hade ett uppdrag illustrerad.

Efter att ha sagt allt detta odlades samma former och meter under 1700 -talet som under guldåldern. Det finns epos (eftersom eposet var mycket väl genomtänkt), men också sonetter och traditionella former som romantik eller redondilla. De illustrerade och nyklassiska poeterna avvisade barocken, men det gjorde de De inspirerades av renässansfigurer som Garcilaso de la Vega och Fray Luis de León, förutom klassiska författare som Horacio.

Andra författare och verk av illustrerad poesi i Spanien

På grund av lokal närhet, vänskap och deltagande i gemensamma sammankomster och sammankomster, är spanska poeter från artonhundratalet ofta uppdelade i grupper som t.ex. "Salamancaskolan" och den "Sevillana -skolan", ibland inklusive "Madrid Group". Eftersom denna klassificering inte påverkar hans verk väsentligt, presenterar vi nedan några av århundradets mest framstående poeter var för sig:

• Några författare till övergång: José Antonio Porcel, Alonso Verdugo de Castilla (rokokopoesi)
• Juan Meléndez Valdés: Meléndez Valdés var medlem i Salamanca -skolan och var nära besläktad med personligheter som Cadalso och Jovellanos (även poeter utöver hans prosaarbete). Meléndez Valdés poesi är omfattande och varierad och visar därför en utveckling från hans tidiga verk till mognad. Hans unga poesi påverkas starkt av rokokosmaken, men redan med en preferens för naturens teman. Hans poesi utvecklas mot en mer nyklassisk position, fokuserad på lugn, harmoni och klassiska former, med ett pastoralt tema som det som finns i hans berömda eklogo. Batilo. Slutligen kommer hans kontakt med Jovellanos och hans engagemang i upplysningstidens idéer att få honom att anta illustrerade teman, som de som finns i hans brev och oder. Hans poesi kommer också att vid vissa tillfällen utveckla en mer intim karaktär som föregriper den litteratur som skulle efterfölja honom.
• Thomas av Iriarte, och Felix Maria Samaniego: Med tanke på det didaktiska syftet som illustrerade författare så sökte, är det ingen överraskning att genren av fabel - skrivet i vers - åtnjöt en sådan popularitet på 1700 -talet, och Iriarte och Samaniego är ett bevis på detta. Inspirerade av modellen från den franska La Fontaine och de klassiska fablerna från Aesop var dessa två författare de mest lysande spanska fabulisterna på den tiden. De sagorna om Samaniego de riktades främst till a barns läsekrets, med enkelt språk och verser förståeliga för barn, medan stilen av Gå bort var mer formellt och litterärt. Även om det fanns en stark känsla av rivalitet mellan de två, representerar deras fabler den ultimata essensen i illustrerad litteratur, avsedd att undervisa och glädja.
• Nicolás Fernández de Moratín: Medlem av sammankomsten i Fonda de Sebastián, där också personligheter som Cadalso och Iriarte träffades. En stor beundrare av Garcilaso och av den klassiska traditionen, Nicolás Fernández de Moratín var en av århundradets viktigaste spanska neoklassiska poeter. Trots det odlade Moratín också mer populära teman, till exempel hans moriska och historiska romanser, förutom att han var känd för sin poesi med tjurfäktningstema och festlig atmosfär.

De Poetik av Luzán hade också en stark inverkan på teatern. Under de första decennierna av 1700 -talet fortsatte det att produceras teaterverk med barockinspiration, till exempel trasselkomedier eller verk som påverkades av Calderón de La Barcas stil. Men de illustrerade idéerna som Luzán redogjorde för och i andra tal och diskussioner på den tiden, t.ex. Tal om spanska tragedier uttryckte behovet av en ny typ av teater, av nyklassisk inspiration, som redan hade segrat i Frankrike i händerna på författare som t.ex. Racine.

Denna teater skulle vara reglerad (med respekt för de tre enheterna och andra aristoteliska regler), enligt "bra smak"och sändare av a moralfilosofi. Liksom resten av illustrerad litteratur måste den erbjuda en "lönsam avledning" och moralisk instruktion, viktig i en litterär genre som teater, som ofta betraktades som en källa till anständighet och moralisk korruption, och ett exempel på dåligt Handlingar.

Men genomförandet av en nyklassisk teater det var inte så enkelt. Teatern, mer än någon annan litterär genre, åtnjöt stor popularitet bland de lägre klasserna, som ofta inte visste läst, och befolkningen föredrog en teater som liknade den förra seklet, med en tydligare underhållande och eskapistisk. Detta är anledningen till att 1700 -talet, parallellt med den nyklassicistiska teatern som föreslogs av intellektuella och överklasserna, också innehöll en populär teater - skitser, satirer etc. Dess popularitet var sådan att 1765 förbjöds autos sacramentales (av barock ursprung och mycket väl mottagen av den populära allmänheten).

Trots det bidrog den nyklassicistiska teatern också med nyheter om dess grekisk-latinska inspiration eller Franska, eftersom hans upplysta karaktär söker didaktik och användbarhet för samhället innebar också en eFokusera på stigande klasser som borgarklassen (som fick en ledande roll som aristokratin och gudomligheterna hade gjort) och i deras samtida sociala problem. På detta sätt främjade han ett borgerligt beteende synonymt med moral och vad som var korrekt.

Författare och verk av den illustrerade teatern

• Leandro Fernández de Moratín. Son till också dramatiker och poet Nicolás Fernández de Moratín. Leandro Fernández de Moratín var den största exponenten för den neoklassiska teatern på 1700 -talet. Han var också en poet, men fick ett stort rykte för sitt dramatiska arbete, intresserad av att avslöja samtida sociala problem och därmed tjäna en didaktisk funktion. Några av hans viktigaste verk är Tjejernas ja: Komedi skriven i prosa som behandlar problemet med tvångsäktenskap mellan en ung kvinna och en förmögen herre som är äldre än henne. Med hjälp av argumentet om en kärlekshistoria mellan flickan och en ung militär, kritiserar Fernández de Moratín familjeförtryck som tvingade tjejer till ojämlika äktenskap med stor skillnad på ålder. Moratín själv tog också upp denna fråga i sin satir Gubben och flickan
• Ramón de la Cruz: Maximal exponent på populär teater 1700 -talet. Mycket produktiv dramatiker, han skrev sainetes och zarzuelas mycket populära bland allmänheten. Hans verk har populära karaktärer som huvudpersoner och brukar skildra sin tids Madrid och folkets seder. En av hans mest populära skitser är Manolo.

Om du vill läsa fler artiklar som liknar 1700 -talets spanska litteratur: sammanfattning, författare och egenskaper, rekommenderar vi att du anger vår kategori Litteraturhistoria.

• Mujica, B. och Florensa, E. (2008). Antologi i spansk litteratur: 1700- och 1800 -talet. Resurspublikationer.
• Palacios Fernández, E. (2003). Poesins utveckling under 1700 -talet. Alicante: Miguel de Cervantes virtuella bibliotek.
• Egido, A., Laplana, J.E. (red.) (2010). Förnuftets ljus. 1700 -talets litteratur och kultur. Till minne av Ernest Lluch. Zaragoza: IFC.