7 viktigaste verk av Paul Gauguin

Paul Gauguin Det är en av de stora företrädare för postimpressionismen, som är hans livsbana mycket lik den för andra artister på sin tid som hans vän Vicent Van Gogh: leva utan något erkännande och få beröm av kritiker och uppnå sina verk priser på spela in. Gauguin, född i Paris 1848 och dog på Marquesasöarna 1903, började inom impressionismen att utvecklas mot syntes och symbolik och vara en av de stora influenserna för rörelser som Fauvism (1998-1908)

I den här lektionen från unPROFESOR.com granskar vi Paul Gauguins viktigaste verk att lära sig om hans liv och nycklarna till hans bildstil.

Index

1. Egenskaper för Paul Gauguins verk
2. Vaugirards marknadsträdgårdar, 1897
3. Van Gogh målar solrosor, 1888
4. Nattkafé, Arles, 1888
5. Vision efter predikan, 1888
6. Gule Kristus, 1889
7. Kvinnor från Tahiti, 1891
8. Var kommer vi ifrån? Om oss? Vart ska vi?, 1897

Innan vi går in i de viktigaste verken av Paul Gauguin, kommer vi att känna till huvudnycklarna i hans stil. Och det är att Gauguin var en av de stora gestalterna

Gauguin var en stor resenär, reser från Frankrike till Lima, Franska Bretagne, Panama, Frankrike igen, för att avsluta sina dagar på Tahiti, där han utförde en mycket viktig del av sitt arbete. Hans resor inspirerade mycket av hans arbete, eftersom han är den stora kvinnliga huvudpersoner i hans verk.

Gauguin utvecklade sin egen stil som kännetecknas av en uttrycksfull användning av färg med stor kontrast och användning av konturer i svart eller cloisonnism. Några verk som återspeglar Gauguins smak för kompositionell enkelhet. Således gjorde Gauguin landskap och nakenbilder fulla av enkelhet och fulla av symbolism, funktioner som i hög grad påverkade modern konst på 1900-talet.

The Gardens of Vaugirard marknaden Det är ett av Paul Gauguins viktigaste verk.

Här ser vi en landskapet i Gauguins första etapp, vid vilken tidpunkt författaren var under inflytande av verk av Camille Pissarro och Paul Cézanne.

Arbetet gjordes från hans hem och återgav utsikten över dessa trädgårdar som ligger söder om floden Seine i Paris.

Även om förhållandet med van Gogh Det började på grund av den ömsesidiga beundran de hade för varandra, det slutade på ett sätt att slåss när de bodde tillsammans i Gula huset i Arles där de ägnade sig åt att måla och samarbeta.

En av målningarna från den tiden är den här där han visar oss den holländska målarmålningen.

Från samma period som den installerades i Van Goghs hus, detta arles bar målning där de tillbringade sina nätter med fyllon och prostituerade.

Van Gogh hade redan målat detta café, men Gauguin var benägen att måla förbi Madame Ginoux, som i bakgrunden visar biljardbordet och några av caféets vanliga karaktärer.

I förgrunden, och framför kvinnan, målar Gauguin ett enkelt stilleben. Van Gogh blev besatt av den pose som kvinnan antog.

Visionen bakom predikan eller Jakob brottas med ängeln det är den första symbolistiskt arbete av Gauguin, som markerar slutet av hans förhållande till impressionismen. Således överger Gauguin tjocka penseldrag för platta penseldrag och börjar intressera sig för symboliska teman och godtyckliga och ljusa färger.

arbete av Bretonska perioden, på Syn efter predikan Gauguin visar i förgrunden flera bretonska kvinnor i traditionella kläder och ber medan de har en vision, Jacob brottas med en ängel. För att göra detta lämnar målaren det traditionella perspektivet åt sidan och introducerar platta figurer, platta färger, som avgränsar konturerna eller cloisonnism eller cloisionism. Gauguin inspirerades också av japanskt tryck.

Detta verk av Paul Gauguin tillhör redan Cloisonism, en teknik inspirerad av japanska tryck och i en medeltida emaljeringsteknik som kallas cloisonne. Denna teknik består av att skapa platta färgområden, avgränsa kanterna med svart och ge upp det klassiska perspektivet.

De gula Kristus han målar den vid Pont-Aven, varande en av få målningar med ett religiöst tema som målaren gjort. Gauguin återger den typiska Golgatamodellen, en Kristus och tre Maria, även om kvinnorna är bönder och landskapet förändras till landsbygden i Bretagneområdet.

Färgen är levande, platt och Kristi ansikte är en typ av primitiv mask.

Vi är före ett verk från Tahiti-scenen, särskilt under sin första vistelse i Polynesien. Gauguin visar oss kvinnorna på ön och hur de unga kvinnorna klär sig och primitivismen och skönheten i deras ansikten.

Färgen är mer intensiv och levande, väljer varma intervall och platta penseldrag, som skisserar figurerna med teknik för cloisonné.

Vi avslutar denna recension av Paul Gauguins viktigaste verk med detta verk. Och det är så att Gauguin, efter att en av sina döttrar dog 1987, desperat på grund av skulder och hälsoproblem, ägnade sig åt att göra detta fantastiska arbete, en autentiskt konstnärligt testamente.

är första storskaliga arbetet av målaren, som i den fångar hans bildmässiga och filosofiska ideologi. Målaren visar en progression från vänster upptagen av en mumie som täcker öronen till höger, där det finns en bebis som en bild av oskuld. I det centrala området finns en man som plockar en frukt som symboliserar frestelsen.

Om du vill läsa fler artiklar liknande Paul Gauguin: de viktigaste verken, rekommenderar vi att du går in i vår kategori av Historia.

• DE JUAN HERNÁNDEZ, Pilar María, et al. Gauguin: Paradise Lost. 2018.
• GAUGUIN, Paul. Skrifter av en vilde. Akal Editions, 2008.
• PUIGBO, Juan Jose. Eugene-Henri-Paul Gauguins liv och verk.(1848-1903). Medical Gazette of Caracas, 2006, vol. 114, nr 3, sid. 226-255.
• SANCHEZ DURA, Nicholas. Konstnären som etnograf?: Gauguin-fallet, så långt, så nära. 1998.
• SARRIUGARTE GOMEZ, Iñigo. Den svarta legenden om en förbannad målare: Paul Gauguin. Förnuft och ord, 2003, nr 36, sid. 21.
• SOLANA, Guillermo (red.). Gauguin och symbolismens ursprung. Redaktionell NEREA, 2004.