Barockkonst i Spanien

Bild: I konstklass - Wikispaces

De barock i Spanien kommer att kännetecknas ideologiskt av problemen som skapas av oppositionen mellan Europa Protestantiska och katolska Europa, därför är barocken ibland också känd som konsten att Motreformation. Kronologiskt är vi bland 1600- och 1700-talen, historisk period som motsvarar Habsburgerns hus och redan på 1700-talet till konsolideringen av Bourbon-dynastin. Därefter kommer vi i den här lektionen från en LÄRARE att se varför den karaktäriserades barockkonst i Spanien med de mest framträdande exemplen med hänsyn till att det var en konst som i allmänhet främjas av kyrkan och kungligheter.

Index

1. Barock arkitektur i Spanien
2. Exempel på barockarkitektur i Spanien
3. Barock skulptur i Spanien
4. Exempel på barockskulptur i Spanien
5. Barockmålning i Spanien
6. Exempel på spansk barockmålning

Vi börjar med detta sammanfattning av barockkonst i Spanien talar om arkitektur. När vi pratar om det måste vi nämna kronologin, eftersom de kommer att urskiljas tre etapper:

• Från 1640 till 1680: vi kommer att se vad som kallas "barock naken”Av herreriskt inflytande, kännetecknat av formernas åtstramning och nykterhet, var Madrid som huvudfokus.
• Från 1680 till 1720: behovet av att visa de härskande klassernas överdådighet, orsakade att många byggnader täcktes med frodig utsmyckning och är det som kallas "blommig barock"Eller"churrigueresque barock”.
• Från 1720 till 1770: är perioden rokoko, betraktas som den sista fasen av barocken, kännetecknad av ackumuleringen av dekoration, med fokus på Galicien.

Barock arkitektur kommer att vara nära kopplad till urbanism, på detta sätt kommer palats, trädgårdar, kyrkor att dekoreras externt för att locka allmänhetens uppmärksamhet och överge helt definierade och raka linjer typiska för renässansen genom kurvorna som ger en känsla av dynamik till byggnad.

I allmänhet kommer vi i arkitektoniska konstruktioner att se introduktionen av en nyhet baserad på växter, eftersom de nu föredrar en cirkulär, blandad linjär, elliptisk... med gipskupoler som stöds av träramar och med interiörer där de arkitektoniska linjerna försvinner på grund av den rikliga dekorationen som det kommer att finnas på taklistarna, kolonnerna, huvudstäderna... är altartavlorna, som kommer att ha stora dimensioner och kommer att se ut som förgyllda och målade, som bland annat monopoliserar alla utseendet.

Med tiden kommer inredningen att fortsätta att återspeglas inte bara i byggnadens interiör utan även i utsidan där fasaderna kommer att täckas med nya element som kommer att ge den rörelse, med utseendet på de solomoniska kolumnerna.

I den här andra lektionen kommer vi att upptäcka allmänna egenskaper hos barockkonst.

Bild: ARtEydiBujo

Ett av de mest framstående exemplen baserade på civil arkitektur kommer att bli Plaza Mayor i Salamanca designad av bröderna Churriguera Liksom den i Madrid har den en sluten layout med portikor längst ner och hus på resten av våningarna. Den vackra dekorationen med de polykroma effekterna som ges av användningen av sten och granit, balkarna i smidesjärn och toppad med den balustraden av toppar i form av fleur de lis gör detta till en av de vackraste torg i hela halvö.

Ett annat karakteristiskt exempel på barockarkitektur är Madrids kungliga palats uppdrag att byggas av Felipe V, som är arkitekternas arbete Juvara,Sachetti Y Bonavia. Det byggdes eftersom det var ett palats för kungligheter med ädla material, som marmor och dess konstruktion symboliserar upphöjelsen av Bourbon-dynastin i Spanien.

För att nämna andra exempel har vi i Sevilla andra tydliga exponenter för barocken, såsom Capilla av St. Louis av fransmännen och i Galicien Obradoiro fasad i katedralen i Santiago de Compostela, byggd för att skydda Pórtico de la Gloria.

Vi fortsätter med denna sammanfattning av barockkonst i Spanien för att nu fokusera på skulpturen från den perioden. Detta är den viktigaste eran av Spansk imaginär, tänkt att utställas och framhäva en närmare kontakt med de troende, så att temat kommer att vara uteslutande religiöst, profan och mytologisk skulptur kommer att vara praktiskt taget obefintlig.

Dessutom var kyrkan den främsta beskyddaren, på så sätt på ett eller annat sätt för att bekämpa spridningen av protestantismen. Utseendet på broderskap var de som främjade konsten för altartavlorna där de berättades främst scener från Gamla testamentet, Jungfru, Kristi passion, bulkskulpturerna runda och processsteg under Stilla veckan, som kännetecknades av att vara naturliga, dramatiska och känslomässiga staturer.

Materialet som används i toppklass kommer att vara polykromt trä och i mindre utsträckning ser du sniderier av sten, alabast, elfenben eller marmor. Ibland är många av träsniderierna för att göra dem till en något mer verklig effekt när det gäller kläder gryteknik, som bestod av att täcka träet med blad av guldblad, för att senare lägga till ett lager färg, en gång torkades skrapades det så att det slutliga resultatet var guldet som dök upp under och därmed efterliknade överdådiga kläder.

