ATONAL musik: egenskaper och kompositörer

Genom den ordning som saker utvecklas i berättelsen, och som vi lär oss om av dem tenderar vi att skapa regler och bilda en struktur som gör det möjligt för oss att bättre förstå a disciplin. Men det kommer en tid då denna struktur kan begränsa vår kreativitet och det är då när nyfikenheten vinner striden och försöker bryta alla de regler som verkar ha kommit till att stanna.

I den här lektionen från en LÄRARE kommer vi att prata om atonal musik: egenskaper och kompositörer, en typ av musik som trotsar normerna för harmoni och formell akademisk musik och bryter till och med själva reglerna för sin egen struktur.

Sammanfattningsvis, atonal musik är allt det följer inte reglerna från färgtoneller a tonalt centrum ("Tonal" kommer från ordet "ton", därför betyder "atonal" utan ton). I atonalitet är de 12 noterna som vi använder i västerländsk musik helt oberoende och av den anledningen är det vanligtvis relaterat till "tolvton" -musik och "kromatism". Atonal musik började skrivas konceptuellt kl slutet av 1800-talet och det undersöktes mer djupt under 1900-talet.

För att bättre förstå detta koncept måste vi förstå det motsatta, vilket är det färgton. Som du kanske vet finns det i akademisk musik en ordning och en struktur för att kunna skapa verk, på vilket sätt att vi kombinerar musiknoten och förhållandet de har med varandra är det som bygger och definierar en byggarbetsplats. Ett grundläggande arbete består av rytm, melodi och ackord, som är i en definierad progression. Dessa framsteg följer vanligtvis reglerna och strukturerna för en nyckel eller ett toncentrum.

Vad är tonalitet?

Tonalitet är ett system som i musik som dikterar noterna som vi kan använda så att de är kompatibla med varandra, liksom en specifik färgpalett i målningen. Tonalitet definieras av musikaliska skalor(är de största och mindre skalorna de vanligaste) och tenderar att anges med hjälp av rustning i början av personalen på ett arbete.

Tack vare denna nyckelsignatur känner vi till skalan och med den noterna och ackordprogressionen som vi kan använda för att ha en konsonantstruktur, behaglig för örat. Slutligen, tonalt centrum Det är huvudverkets tonalitet, eftersom det är möjligt att ha flera toner i samma verk.

Nu när du vet vad tonalitet är kan vi dra slutsatsen att då är "försoning" när allt dessa regler försvinner och lämnar kompositören absolut frihet att använda noterna. Som en effekt tenderar atonal musik att vara konstig eller till och med obehaglig för oss, det tenderar att vara disharmonisk (motsatsen till konsonant) för sin brist på struktur.

Även om det finns kompositörer som skapade verk med atonalitet som Franz Liszt och Claude Debussy, är det några av kompositörerna som sticker ut specifikt för sina atonala verk:

• Alban berg (Tyskland, 1885-1935)
• Arnold schoenberg (Tyskland, 1874-1951)
• Anton Webern (Österrike, 1883-1945)
• Alexander Scriabin (Ryssland, 1871-1915)
• Béla Bártok (Ungern, 1881-1945)
• Paul hindemith (Tyskland, 1895-1963)
• Sergei prokofiev (Ryssland, 1891-1953)
• Igor Stravinsky (Ryssland, 1882-1971)
• Edgard Varèse (Frankrike, 1883-1965)
• Carl Ruggles (USA, 1876-1971)

Atonal musikaliska verk

• George Lieder The Hanging Gardens bok (1909) Op.15 / 1 - Arnold Schoenberg
• Pierrot lunaire (1912) Op.21 - Arnold Schoenberg
• Vårhelgning (1913) - Igor Stravinsky
• Vox clamans i deserto (1923) - Carles Ruggles
• Fem rörelser (1909) Op.5 - Anton Webern
• Bagatelle sans tonalité (1885) S.216a - Franz Liszt

Nu när du har lärt dig om atonal musik: egenskaper och kompositörer Vi uppmanar dig att spendera några ögonblick på att lyssna på denna typ av musik, så att du kan tillämpa det du har lärt dig och bättre förstå det här ämnet.