Är genereringen av bilder med artificiell intelligens konst?

Ernst Gombrich sa det redan i sitt odödliga verk Konsthistoria: Konst finns inte med stor bokstav, utan konstnärer. Den framstående historikern grundade sitt påstående på det faktum att varje era och varje kultur har haft sin egen uppfattning om vad konst är; inte bara det, utan varje individ har också sina egna idéer om det, så vi kan dra slutsatsen att nej, abstrakt konst finns inte.

Det finns dock en gemensam nämnare som kopplar samman konsten som gjorts av alla samhällen i historien: och det är just det, faktumet att vara uteslutande kopplad till människan. Fram till helt nyligen var det otänkbart att se konst som något som inte var kopplat till den mänskliga naturen.; man kunde diskutera vad dess egenskaper var, vad som var väsentligt för att betraktas som "konst", men det uppstod alltid ur en mänsklig hand.

För närvarande har denna idé genomgått en förändring, inte utan kontroverser, förresten. Och det är att vi de senaste åren har sett uppkomsten av den så kallade artificiella intelligensen och allt vad detta innebär: från och med i hög grad underlätta utvecklingen av vårt dagliga liv för att generera verk som försöker efterlikna den konst som har gjorts under årtusenden. Den oundvikliga frågan är:

Är AI Imaging verkligen konst? Detta är ämnet som vi kommer att fördjupa oss i genom hela artikeln.

Kan AI-bildskapande kallas konst?

Om konst är kopplat till mänskligt uttryck kan vi impulsivt bekräfta att nej, att denna typ av "skapande" inte kan kallas konst. Men först, låt oss definiera lite vad artificiell intelligens (AI) består av och den "konst" som utvecklas genom den.

Artificiell intelligens och GAN

Artificiell intelligens eller AI (AI) är en uppsättning tekniska system och maskiner som syftar till att efterlikna de processer som följs av den mänskliga hjärnan, i syfte att underlätta arbetet. Åtminstone skulle detta vara dess definition i dess början, för för närvarande har artificiell intelligenss handlingsmöjligheter utvidgats till oanade gränser.

Specifikt har AI mångdubblat sina grenar mot konstområdet. I detta, uppfinningen, i juni 2014, av systemet för Antagonistisk generativ nätverksteknik (GAN för dess akronym på engelska: Generativt motståndsnätverk). De ansvariga för uppfinningen var datavetaren Ian Goodfellow och hans team, som skapade ett system algoritm organiserad kring två antagonistiska neurala nätverk: en generator och en diskriminator. Dessa två nätverk kompenserar varandra: medan generatorn skapar bilder från en omfattande databas ”validerar” diskriminatorn skapelserna genom en process av ID.

Denna revolutionerande teknik gjorde det möjligt för det franska konstnärskollektivet Obvious att skapa det första "konstverket" gjort med artificiell intelligens. Det är den berömda målningen Edmond De Belamy som för övrigt har sitt namn till efternamnet till en av skaparna av GAN-tekniken, eftersom god vän på franska kan det översättas med "god vän", mer eller mindre samma sak som Goodfellow.

Verket auktionerades ut Christies i oktober 2018 och såldes för hela $432 500, ännu mer imponerande med tanke på initiala värderingar som uppgick till bara $10 000.

• Relaterad artikel: "Vad är de 7 konsterna? En sammanfattning av dess egenskaper"

En ny konstnärlig verklighet?

han Edmond De Belamy av Uppenbar Det är inte på något sätt ett mästerverk gjord med denna teknik. Sedan dess utseende fram till idag har många fler bilder genererats med GAN-tekniken som har visat sig vara mycket mer övertygande. I alla fall den verkliga vikten av belamy är det för första gången i historien, placerat ett verk skapat med artificiell intelligens i ett prestigefyllt auktionshus och dessutom multiplicerat dess utgångspris. Detta får oss att undra: förändras den konstnärliga verkligheten? Är konstens framtid oundvikligen kopplad till denna typ av skapande?

Det är obestridligt att artificiell intelligens har berikat filmer, reklam och videospel avsevärt, men denna teknik medför vissa faror som det är nödvändigt att vara medveten om. Det är mycket troligt att du har hört talas om deepfakes (bokstavligen, djupa, storslagna lögner), där kända personer förekommer och utför åtgärder som de aldrig faktiskt har utfört. i den här typen av förfalskningar, framstår till exempel som en helt igenkännbar skådespelare eller sångare designad genom artificiell intelligens.

Numera är dessa typer av tekniker fortfarande i full utveckling och det är relativt lätt att upptäcka bedrägerierna, men vad kommer att hända när tekniken förbättras på ett sådant sätt att det är omöjligt att säga sanningen från lögnen?

• Du kanske är intresserad av: "Finns det en konst objektivt sett bättre än en annan?"

Den "mekaniska" konsten

Men, bortsett från etiska debatter, låt oss återgå till grunden för den här artikeln, som är att överväga om bilder skapade med artificiell intelligens är konst eller inte. Det är tydligt att det faktum att den här typen av skapande långsamt blir populärt inte motiverar dess uppskattning som konstnärliga manifestationer. Vi har redan kommenterat att för att ett verk ska betraktas som "konst", är det nödvändigt att det är gjort av ett mänskligt sinne. Det är sant att bakom artificiell intelligens finns människor. Men i slutändan är den som genererar denna typ av skapelse, genom algoritmer, maskinen, så det är riskabelt att kalla denna typ av objekt för "konstverk".

I allmänhet anser man att konstnären måste "ta ut" det som slår inom honom; det vill säga att hans verk är ett uttryck för hans själ. Men detta uttalande behöver också några nyanser, eftersom inte i alla tider eller i alla kulturer var konst något inneboende i "själen". I det romanskTill exempel var målare och skulptörer enbart hantverkare, som begränsade sig till att återge det som begärdes av dem och för vad de fick betalt. Det var svårt för en romansk konstnär att lägga hela sitt uttryck i ett verk, eftersom vart och ett av de motiv han var tvungen att fånga var vederbörligen kodifierade.

Han hade med andra ord tydliga instruktioner om vad man skulle måla eller skulptera och hur man skulle göra. Därmed inte sagt att en viss frihet inte existerade, men vi får inte se på konsten i hela mänsklighetens historia med ögonen på 1800-talet, vilket är just det århundrade då konstnärens gestalt började värderas som någon som uttrycker vad "bebor hans själ".

Det är, i många århundraden har konst varit något bara "mekaniskt", jämförbart med andra hantverkares arbete. Varför inte tänka på konsten vad vår tids maskiner gör?

• Relaterad artikel: "Vad är kreativitet?"

Slutsatser

Vi har analyserat hur begreppet "konst" genom historien har förändrats, och att det inte alltid var det uttrycksfulla skapande, född "inifrån", som vi har än idag.

Det fanns historiska ögonblick då konst och konstnärer bara var hantverkare, som vi kunde likställa, att spara avstånden förstås, med "maskiner" som var begränsade till att göra vad de blev tillsagda frågade.

Dock, I vilken utsträckning kan en människa ta avstånd från sitt inre, från sin tro, från sina känslor? En person är inte en maskin, så vi kommer alltid att hitta delar av den interna och genuint mänskliga känslan i konstverk. Något som en maskin, åtminstone för tillfället, inte kan göra.

Är då konst det som skapas med artificiell intelligens? Ur min synvinkel nej. Av den enkla anledningen att "konst", trots att den motsätter sig en specifik definition, är nära och oskiljaktigt kopplad till människan. Och en maskin är inte en människa, och vi hoppas att den aldrig kommer att bli det.