Romantik om LORCAs svarta straff: analys och mening [ABSTRAKT!]

De svart sorgsromantik är en lyrisk komposition som han skrev Federico Garcia Lorca 1928 och det är en del av Zigenarromantik av författaren. Lorca kunde uppskatta zigenarna, även om han inte var en del av denna etniska grupp, och han visar det i var och en av sina dikter.

För författaren, zigenarna de kan abstrahera sig själva från verkligheten för att bara täcka de känslor som den producerar och fånga dem i deras konst och i deras sätt att leva. I den här lektionen från en PROFESSOR vill vi förklara för dig analys och mening svart sorgsromantik.

Det första du bör göra för att närma dig ett lyriskt verk är att känna till dess metrisk sammansättning. Därefter visar vi dig var och en av verserna delade med stavelser, så att du kan se skelettet i denna dikt på ett mycket praktiskt sätt.

De svart sorgsromantik från Federico Garcia Lorca detta skrivet i åttastavelser genom hela dikten, det vill säga att den har en homonym metrik som aldrig varierar. Rimmen är också assonantendast i de jämna versernaÅ andra sidan har de udda raderna ingen typ av rim.

Las/ pi/que/tas/ de/ los/ ga/llos/ = 8 stavelser
ca/van/ bus/can/do/ la au/ro/ra,/= 8 stavelser
cuan/do/ por/ el/ mon/te os/cu/ro/= 8 stavelser
ba/ja/ So/le/dad/ Mon/to/ya./= 8 stavelser
Co/bre a/ma/ri/llo,/ su/ car/ne,/= 8 stavelser
hue/le a/ ca/ba/llo/ y a/ som/bra./= 8 stavelser
Yun/ques/ ahu/ma/dos/ sus/ pe/chos,/= 8 stavelser
gi/men/ can/cio/nes/ re/don/das./= 8 stavelser
Så/le/pappa,/ varför/ vem/ pre/gun/tas/= 8 stavelser
sin/ com/pa/ña/ y a es/tas/ ho/ras?/= 8 stavelser
Pre/gun/te/ by/ who/ pre/gun/te,/= 8 stavelser
berätta/mig: till/ dig/ vad/ gör/ jag/ du är/ för/ ta?/= 8 stavelser
Ven/gå a/ buss/bil/ lo/ que/ buss/co,/= 8 stavelser
mi a/le/grí/a y/ mi/ per/so/na./= 8 stavelser
So/le/dad/ de/ mis/ pe/sa/res,/= 8 stavelser
ca/ba/llo/ que/ se/ des/bo/ca,/= 8 stavelser
al/ fin/ en/cuen/tra/ la/ mar/= 8 stavelser (7 + 1)
y/ se/ lo/ tra/gan/ las/ o/las./= 8 stavelser
No/ me/ re/cuer/des/ el/ mar,/= 8 stavelser (7 + 1)
que/ la/ pe/na/ ne/gra,/ bro/ta/ = 8 stavelser
in/ las/ tier/rras/ de a/cei/tu/na/= 8 stavelser
ba/jo el/ ru/mor/ de/ las/ ho/jas./= 8 stavelser
Så/le/pappa,/ vad/ pe/na/ du/har!/= 8 stavelser
¡Qué/ pe/na/ tan/ las/ti/mo/sa!/= 8 stavelser
Llo/ras/ zu/mo/ de/ li/món/= 8 stavelser (7 + 1)
a/grio/ de es/pe/ra y/ de/ bo/ca./= 8 stavelser
¡Qué/ pe/na/ tan/ gran/de!/ Co/rro/ = 8 stavelser
mi/ca/sa/ co/mo u/na/ lo/ca,/= 8 stavelser
mis/ dos/ tren/zas/ por/ el/ sue/lo,/= 8 stavelser
de/ la/ co/ci/na to/ la al/co/ba./= 8 stavelser
Vad/ pe/na!/ Me es/toy/ po/nien/do/= 8 stavelser
från a/za/ba/che/ car/ne och/ ro/pa./= 8 stavelser
Ay,/ mis/ ca/mi/sas/ de hi/lo!/= 7 stavelser
Ay,/mis/mus/los/ de a/ma/po/la!/= 8 stavelser
So/le/dad:/ la/va/ tu/ cuer/po/= 8 stavelser
med/ a/gua/ de/ las/ a/lon/dras,/= 8 stavelser
y/ de/ja/ tu/ co/ra/zón/= 8 stavelser (7 + 1)
en/ paz,/ So/le/dad/ Mon/to/ya./= 8 stavelser

