Den förlorade filen: analys och tolkning av filmen
på en förlorad rad (Den förlorade dottern, ursprungligen) var den första filmen regisserad av den amerikanska skådespelerskan Maggie Gyllenhaal. Det släpptes i slutet av 2021 och är en anpassning av det homonyma verket av Elena Ferrante, pseudonym för en okänd italiensk författare.
Den har den berömda brittiska skådespelerskan Olivia Colman, berömd för sin otroliga prestation i en lång film.
Synopsis och trailer
Historien går utanför Greklands kust och åtföljs av Leda, en 48-årig universitetsprofessor som bestämmer sig för att resa till Sozinha för att vila på sina mässor.
Allt går som förväntat, eftersom Leda ser sitt utrymme invaderas av en stor familj, som dyker upp och kastar henne lugn.
Hon tillbringar tid med att titta på människorna runt omkring henne och väcker en besatthet av Nina, en ung mamma, och hennes dotter Elena.
Dynamiken mellan mor och dotter är konfliktfylld. Leda uppfattar Ninas ångest och ångest i hennes roll som mamma, så hon identifierar sig med henne och utvecklar en nyfiken relation med en tjej.
Känslomässigt överväldigad slutar Leda med att återuppleva ögonblicken i sin egen berättelse och spåra i en ton av minnet den dramatiska period då hennes filer var små.
(Uppmärksamhet! Härifrån eller artikel innehåller spoilers!)
Analys och tolkningar
Det finns flera lager av betydelser, reflektioner och symboler som vi kan extrahera från En förlorad fil, oavsett om det inte är en bok eller en film.
I en intim berättelse och spänning cheia, eller longa éum drama-psykologisk som kastar ljus över frågor och bekymmer som är inneboende i det feminina universum. Assim, jag bidrog för en realistisk och grym syn på upplevelsen av att bli mamma i vårt samhälle.
Kanske för två tittare verkar huvudpersonen som en "grym" eller "egoistisk" kvinna och de problem som Permeiam till historia sejam ses som "banais", i slutändan, behandla bland annat ge moderskap och seus utmaningar.
Samtidigt, som lyckas knyta an till och identifiera sig med dessa vånda, overaller eller kvinnlig publik, engagerar sig i Leda som en riktig kvinna, full av motsägelser och genuina och begripliga dramer.
Ta itu med känsliga frågor, berättelsen "placera fingret i såret" eller avslöja en karaktär i konflikt med deras familjeförhållande - med filerna och som make.
Detta beror på att det tydligt visar hur idén om "alltid lycklig familj" eller etiketten "kommersiell margarinfamilj" ofta inte tillämpas i det praktiska livet, eftersom det bara är en idealisering.
Na plot, känslor som skuld, saudosismo, inveja, ressentimentos och önskan att "konsertar" eller förflutna vi hoppar över ögonen. De får oss att smälta samman i Ledas psyke och spåra svåra frågor om vår egen biografi, vare sig det är som barn eller som barn på landet.
Alias, ett tema som kommer fram starkt och skiljer sig mellan vad som förväntas av två män och kvinnor när de antar uppfostran av två barn. Mannen är inte anklagad för att han alltid är närvarande i utbildningen av barnen, vilket är förståeligt hans eventuella afastamento, vare sig av professionella eller personliga skäl. Já para a mulher, a cobrança e julgamento são implacáveisnesses fall.
Tolkningar
Vissa element som finns närvarande trasslar inte in sin essens för att ge en dyster ton och spåra viktiga metaforer och symboler. En boneca är ett av dessa objekt och framstår som en representation av det förflutna för Leda.
Efter Elenas tillfälliga försvinnande, tillsammans med Nina, stal Leda flickans ben och tog henne med sig, vilket snart lämnade flickan bakom sig och orsakade enorm stress för hennes mamma. För att ifrågasätta vad är: Varför slog Leda boneca?
Orsakerna är inte exakt kända och när hon förhörs av Nina svarar hon undvikande att det var "för att ha kul". Men om vi analyserar hennes psykologiska profil kan vi anta att boneca tjänade henne som en symbolisk resurs. att återuppliva sin relation med sina egna barn, spåra en möjlighet till mamma på ett sätt annorlunda.
Under tiden upprepar dynamik som en boneca handlingar från det förflutna, som övergiven och återvändande, uppfattas när hon gömmer sin garderob, kastar sin garderob, spelar ingen lixo, kastar sin lixo, bland andra motsägelsefulla attityder.
Kidnappningen av boneca kan också användas som en förklaring eller önskan att orsaka obehag för familjen, vilket orsakar smärtsamma lembranças. Leda ser sig själv med en kraft i sina händer och är så exalterad.
Det är fortfarande intressant att uppfatta Ledas besatthet av att dränera och rengöra boneca, dränera vattnet från dess inre, i en utmattande och värdelös handling. En annan höjdpunkt är ögonblicket då en larv kommer inifrån, vilket tyder på att detta livlösa föremål är vid liv.
Filmen låser in sig själv som huvudpersonen på stranden, efter att ha blivit sårad av Nina när hon överlämnar henne till boneca e confessa o roubo. Ao håller med, fala med som filhas ao telefone och svarar att no morreu, säger hon "Sanningen, jag lever".
Maggie Gyllenhaal, regissören för filmen, undergräver slutet av boken, som presenterar en mer melankolisk dialog, där Leda säger "Jag är död, men jag mår bra".
På så sätt går det att tolka att Leda överlever Ninas attack och lyckas försona sig på något sätt med sitt förflutna, för att uppleva traumatiska upplevelser och återuppleva en del av sitt historia.
Datablad
| Kompetens: |
på en förlorad rad Den förlorade dottern (original) |
| Direktör | Maggie Gyllenhaal. |
| em baserad | The Dark Figlia, av Elena Ferrante |
| Kasta |
|
| Lanseringsår: | 2021 |
| Klassificering: | 16 år |
| Varaktighet: | 121 minuter |
| Ursprungsland: | USA |
Kanske är du intresserad:
- Bästa dramafilmer genom tiderna
- Bästa filmerna att se på Netflix
- Mamma!: förklaring av filmen
