De 10 viktigaste barockkonstnärerna

Det är svårt, för att inte säga omöjligt, att välja 10 artister bland de stora namn som barocktiden gav oss. Men i den här artikeln ska vi ge det ett försök. vi erbjuder dig en lista över de 10 bästa barockkonstnärerna som var verkliga genier inom måleri, skulptur och arkitektur, tillsammans med hans (ofta händelserika) biografi.

• Relaterad artikel: "Vad är de 7 konsterna? En sammanfattning av dess egenskaper"

Barockkonstnärer du borde känna

Naturligtvis finns det många fler. Barocken är en rörelse som gav prakt åt konsten och lämnade berömda namn som Velázquez, Rubens eller Bernini till eftervärlden. Här lämnar vi bara 10 av dessa viktigaste artister, men vi uppmuntrar dig att undersöka för att träffa de andra barockkonstnärerna som är kvar i pipelinen. Njut av turnén!

1. Diego Velazquez

Diego Rodríguez de Silva Velázquez (1599-1660) är utan tvekan en av barockens största exponenter. Han föddes i det kosmopolitiska Sevilla i slutet av 1500-talet, ett av de mest dynamiska ekonomiska och konstnärliga centra i Europa. Redan i sin ungdom, färsk från Francisco Pachecos verkstad (med dottern som han för övrigt hade gift sig med), visar Velázquez en sällsynt talang som är uppenbar i verk som t.ex.

Gammal kvinna som steker ägg (1618) eller Vattenpojken i Sevilla (1620). Det exceptionella porträttet av Jerónima de la Fuente, som gjordes när målaren bara var 21 år gammal, är ett underbart exempel på konstnärens medfödda mästerskap när det gäller att fånga psykologin hos sina ämnen.

Vid 24 års ålder hittar vi Velázquez i Madrid där han med hjälp av sin svärfar och några av hans kontakter introduceras för Felipe IV. Snart märker monarken, som inte är likgiltig för konstnärlig kvalitet, hans verk. För denna monark och hans krets skapade konstnären autentiska mästerverk, som serien av porträtt av Felipe IV, det magnifika ryttarporträttet av greve-hertigen av Olivares eller den högt hyllade Las Meninas, utförd redan i sitt stadium av konstnärlig fullhet.

Rubens, som han träffade personligen, vädjar till Felipe IV att skicka Velázquez till Italien. Denna första resa till den italienska halvön ger konstnären kunskap om klassikerna och renässansmästarna. Resultatet av hans italienska resa är hans arbete Vulcans smedja (1630), en av mycket få målningar med mytologiskt tema som vi finner i hans bildkorpus. Under sin andra vistelse i Italien gjorde han det som kommer att bli den enda naken i hans verk, den spegel venus (1647-1651), och som också kommer att vara en av få nakenbilder i spansk måleri tillsammans med Goyas mortelstöt.

• Du kanske är intresserad av: "De 10 viktigaste barockmålningarna"

2. Gian Lorenzo Bernini

Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) är en av de överväldigande konstnärliga personligheter som dyker upp då och då i konsthistorien.

Uppmärksammad skulptör, men även målare och arkitekt, har han ofta jämförts med Michelangelo för sina många facetter, alla utförda med stor konstnärlig kvalitet. Den unge Gian Lorenzo hade utbildats i sin fars verkstad, som var skulptör, och visade snart den medfödda talang han hade. Skulpturgrupperna på uppdrag av kardinal Borghese etablerar honom som en av de bästa skulptörerna i sin generation. I vissa av dessa verk, som t.ex Kidnappningen av Proserpine antingen Apollo och Daphne, konstnären visar all sin mästerskap med mejseln. Skulpturerna presenterar en imponerande realism och skapar en extraordinär illusion av rörelse.

Bernini utvecklar sin konstnärliga korpus under mandat av inte mindre än sju påvar. Med början 1629 och bara 31 år gammal tog Bernini ansvaret för kristendomens största monument: basilikan San. Pedro, vars reform hade börjat några århundraden tidigare och hade inkluderat autentiska genier som Michelangelo, Raphael och Snöre. Bernini tar också hand om det imponerande massiva bronstak som pryder basilikans huvudaltare och av San Pedros stol (även i brons), liksom det inte mindre imponerande Plaza de San Pedro och dess pelargång. Barock Rom, som höjts till toppen av påven Urban VIII, beror delvis på hans produktiva och häpnadsväckande arbete.

3. Peter Paul Rubens

För många människor är att frammana barockmåleri att frammana Rubens (1577-1640). Verkligen, Han var en produktiv målare som hade många lärjungar och assistenter i sin verkstad att ge vika för den enorma efterfrågan den fick. Alla aristokratiska hus ville ha ett verk av Rubens. Och bland hans största kunder var Habsburgarnas spanska krona.

Peter Paul Rubens föddes i Westfalen, i dagens Tyskland. Han bosatte sig snart i Antwerpen, där han fick bildlig och humanistisk utbildning i händerna på manneristiska konstnärer. Efter en vistelse i Italien och senare i Spanien, där han gjorde det berömda och imponerande porträttet ryttare av hertigen av Lerma, betrodd av kung Felipe III, Rubens bosatte sig i Antwerpen och gifte sig med Isabel Brant. Under dessa år var konstnären på höjden av sin berömmelse och gjorde imponerande dukar på religiösa teman och monarkins upphöjelse. Men förmodligen de målningar som Rubens är mest ihågkommen för är de som behandlar mytologiska teman.

