Fauvism: vad det är och egenskaper hos denna konstnärliga rörelse

Den 18 oktober 1905 invigdes den så kallade Höstsalongen på Grand Palais på Champs-Élysées i Paris. Även om denna utställning hade startat 1903, var den 1905 något speciellt. Och det var det året då de mest innovativa konstnärerna, många av dem från symbolisten Gustave Moreaus skola, kom in i utställningskatalogen. Bland dessa konstnärer fanns fauves, odjuren".

Varför kallades de så, och vem gav dem detta konstiga namn? Vilka var dessa "Fauves" och vad betydde deras arbete för 1900-talets framtida avantgarde? I den här artikeln föreslår vi en resa till hjärtat av vad som anses vara den första avantgarderörelsen: fauvism.

Vad är fauvism?

"Fauvism" kommer från det franska ordet fauve, som betyder "odjur, vilda djur". I själva verket passade namnet perfekt för denna grupp av konstnärer, eftersom deras dukar, av grälla och skarpa färger, hade skakat det korseterade borgerliga samhället.

Detta var inget nytt. Några år tidigare hade Van Gogh och Gauguin revolutionerat måleriets värld; Cézanne, som beundrades av fauverna, hade också markerat ett före och efter på konstscenen i slutet av seklet. Men det som var en verklig chock för akademiker var att stå ansikte mot ansikte med verken av dessa innovativa konstnärer på Salon d'Automne 1905. En hel kaskad av ljusa färger och utan nyanser som utan tvekan imponerade på allmänheten.

Naturligtvis var inte all häpnad positiv. Louis Vauxcelles, konstkritiker, var den som vigde gruppen definitivt genom sin berömda fras: "Donatello bland bestar". Kommentaren hänvisade till det faktum att i utställningens berömda rum VII fanns en klassisk skulptur, omgiven av målningar av fauvistiska målare. Vauxcelles var mycket imponerad av kontrasten som erbjöds av lugnet i skulpturens renässansformer. (vilket förresten hade gjorts av Marquet, en fauvist) och skärpan i färgerna på dukarna som de slog in. Därmed etablerades rörelsens namn, "Fauvism", för eftervärlden.

• Relaterad artikel: "Vad är de 7 konsterna?"

Den "första avantgarden"

Fauvismen har allmänt kallats 1900-talets första avantgarde. Detta är dock inte så. Och det är inte av en väsentlig anledning: Fauverna, till skillnad från de senare avantgarderna, bildade inte vid något tillfälle en solid eller sammanhållen rörelse. De hade inte ens tydliga riktlinjer att följa (mycket mindre ett teoretiskt manifest), så var och en av artisterna som tillhörde gruppen följde sin egen väg. Det är därför fauvismen, strängt taget, knappt varade ett par år (från 1905 till 1907), trots att hans inflytande på efterföljande rörelser var enormt, som vi kommer att se senare. fram.

Ursprunget till Fauves kan hittas i School of Fine Arts i Paris, där Gustave Moureau (1826-1898) undervisade. Moureau var en av de stora företrädarna för symbolism och dekadens, och hade ett kraftfullt inflytande på målning av tre av hans elever: Henri Matisse (1869-1954), Georges Rouault (1871-1958) och Albert Marquet (1875-1947). Dessa tre konstnärer skulle utgöra kärnan i den senare fauvistiska rörelsen, till vilken målarna i den s.k. Chatou-skolan (André Dérain och Maurice de Vlaminck) och Le Havre-skolan (Othon Friesz, Raoul Dufy, Georges Braque och Kees van Dongen). Dessa unga målare möts i det berömda konstgalleriet Berthe Weill och där blir de vänner och delar intryck av konstens nutid och framtid.

fauvismens egenskaper

Det kan sägas att det som verkligen förenade Fauves var en uppriktig vänskap och gemensamma släktskap, men aldrig en solid och strukturerad konstnärlig teori, som surrealisterna eller futurister. Fauverna delade en entusiasm för färg som ett primärt uttrycksmedel och följde i fotspåren av sina beundrare Van Gogh och Gauguin., samt en kärlek till primitiva folks konstnärliga manifestationer och för barnkonst. Inte förgäves, den redan nämnda Louis Vauxcelles bekräftade att de fauvistiska målningarna liknade "ett barn som leker med en låda med färger".

Familjen Fauves kände en okontrollerbar passion för livet, för njutning och hedonism. Målningen var en upphöjelse av den glädjen, av den skönhet som de ville sjunga till, som förenade dem nära den estetiska rörelsen "konst för konstens skull", som förresten hans lärare tillhörde, Gustave Moreau. Den livsglädjen uttrycks främst genom färg. Fauves applicerar färger direkt från röret; det finns ingen tidigare blandning eller studie av nyanser. Således kan ett träd vara rött, en flod kan ha en vacker smaragdgrön och ett berg kan målas kanariefult. I Fauverna är färgen inte längre underordnad verkligheten, och dess befrielse är konstnärens egen befrielse.

Sommaren 1905, några månader före utställningen som gav dem namn och berömmelse, träffades Henri Matisse och André Derain i Collioure. Där borta tillägnad att återskapa Medelhavets ljus och glada toner på duk; Resultatet är sanna explosioner av färger: den Utsikt över Collioure från Dérain, där färgerna på hamnen och husen förvandlas och får sin egen personlighet; och framför allt de berömda det öppna fönstret, av Matisse, där fläckarna av ren färg insinuerar, genom en fönsterram, havet och stadens båtar.

