Hövagnen

Jheronimus van Aken (Bolduque, ca. 1450-1516) är en holländsk målare och figur i flamländsk måleri, även känd som Hieronymus Bosch eller Hieronymus Bosch, är en av den universella konstens stora gestalter för sin gränslösa fantasi och sin förmåga att skapa fantastiska miljöer. En förvirrande målare eftersom den medeltida vision som han erbjuder i sina verk presenterar honom för oss som en medeltida man medan hans kronologi, hans passioner och teman visar oss en man av Renässans. Hur katalogiserar man det då?

I den här lektionen av unPROFESOR.com erbjuder vi dig kommentar, analys och betydelse av hövagnen av Bosco så att du kan förstå målarens inneboende dualitet. Experter påpekar hur Boschs förmåga att röra sig är nyckeln som förklarar hur målarens kristna humanism, full av bilder med medeltida referenser, rörde sig för den tidens allmänhet som ägnade sig åt synd, medan vi idag ser honom som en surrealist och extravagant.

hövagnen Det är ett verk av El Bosco daterad mellan år 1500 och 1516.

Verket är en triptyk som, om den beundras sluten, visar oss en pilgrimsvandring längs livets väg och lämna alla frestelser åt sidan. Pilgrimen är en fattig gubbe som bär en korg på ryggen och är beväpnad med en käpp. Med den försvarar han sig från en hund som förföljer honom, förutom att han redan har försvarat sig från ett angrepp av banditer eller att inte bli frestad av ett par herdars dans.

Det verkar som att resan inte har något mål, men gubben fortsätter för det är vad han måste göra. Det finns en bro att korsa och bakom den ett krucifix inuti ett litet altare. Bosch placerar den på en punkt bakom karaktärerna och visar oss hur alla har glömt Gud.

Hieronymus Boschs hövagn: delar

• Inuti i det vänstra områdetSynd visas för oss med början med de upproriska änglarnas fall från himlen eller utvisningen från paradiset. Bosch representerar de metamorfoserande änglarna, som förgrunden fördrivningen av Adam och Eva.
• I det panel mitt Bosch visar oss Mänskligheten drogs in i synden och rör sig bakom hövagnen. En bil som är den som framträder reflekterad i Jesaja 40.6 och som anspelar på hur tillfälligt livet är och hur förgängliga jordiska ting är. Man tror alltså att är inspirerad av ett flamländskt ordspråk som påpekar hur världen är en hövagn från vilken alla tar vad de kan. På målningen, och under Kristi blick, samlar alla ständer, inklusive prästerskapet, sin handfull hö oavsett hur och begår alla slags synder och överdrifter för att göra det. Andra försöker hoppa på tåget utan att inse att bilens guider är demoner och leder dem handlöst till helvetet. Medan detta händer ger El Bosco oss en närbild av hur det dagliga livet går, ett unikt dokument för att veta hur livet såg ut under dessa år. Det finns en mängd karaktärer som följer bilen, från påven eller kejsaren till en kung, alla besegrade av girighet och lust.
• Redan i höger panel Bosch representerar ochl Helvete på ett annat sätt genom att visa den under uppbyggnad. Demonerna är upptagna med att bygga ett cirkulärt torn och ta in nya syndare.

Bild hövagnen är ett mästerverk av Renässanskonst och det representerar en countryscen full av symbolik och mystik. I hövagnen, använder författaren ljusa färger för att skapa en känsla av rörelse och dynamik i bilden.

Dessutom har varje detalj i målningen en symbolisk betydelse, från människofigurerna till de djur och växter som finns i landskapet. Genom bilden berör Bosch teman som liv, död, religion, synd, frestelser och moral.

Vagnen representerar girighet och girighet och attraherar ett stort antal människor, målarens avsikt är att förmedla ett moraliserande budskap, samt erbjuda oss en komplex och brokig komposition, samt lyfta fram uppmärksamhet på detaljer som verket är målat med.

Angående ritningen, den Hieronymus Bosch teknik består i att utföra en penselteckning med ett flytande flytande medium. En ritning som görs snabbt och med enkla och schematiska linjer gällande huvudelementen som ingår i kompositionen.

Ansikten förvandlas till karikatyrer och de ritas snabbt och är bara några korta drag för att antyda detaljerna i ansiktena. Figurernas konturer och plaggens veck framhävs också. Endast vissa figurer får en mer detaljerad behandling och modellering, till exempel när det gäller änglar.

Däremot finns det element som är tecknade men som inte är färgade, och det finns också olika korrigeringar och variationer mellan ritningarna och bildskiktet.

I unProfesor upptäcker vi Boschs viktigaste verk.

hövagnen representerar en värld full av symbolik där det övernaturliga och det vardagliga flätas samman som återspeglar tidens övertygelser och värderingar. Således är El Bosco en sann mästare inom symbologi och verkets betydelse framhäver det betydelsen av en artikel som hö, avgörande i dessa århundraden för att värma hem i vinter.

Förutom, arbetet påverkar girigheten och ackumuleringen av materiella varor och i den katolska kyrkans dekadens drabbad av samma girighet och begär efter det vardagliga. De katolicismens nedgång Det återspeglas alltså i ett arbete som utfördes bara några år innan Luther genomförde den protestantiska reformationen.

Bosch anklagar alla samhällsklasser för sin girighet, där de fattigaste måste kämpa mer för rikedom än de mer gynnade samhällsklasserna. Målaren lyfter fram flyktigt och vilseledande som materiell rikedom är och farorna med att blint följa den.

Om du vill läsa fler artiklar liknande The Hay Wain - Hieronymus Bosch: kommentar, analys och mening, rekommenderar vi att du går in i vår kategori av Historia.