Bild: Socialvetenskapsklass - WordPress.com

Spansk barockskulptur kan fokuseras på två huvudfokus: Kastilien och Andalusien.

Barock skulptur i Castilla

De viktigaste egenskaperna som kommer att inträffa är verismo, en smak för drama, matta och platta färger, utan grytor... tvärtom vad vi kommer att se i det andalusiska fokuset. Här tenderar verken i allmänhet att vara sorgligare, nykterare och allvarliga.

Befälhavaren på bästa sätt är Gregorio Fernandez som tillbringade större delen av sitt liv i staden Valladolid, kännetecknas hans verk av nykterhet och genom att uttrycka uttryck genom händer och ansikten. Hans arbete är mycket brett, även om vi måste lyfta fram hans Kristus bundet till kolumnen och den Liggande Kristus, den senare av stor anatomisk perfektion och utan någon idealisering.

Barock skulptur i Andalusien

Trots det faktum att detta århundrade går igenom en ekonomisk kris, kommer det att gynnas av den amerikanska handelns trafik och även om kopplad till renässansstraditionen, övergav artister snart renässansklassicismen på jakt efter större sanning och realism.

I det andalusiska området, bilderna blir inte lika dramatiska, det vill säga, våld kommer alltid att undvikas för att prioritera skönhet, sötma, det är en skulptur därför mer vänlig och lugn. Färgerna kommer att bli mer levande och kommer att använda mer braising tekniken.

I staden Sevilla, figuren av Martinez Montanes, som alltid arbetade med det religiösa temat för lugnt och fridfullt innehåll, var han också skaparen av ikonografiska typologier av Kristus och den obefläckade, hans bästa exempel är Kristus av Clemency och den Immaculate of the Cathedral of Seville.

En annan stor skulptör är Juan de Mesa, betraktas som stor skulptör av processionsbilder, som kännetecknas av att vara mycket uttrycksfulla och överföra en fantastisk känsla. Några av hans viktigaste verk är Jesus av den stora makten, Jungfrun i dalen och Kristus av den goda döden som tillhör broderskapet för studenter i Sevilla.

Och för att avsluta med denna sammanfattning av barockkonst i Spanien kommer vi nu att fokusera på bildkonst. I målningen är det så kallat den spanska guldåldern för den höga kvaliteten på bildförverkliganden, vilket ger upphov till de viktigaste konstnärerna genom tiderna.

De viktigaste klienterna för barockmålning var domstolen, kyrkan och aristokratin, en konst som också var föremål för övervakning av den heliga inkvisitionen, därav bristen på denna tid av genre målning eller mytologisk. När det gäller egenskaperna har det några vanliga funktioner som är:

• Tema: främst religiösa, även om vi också kommer att se några porträtt och några mytologiska teman; stilleben kommer att vara ett annat av teman med stor enkelhet.
• Sammansättning: Spanska målare kännetecknades av att de inte visade mycket intresse för kompositioner, förutom Velázquez och Ribera, så de flesta av dessa kommer att vara kompositioner intill varandra.
• Ljuset: Först kännetecknades konstnärerna av att tenebrism påverkad av Caravaggio, ibland tog figurerna en viss skulptural precision, vilket är vad som händer med Zurbarán. Med tiden går konstnärerna intresserade av att skapa en typ av atmosfär och uppnå fantastiska flygperspektiv.
• Det ikonologiska omfånget: förkroppsligade i hans verk genom allegorier, hieroglyfer, symboler, för att ge målningarna en berättande karaktär, en läsning som kommer att bli ett riktigt övertalningsprogram.

Bland de viktigaste artisterna i den spanska barocken måste vi lyfta fram Zurbarán, som var en extremaduransk målare som arbetade mycket för Sevilla och vars verk var fulla av enkelhet, inom banan för tenebrism, som huvudsakligen behandlar religiösa teman, även om det också kommer att ha teman om stilleben eller även känd som stilleben.

Med sina verk försökte han alltid flytta från vila och enkelhet. Några av hans mest framstående verk är Heliga Hugos mirakel i det karthusianska refektoriet och den religiösa gruppen av Heliga martyrer.

Murillo är en annan av de anmärkningsvärda figurerna i denna guldålder. Hans huvudklient var kyrkan, därför är de flesta av verken religiöst tema. Några av hans mest kända verk är Immaculate Conception och de många verk där barnens tema finns, till exempel Barn som äter druva och melon, barn av skalet…

Och vi stänger detta block med figuren av Diego Velazquez, en annan Sevillian-målare som utvecklade en stor del av sin verksamhet i Madrid sedan han var Felipe IVs kammarmålare mest framstående bildegenskaper i hans målning var att nå ett större djup i hans verk genom de flygperspektiv.

Bland hans mest kända verk för att citera några av hans första Sevillian period som Gammal kvinna som steker ägg, från Madrid-scenen Övergivelse av Breda och redan av hans senaste verk Las MeninasDessa två sista visas i Prado-museet i Madrid.

Om du vill läsa fler artiklar som liknar Barockkonst i Spanien - Sammanfattningrekommenderar vi att du anger vår kategori av Berättelse.