• Du kanske är intresserad av: "De 8 grenarna av humaniora"

Färg som huvudperson

Vi har redan kommenterat att dessa innovationer med färg och ljus inte var nya. För några decennier sedan hade impressionisterna revolutionerat målarscenen med sina snabba, lösa penseldrag. Men den sanna fauvistiska innovationen är färgen, som får en aggressivitet och autonomi som aldrig tidigare setts på hans dukar. Tidens allmänhet är inte van vid det; Fauvistiska färger "gör ont" i ögonen på dem som tittar på dem.

I den berömda målningen kvinna med hatt, också från sommaren 1905, porträtterar Matisse sin fru genom tjocka färgfläckar. Färgen är formen; allt kretsar kring honom. Porträttet av Madame Matisse, en autentisk orgie av färger, är ännu mer överraskande om vi tar hänsyn till att damen var klädd i svart...

Ännu mer revolutionerande är duken den gröna randen (1905), också av Matisse, där han återigen representerar sin fru. Namnet på målningen kommer från den avlånga gröna fläcken som rynkar fruns panna och näsa. Färgen som fångas på duken är å ena sidan vågad och overklig; å den andra är Madame Matisses ansikte avrättad enligt stilen med afrikanska masker, som var så på modet på den tiden.

I Houses and Trees (1906), av Maurice de Vlaminck, är den betydelse som fauvismen ger färg uppenbar i härvan av penseldrag som befolkar duken. Bland en sådan knut av färger är titelns hus helt dolda och smälter in i himlen, träden och havet.

• Relaterad artikel: "Vad är kreativitet? Är vi alla "skulle vara genier"?"

fauvismens stadier

J. Elderfield, en konstkurator, har etablerat två mycket tydliga faser i fauvismens utveckling. Den första skulle omfatta perioden 1905 till 1906, sammanfallande med höstutställningen och de följande månaderna, och skulle präglas av blandad teknik. Under detta skede hittar fauverna (eller försöker hitta) en syntes mellan divisionism (det där pointillistiska penseldraget av målare som Seurat) och kromatisk frihet. De tidigare nämnda Collioure-verken av Henri Matisse och André Dérain är tydliga exempel på denna blandade teknik, som kombinerar korta, delade penseldrag med mycket längre, tjockare.

Det andra (och sista) stadiet av fauvism är det som går från 1906 till 1907. Det sammanfaller med införlivandet av Le Havre-gruppen (Friesz, Dufy, Van Dongen, Braque) och kännetecknas av en "stabilisering" av formerna och kromatiska områdena. Detta är vad som har kallats "plat färgfauvism". Dukarna fortsätter att presentera ljusa och slående färger, men inte lika skarpa som de från föregående steg. Några representativa verk av detta stadium är Gatan prydd med flaggor i Le Havre (1906), av Raoul Dufy, eller Vägens kurva i l'Estaque (1906), av Andre Derain.

Fauvism i övriga Europa

Hittills har vi bara hänvisat till den franska fauvistiska rörelsen. Dock, Gruppens inflytande gick över gränserna, och vi finner fauvistiska uttryck i Tyskland, Norden och även i Spanien..

I juni 1905 grundade några studenter från Högre Tekniska Högskolan för Arkitektur en konstnärlig grupp i Dresden: dö brucke (Bron). Den innehåller namn som Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), Erick Heckel (1883-1970) och Karl Schimdt-Rottluff (1884-1976). Det är särskilt Kirchner som kommer att ha störst rykte eftersom han senare blir en av de största exponenterna för tysk expressionism.

Även om Kirchner själv inte gillade att de påpekade de franska fauvernas inflytande i hans första verk, är sanningen att detta faktum inte kan förnekas. De första verken av "El Puente" hittade sina rötter i föreskrifterna om färgfrihet som det enda uttrycksmedlet. Vi ser det i verk som Flicka under ett japanskt paraply (1909), av Kirchner, eller in Ung kvinna liggande på en soffa (1909), av Heckel, även om det är sant att tysk fauvism är mycket mer kraftfull och uttrycksfull än fransk. Karaktärernas ansikten föreställer till exempel den förestående expressionismen.

Å andra sidan hittar vi i München Alexej von Jawlensky (1864-1941) och framför allt Wassily Kandinsky (1866-1944) som, långt innan han valde abstraktion, lekte med figurativa verk med tydligt inflytande fauvist.

Nordisk fauvism har i Emil Nolde (1867-1956) en av sina största exponenter. Hans Dansa runt en guldkalv (1910) har redan en obestridlig expressionistisk kraft. Francisco Iturrino (1864-1924) är för sin del en av de mest inflytelserika konstnärerna i Spanien fauve. Åren 1911 och 1912 vistades han i Marocko i sällskap med Henri Matisse, där han studerade ljus och nya bildmöjligheter.

Fauvismens "död".

Som en rörelse varade fauvismen bara två år, från 1905 till 1907. Salon d'Automne 1907 är avgörande för Fauves: den representerar både deras invigning och deras svanesång. Från och med det datumet skingras dess medlemmar och tar olika vägar. Braque, till exempel, omfamnar äntligen kubismen; andra, som Dérain och Matisse, fördjupade sig i studiet av primitivism och arbetet av deras idol, Paul Cézanne. Under denna period omedelbart efter sönderdelningen av fauvistgruppen målar Henri Matisse vad som kommer att bli ett av hans mästerverk: Dansa (1909). I den kan man redan se den önskan att återvända till det förlorade och efterlängtade Arcadia som skulle känneteckna Matisse så mycket under åren efter 1907. Fauvistisk passion har svalnat, och nu är konst för honom något som ska framkalla lugn och stillhet.