10 kännetecken för renässansskulptur

Renässansendet är en konstnärlig och kulturell rörelse vilket innebar ett återhämtning av den klassiska antikens kultur och konst, förutom att öppna upp för humanistiska ideal, bryta med medeltidens teocentriska vision. En rörelse som spred sig mellan 1800- och 1500-talen och som, när det gäller skulptur, kom från åtföljs av återhämtning av konstnärliga lämningar i en klassisk period plats, tjänar som inspiration.

I den här lektionen från unPROFESOR.com visar vi dig vad som är egenskaper hos renässansens skulptur så att du kan urskilja den här tidens skulpturala verk så transcendentala för konsthistorien.

De är också uppskattade två steg annorlunda inom renässansens skulptur.

Renässansskulpturen av Quattrocento

Den har in Ghiberti till en av dess huvudfigurer. En övergångsskulptör vars mest anmärkningsvärda prestationer var inkorporeringen av marmor och brons som skulpturmaterial, samt att börja söka efter proportioner och harmoni. Från 1400-talet övergavs det gotiska och det skulpturala språket förnyades, även om den främsta nyheten var perspektivets domän.

Florens är huvudpersonen i denna period. Ett och ett halvt sekel där figurerna Ghiberti och Donatello kommer att sticka ut, liksom andra namn som t.ex. Jacopo della Quercia, Lucca della Robbia och Verrocchio.

Skulpturerna av Quattrocento de är realistiska, med fokus på skapandet av porträtt och byster, ryttarskulpturer och reliefer.

Renässansskulptur från 1950-talet

Det utspelade sig under hela 1500-talet, med två faser:

• Ett klassicistiskt första halvsekel
• En andra mer mannerist

En av de mest framstående figurerna är Miguel Ángel Buonarrotti, arkitekt och målare, men också en utmärkt skulptör. Terribilita eller drama är en av hans mest relevanta egenskaper, eftersom han är en virtuos för sin teknik.

Cincuecento-skulpturerna är storslagna och idealiserade.