De 6 typerna av stadskonst (och deras egenskaper)

Konsten har haft olika definitioner, stilar och representationer genom historien. En av de mest demokratiska former som den konstnärliga världen manifesterar sig i är stadskonst, det vill säga en som inte är representerad i gallerier, museer eller specifika platser i konstvärlden, men i själva staden, i Gata.

Från stencilkonst, genom graffiti och att nå muralism, det finns flera konstnärliga uttryck som vi kan identifiera medan Vi går genom vår kommun och, oavsett om de är lagliga eller inte, ger dessa verk personlighet på gatorna, bryter med urban monotoni. Låt oss ta reda på vad de är huvudtyperna av stadskonst.

• Relaterad artikel: "Vilka är de sju konsterna? En sammanfattning av dess egenskaper "

De viktigaste typerna av gatukonst (förklaras)

Stadskonst kan förstås på många sätt, men en av dess mest utbredda definitioner är den som omfattar alla uttryck konst gjord på gatan som på ett eller annat sätt har att göra med hantverksvärlden som det bildliga och skulptural.

Således, ett graffiti på tunnelbanans väggar, klistermärkena på en trafikskylt med ett visst mönster, en väggmålning målad på väggen i en grannskap med deras samtycke och de feministiska affischer som klistrats på högkvarteret för ett parti som inte är relaterat till rörelsen är alla exempel på urban konst.

Vid många tillfällen är stadskonsten gjord med ett mål, med ett politiskt ideal bakom sig. Detta är implicit i konstnärens egen verksamhet eftersom många av de sätt på vilka urban konst uttrycks, särskilt formatet graffiti, är olagliga om de är gjorda på en vägg av privat egendom eller om kommunen har uttryckt ett uttryckligt förbud mot att sätta något där. En artist som du riskerar att få böter Han gör det inte för att han vill vandalisera staden, utan för att han vill att hans budskap ska komma fram och han är villig att riskera juridiska konsekvenser för det.

Stadskonst utspelar sig var som helst i staden. Det utförs på gatorna, på allmänna vägar, på skyltar, i övergivna fordon, golv och naturligtvis på väggarna, både i bostadshus, övergivna hus eller flerbostadshus för Bygg upp. Denna konst kräver mycket utrymme att arbeta, en betongduk av metriska proportioner och in där många människor går förbi och därmed säkerställer konstnären att hans verk inte kommer att passera obemärkt.

1. Muralism

Muralism, i sin mest grundläggande mening, kan förstås som alla bilduttryck som görs på en vägg. Väggmålningar är ett av de äldsta sätten för konstnärligt uttryck, utförda i förhistorisk tid av våra förfäder på grottornas väggar. som vi ser i grottmålningar som Lascaux, Frankrike eller Altamira, Spanien.

När århundradena har gått har de som har råd att anställa kända artister vänt sig till målare att göra väggarna i sina lyxiga herrgårdar till väggmålningar med alla slags representationer. Denna praxis var särskilt vanlig under renässansen, utförd av både adelsmän och präster och bevis på det vi har det i Sixtinska kapellet i Vatikanen, ett vackert exempel på inredningsmalerier (fresker) gjorda av den stora konstnären Miguel Ängel.

Men den moderna idén om väggmålning som urban konst är ganska ny och kommer från Mexiko. Definitionen av väggmålningen som vi känner den påverkas av mexikanska Diego Rivera som lyckades skapa en skola bland sina samtidiga under decenniet av 1920, underlättat av den mexikanska sekreteraren för offentlig utbildning José Vasconcelos som en del av moderniseringen av delstaten Mexiko efter revolutionen av 1910.

Ursprungligen var mexikanska väggmålningar avsedda att förstärka mexikansk identitet och kollektivt minne, skapa en stark nationskänsla och innehade därmed ett starkt nationalistiskt mål och politisk. Med tiden blev denna typ av konst universell, vilket gav upphov till nya strömmar muralister var och en med politiska eller opolitiska ideal redan långt från årens ursprungliga mål 20’.

Det finns de som betraktar väggmålningar som en typ av klotter, även om det inte alltid behöver vara så. De skiljer sig från graffitiuttryck i det faktum att väggmålningarna innebär en mycket välarbetad design och med vilken den är avsedd att förmedla ett budskap. De är också vanligtvis mer lagliga, ibland till och med bekostade av regeringen själv genom att anställa professionella artister och visar sina verk på väl synliga platser i staden, från en vit vägg i en angränsande byggnad till sina egna väggar stadshuset.

Muralister är skapare av målningar, bara av kolossala storlekar, och det händer ofta att denna typ av verk är mycket respekterad av världen, även av dem som inte anser sig vara anhängare av stadskonst som inte ser dem under det stigma som varje teckning gjord på en vägg är vandalism. Det finns ingen större europeisk eller amerikansk stad som inte har mer än en väggmålning på gatorna.

• Du kanske är intresserad av: "Historiens fem åldrar (och deras egenskaper)"

2. Graffiti

Graffiti är förmodligen den mest erkända typen av stadskonst i världen. eftersom det är den som har praktiserats längst och en av de mest valda av stadskonstnärer när det gäller att avslöja sina känslor och konstnärliga stil på allmänna vägar. Graffitin vi känner till idag uppstod på 60-talet, växte fram på 70-talet och slutliga utvecklingen på 80-90-talet, var älskad och hatad lika.