Por/ a/ba/jo/ can/ta el/ rí/o:/= 8 stavelser
vo/lan/te/ de/ cie/lo/ och ho/jas./= 8 stavelser
Med/ flo/res/ de/ ca/la/ba/za,/= 8 stavelser
la/ nue/va/ luz/ se/ co/ro/na./= 8 stavelser
Oh/ pe/na/ de/ los/ gi/ta/nos!/= 8 stavelser
Pe/na/ limp/pia y/ siem/pre/ so/la./= 8 stavelser
Oh/ pe/na/ de/ cau/ce o/cul/to/ = 8 stavelser
y/ma/dru/ga/da/re/mo/ta!/= 8 stavelser

Bild: Spanska språket och litteraturen

Denna dikt består av mycket synlig initial struktur, eftersom de första 38 verserna är åtskilda från de nästa 8 med en asterisk. Detta är ett tydligt exempel på den tematiska separation som författaren ville göra. Men om vi tittar lite djupare på diktens innebörd kan vi hitta tre distinkta delar och det är de som ger rytm till poesin.

Vi ska analysera innebörden av denna dikt genom vart och ett av dess viktiga ögonblick, som berättar om väldigt olika teman, alltid inom ett gemensamt tema som är zigenarlivet.

första ögonblicket

Tupparnas hackor
de gräver och letar efter gryningen,
när man genom det mörka berget
låg Soledad Montoya.

Dikten börjar med att presentera oss för hans huvudpersonen Soledad Montoya, en kvinna som kommer ner från berg till staden i gryningen, medan arbetarnas hackor redan hörs och tuppen galer. Detta ögonblick skapar en bild för oss att tupparna är de som ansvarar för att gräva igenom deras ljud tills de hittar solen.

Dikten använder verbtid av presens, så att läsaren känner sig där i samma ögonblick som huvudpersonen. Denna kvinna, som visar på hennes vägnar hur hon mår inombords, återvänder från skogen dit hon desperat har letat efter någon, på en natträd. Poeten visar oss ensamhet i alla delar av denna första bild som han föreslår oss.

Gul koppar, dess kött
det luktar häst och skugga.
Städen rökte hennes bröst,
stöna runda låtar.

I dessa verser introducerar författaren oss fysiskt till karaktär genom känslor som du passerar genom. Hänvisningen till koppar är konstant i Zigenarromantik av Lorca och den gula färgen får oss att tro att kvinnan inte är vid sin bästa hälsa, men det hon har blivit blek på grund av något som har hänt honom.

De Soledad Montoyas straff den är så stor att man till och med kan känna lukten av den och hästen är ett av de karaktäristiska inslagen för tidens zigenare, vilket också får oss att reflektera över kvinnors styrka. Genom att jämföra hennes bröst med ett städ visar poeten oss att platsen varifrån huvudpersonens liv utgår det är kallt och dött.

Bild: Slideplayer

Ensamhet: vem frågar du efter?
utan sällskap och vid den här tiden?

Dikten fortsätter med en direkt vädjan till huvudpersonen, att vi genom andra exempel som vi finner i Lorcas zigenarballader kan fastställa att det är samma författare som talar till Soledad. Denna mjuka, trevliga och rådgivande röst är den som introducerar oss till huvudpersonens dramatik.

Fråga efter vem du frågar,
säg mig: vad bryr du dig?
Jag kommer för att hitta det jag letar efter,
min glädje och min person.

De zigenarens svar överensstämmer inte alls med samtalspartnerns utbildning. Kvinnan tala av ilska och visar en väldigt avlägsen position där han gör klart att han inte vill att någon ska gå in i hans drama. Upprepningen av verben "fråga" och "sök" får oss att se att huvudpersonen han resonerar inte logiskt och att hon inte bara är sorgsen, utan att hon själv är sorgen personifierad.

mina sorgers ensamhet,
skenande häst,
äntligen hitta havet
och vågorna sväljer honom.

