Alla DELAR av TEATRISK text

Teater Det är en av scenkonstens grenar som bygger på att visa en berättelse inför publik genom ord och gest. Andra element som musik, dans, kulisser etc. kan också användas. men vikt ligger framför allt i texten.

I den här lektionen från en PROFESSOR vill vi förklara för dig delar av teatertexten så att du kan känna igen dem när du läser en pjäs eller ser den framföras på scen.

A teatertext Den består av olika delar som kommer att vara mycket lätta för dig att känna igen när du öppnar skriptet eller skriptet.

Dessa är delar av teatertexten.

Dramatis personnae

Detta är en sida där du kan se en lista över alla karaktärer och relationen de har med varandra.

Till exempel:

• Claudius, kung av Danmark
• Hamlet, son till den nuvarande kungens avlidne och brorson
• Polonius, Lord Chamberlain
• Horace, Hamlets vän
• Laertes, son till Polonius
• Voltimand, Cornelius, Rosencrantz, Guildenstern, Osric, en riddare, hovmän
• En präst
• Marcelo, Bernardo, officerare

handlingar

Akter är en annan del av teatertexten. Och det är att verken är uppdelade i akter och

varje akt innehåller en serie scener. Dessa akter tjänar till att separera verkets struktur väl och vanligtvis teatraliska texter innehålla 3 handlingar, som skiljer sig från varandra genom uppkomsten av en ny konflikt eller en förändring av scenografi. Det här är ytterligare en av dem dramatiska textelement mest utmärkande för släktet.

scener

Scenerna är textavsnitt som utgör handlingarna. Till en början började scener användas för att indikera när en skådespelare gick in eller lämnade scenen, det vill säga en ny karaktär kom in eller lämnade varje scen.

Med tiden har begreppet scener utvecklats och dramatiker använder dem ofta bestämma ämnet de pratar om eller vad som händer. När ämnet ändras byter vi också scen.

mått

Måtten är anteckningar lämnade av författaren för att bättre uttrycka hur den karaktären mår eller vilken rörelse scenen kräver. Du kan hitta scenanvisningar genom hela pjäsen och det finns författare som använder dem kontinuerligt, medan andra bara lägger en eller två i varje scen.

Till exempel:

"Princess: Vi måste gå den vägen (pekar på scenen till vänster) För att bli snabbare."

Bild

Målningar visa scen dekoration alltid. Varje gång det sker ett landskapsbyte eller rekvisita på scenen förklarar författaren det i detalj i en ruta. Det finns författare som föredrar att uppsättningen föreställs av varje regissör och därför inte lämnar bilden av deras verk skriven.

dialoger

Är han verbalt utbyte mellan karaktärerna.

Till exempel:

"CLAUDIO.––Och nu, min kära Hamlet, brorson och min son...

HAMLET.– (Irriterad, åt sidan) (mer som en kusin än en brorson...)

CLAUDIO.– Varför denna sorg? Vilka moln skuggar ditt ansikte?

HAMLET Det är inte det, sir; Jag spenderar för mycket tid i solen.

GERTRUDIS.– Kära Hamlet, kasta bort den melankoliska humorn."

monologer

Monologen är reflektion som gör en karaktär högt så att publiken kan höra det.

Till exempel:

"Att vara eller inte vara, det är frågan. Vad är högre för anden, att utstå stötar och pilar av förolämpande förmögenhet eller att ta till vapen mot havet av katastrofer och ställa dem inför dem? Att dö... att sova; Och att tänka att vi med en dröm gör slut på hjärtats sorg och de tusen naturliga konflikter som utgör köttets arv! Här är en andäktigt välsmakande term! Dö... sov, dröm kanske! Ja, det finns hindret! För det kommer definitivt att stoppa oss att fundera över vilka drömmar som kan överleva i dödens sömn, när vi har befriat oss från livets virvelvind."

åt sidan

En annan del av teatertexten är sidorna. Det är en sporadiskt ingripande av en karaktär som borde höras av publiken, men inte av de andra karaktärerna.

Till exempel:

"POLONIUS: Vill du komma, herre, dit luften inte ger dig?

HAMLET Var? Till graven?

POLONIUM: (Av sidan) Det är sant att det inte finns någon luft."

Kom ihåg att en teatertext har en strukturera Ganska liknande den i vilken annan litterär text som helst och består av dessa tre delar:

• Presentation: Inledande del av verket där huvudkaraktärerna presenteras och verket placeras på en viss plats och tid.
• Knut: Det är utvecklingen av konflikten, där handlingen börjar vrida sig.
• Resultat: Det är det sätt på vilket konflikten i arbetet löses.

Vi hoppas att den här lektionen har kunnat hjälpa dig och att du nu vet alla delar av teatertexten och du kan känna igen dem när du läser en pjäs eller går på teater för att se en dramatisk föreställning. Om du är intresserad av att fortsätta lära dig om detta ämne eller något liknande, ta en titt på vårt avsnitt om skrivning.