Men denna stil av urbana uttryck är egentligen inte så ny som den kan tyckas. Det praktiserades redan i det antika Rom och även om det inte gjordes med sprayer eller aerosoler, tjänade det i huvudsak samma syfte: att sprida ett budskap och visa att konstnären var där. Faktum är att dess namn kommer från det latinska verbet "rekord", härledt i sin tur från det grekiska "grafo", förstått som skrift.

Graffiti Det är en inskription eller teckning som görs på en offentlig plats och som i allmänhet görs utan tillstånd. Vi kan se graffiti på väggar, skulpturer, statyer, fordon och sopbehållare och i allmänhet har de en avsikt kritiker eller satiriska, även om det också görs för att indikera att den som gjorde inskriptionen var där, antingen med sina initialer eller med en pseudonym.

Medan det finns många olagligt utförda graffiti, målar du dem på privata fastigheter, kyrkor och regeringsbyggnader, i andra fall det finns individer och offentliga organ som ger konstnärer väggar så att de kan skapa dessa urbana verk i dem. Även om många graffitikonstnärer gör det med alla nödvändiga tillstånd och utan att förstöra staden, är det faktum att de flesta av graffiti görs olagligt har gjort denna typ av urban konst stigmatiserad och anses ren vandalism.

• Relaterad artikel: "Kreativitetens och kreativa tänkandets psykologi"

3. Stencil konst

Stencilkonst, även kallad stencilkonst, är en teknik som innebär att reproducera mönster genom att föra bläck eller färg över hål som skärs i ett ark kartong eller metall. Ursprunget till denna praxis är osäkert och det är känt att det har utförts på många ställen samtidigt.

Rom, Kina, Japan, inuiterna på Baffinön... alla har använt denna teknik sedan urminnes tider men Det äldsta beviset på schablonen finns i Spanien, en handpanel med cirka 66 000 år gammal. antiken.

Men trots sin stora antik, denna teknik uppnådde stor popularitet i USA under 1960. Det var under det decenniet när många konstnärer använde rena färger och silhuetter med starka konturer som uttrycksmedel, något som har slutat vara en symbol både i den universella popkulturen som en prototypisk representation av stadskonst bortom graffiti. En av de mest kända artisterna i denna teknik är Banksy, tillsammans med Blek le Rat och Shephard Fairey.

• Du kanske är intresserad av: "De fem skillnaderna mellan reklam och propaganda"

4. Klistermärke konst

Klistermärkekonst började bli populärt på 1980 -talet tack vare skridskoföretag och punkrockband.. Den består av att klistra upp klistermärken på vilken stadsyta som helst, så att den som klistrar dem lätt och snabbt kan göra sitt namn och arbete känt.

Eftersom det inte är en mycket komplex typ av stadskonst har klistermärke alltid haft en låg profil bland gatukonstnärer, Även om klistermärkenkulturen är ganska utbredd över hela världen och har referenser som Shepard Fairey, Marc Ecko, 14 Bolt och CJ Ramone.

Vad klistermärket tar med sig kan vara en bild eller en fras, som kan klistras in var som helst i staden och, vid massproducering gör det möjligt att nå många hörn, även om många av dessa lim framställs hemma. Det finns flera anledningar till att det har fått berömmelse:

• De erbjuder möjligheten att applicera en grafisk design på vilken vägg som helst.

• Det tar ögonblick att sticka dem, du behöver inte vara på utkik efter polisen.

• Du kan uttrycka meddelanden, bilder eller annonsera vad som helst.

• De kan masstryckas och klistras in i hela staden.

• De håller länge limmade.

• De är ett sätt att reproducera idéer billigt.

• Relaterad artikel: "Färgpsykologi: färg och nyfikenhet"

5. Skulpturer

Skulpturer är också stadskonst. Här Vi syftar inte bara på marmor- eller betongfigurer som dekorerar torg och gator, utan också skulpturala, tillfälliga eller permanenta föreställningar, som invaderar den allmänna motorvägen med alla typer av material, form, färg och grovhet. Många av dem styrs av teorin om intervention i stadsrum, med avsikt att locka förbipasserandets uppmärksamhet men utan att hindra deras resa genom att bli ett hinder.

Det finns de som kallar denna typ av skulptur för "strukturer" eftersom den i verkligheten är avsedd att skapa en konst som leker med staden, med dess brister och former. Det kan bestå i att lägga till en humoristisk touch till en brandpost, ett böjt räcke, en sväng fallna eller trasiga staket, vilket gör ett intetsägande och bara funktionellt urbana element till ett konstverk modern.

• Du kanske är intresserad av: "De 15 hindren för kreativitet, förklarade"

6. Gatuposter

Gatuskyltning anses också vara en typ av stadskonst. Det handlar inte bara om att placera papper på väggar, utan om att göra det på ett sätt som inte går obemärkt förbi., både på grund av designen i dem och på det invasiva sättet att dessa affischer kan placeras.

Denna säregna konstart sägs vara ett polyfoniskt och komplext fenomen, där frågor som användningen av det offentliga rummet, yttrandefriheten och konstens väsen överlappar varandra.

De brukar ha med sig politiska budskapFeminister, antiklerikalier, kommunister, antikapitalister, animalister och filosofer är vanliga, även om det inte är en metod uteslutande för vänsterrörelser och progressivism.

Oavsett ditt budskap bakom är tanken att en bild är värd tusen ord och att uttrycka den i form av en affisch eller affisch är ibland mer effektivt än ett politiskt möte.