Rösten svarar huvudpersonen med en mjuk ton där visar oro verkligt för kvinnan, eftersom han kallar henne Soledad de mis penas. Rösten varnar honom att om han fortsätter på den här stolthetens väg, är det enda ödet som väntar honom död, genom att jämföra huvudpersonen med en förrymd häst som går rakt ut i havet, som kommer att svälja den.

I poesi är hästen en symbol för passion och dödens hav. Författaren uppger att passion alltid vägleda dina steg mot död.

påminn mig inte om havet
att den svarta sorgen spirar
i olivländerna
under prasslet av löv.

Denna dikt hette ursprungligen svart sorgsromantik i Jaen, Det är därför det inte är förvånande att huvudpersonen placerar oss i detta andalusiska land genom att hon nämner oliver. Soledad vill inte prata om havet, eftersom hennes sorg kommer direkt från landet, från hennes zigenarrötter.

Ensamhet, vad ledsen du är!
Vilken ynklig synd!
Du gråter citronsaft
sur väntan och i munnen.

I denna kvartett placerar samtalspartnern sig i en tillstånd av medkänsla, efter att ha gått igenom oro och varning. Rösten visar läsarna att Soledads sorg verkligen är stor och att den till och med syns utifrån. genom gråt. Hänvisningen till citronsaft får oss att tro att hennes gråt är mycket surare, surare och bitterare än en vanlig gråt.

Han väntar på att något ska blidka hans sorg, för det här är jämnt omöjligt att verbalisera, som hon påpekar i sista versen, något väldigt svårt för Soledad Montoya som är van att prata om allt som händer henne.

Vad synd! jag springer
mitt hus som en galning,
mina två flätor på golvet
från köket till sovrummet.
Vad synd! Jag tar på mig
av jet, kött och kläder.
Åh, mina linneskjortor!
Åh mina vallmolår!

Efter visan av medkänsla från sin samtalspartner känner sig Soledad helt fri att öppna sitt hjärta och Avlasta. Det är huvudpersonens längsta ingripande och även det sista hon gör. Sorgen som Soledad känner gör henne agera galet och springa på ett okontrollerat sätt mot sitt hus.

Detta är delen av dikten mindre metaforiskt där vi verkligen kan se huvudpersonen springa hem för att fortsätta känna smärtan på de mest intima platserna, som hennes sovrum, och på de mest offentliga platserna, som köket. De sorgen följer henne vart han än går och aldrig finner ro.

Linneskjortorna och låren är väldigt erotiska referenser till att hennes hela essens som kvinna, det grumlas av en kolsvart färg som hänvisar till sorg.

Soledad: tvätta din kropp
med vatten från lärkorna,
och lämna ditt hjärta
I frid, Soledad Montoya.

Detta ögonblick av dikten avslutas med en samtalspartners råd som tror att den bästa lösningen för att ta bort Soledads sorg är att tvätta den med daggvatten: naturligt, rent och kallt. Vad rösten inte vet är att hjärtats frid beror inte på zigenaren, men av den du letar efter. Samtalspartnern avslutar med huvudpersonens fullständiga namn för att ge mer styrka till detta ögonblick.

Nere nedanför floden sjunger:
himmel och löv flygblad
med pumpablommor
det nya ljuset kröns.
Oh skam på zigenare!
Ren sorg och alltid ensam.
Åh sorg av dold kanal
och fjärran gryning!

Dessa sista verser visar att allt som har rapporterats ovan inte bara har att göra med Soledad Montoya, utan också syftar på hela zigenarsamfundet: floden, himlen, löven och alla element kommer att försvinna, men zigenarnas sorg kommer att vara för evigt.

Nu vet du analysen och innebörden av svart sorgsromantik av Lorca. Om du är intresserad av att fortsätta lära dig om detta ämne eller något liknande, tveka inte att konsultera avsnittet Läsning.

Bild: Slideshare

Om du vill läsa fler artiklar liknande Romantik av det svarta straffet: analys och mening, rekommenderar vi att du går in i vår kategori av Läsning.