Konstnären hade en gedigen humanistisk utbildning, förstärkt genom sina resor till Italien, och han visste hur han skulle överföra denna kunskap till sina dukar. De är anmärkningsvärda för sina utsökta färger och sina sensuella penseldrag. De tre nåderna (1639), ett verk ganska sent i hans produktion och som inkluderar representationen av hans andra hustru, Helena Fourment; de Skapandet av Vintergatan (1636-38) och Paris dom (1638).

4. anton vandyck

Anton Van Dyck är en av de stora inom engelsk barockmåleri. Han anses av många författare som en lärjunge till Rubens, men detta är fortfarande föremål för debatt. Det faktum att båda målarna fick identiska arvoden i de uppdrag de fick, får oss att anta att Van Dyck var mer än en lärjunge hans medarbetare.

Trots att han är en exceptionell målare på alla områden, Van Dyck är särskilt ihågkommen för sina porträtt.. Charles I av England, fascinerad av sitt arbete, kallar honom vid sin sida och utnämner honom till kammarmålare 1632, så flamländska bosätter sig permanent i London och han gifte sig med Mary Ruthwen, av vilken han gjorde ett läckert porträtt 1639 där damen framträder klädd i en silkeslen. blå klänning. Mary led av alopeci, och hennes man döljer inte denna "defekt" i sitt porträtt. Han representerar dock den unga kvinnan med en sötma och värdighet som är utmärkande för hans verk, där karaktärens verklighet blandas med en gloria av elegans och förfining.

• Relaterad artikel: "Vad är kreativitet? Är vi alla "skulle vara genier"?"

5. Artemisia Gentileschi

En av de mest kända barockmålarna, Artemisia Gentileschi (1593-1656) är dock nästan uteslutande ihågkommen för den sorgliga episoden av hennes våldtäkt. Han producerade sitt första stora verk bara 17 år gammal, Susana och de gamla (1610), där han illustrerar det välkända stycket ur Bibeln på ett realistiskt och skarpt sätt.

Utbildad i sin fars, Orazio Gentileschis verkstad, ställer han vid 18 års ålder en privat lärare till hennes förfogande, eftersom Artemisias status som kvinna hindrade henne från att komma åt en akademi. Den här handledaren, Agostino Tassi, missbrukar henne sexuellt, så pappan tar brottslingen till domstol. Artemisia (som i verkligheten är offret) utsätts för ett förödmjukande förhör, ett skamligt gynekologisk inspektion och slutligen till en mer än skrämmande tortyr, för att "verifiera" vad SANN. Artemisia står fast och Tassi döms till ett års fängelse och exil.

Det har kommenterats att ett av konstnärens mest kända verk, Judith halshugger Holofernes (1612-13), är ett slags hämnd, ett raseri som kastas till de fyra vindarna för att få utlopp för smärtan som denna episod av hans liv orsakade honom. Vi vet inte om det var exakt så, men säkert är att duken har en hjärtskärande råhet, och förmodligen överträffar det homonyma verket av Caravaggio, från vilken Artemisia för övrigt tog sin tenebrism och det storslagna och överväldigande chiaroscuro.

6. Francesco Borromini

Biografin om Francesco Castelli (1599-1667), som senare bytte sitt efternamn till Borromini, är känd för sitt tragiska slut. På morgonen den 2 augusti 1667 kastade konstnären, förmodligen nedsänkt i en allvarlig depression, sig på sitt svärd. bleknade med honom ett av den italienska barockens starkaste ljus.

En evig fiende till Gian Lorenzo Bernini, Borrominis liv var en kontinuerlig kamp för att hålla sig på toppen. Rom var på den tiden epicentrum för europeisk konst. Påvarna följde efter varandra och beställde verk efter varandra, med avsikten att försköna den eviga staden och förvandla den till en levande symbol för motreformationen. Francesco Borromini anlände till den påvliga staden bara 20 år gammal, efter en vistelse i Milano, där han hade arbetat på Duomo. I Rom började Borromini arbeta på Peterskyrkan och senare på Barberinipalatset tillsammans med sin senare rival Bernini.

Många författare har undrat vad som var den verkliga anledningen som fick den store konstnären att avsluta sitt liv. Det verkar som om Borromini hade en melankolisk karaktär, som accentuerades allt eftersom åren gick och han såg att de viktigaste påvliga orderna föll på hans fiende. Det är mer än troligt att detta, tillsammans med hans egen känslomässiga instabilitet och hans vän och förtrogna Fioravante Martinellis död, kastade honom, som vi redan har sagt, i en allvarlig depression. Hur det än må vara, den 2 augusti 1667 förlorade världen en av de största barockkonstnärerna, författare till bland andra underverk, den fantastiska kyrkan San Carlo alle Quattre Fontane, i Rom.

7. Michelangelo Merisi (Caravaggio)

Michelangelo Merisi, mer känd som "Il Caravaggio" (1571-1610) är en annan av de konstnärer som, liksom Vermeer, har lämnat oss få exempel på hans storslagna verk. Det finns faktiskt få caravaggios som finns bevarade i världen, delvis på grund av hans flyktiga passage genom världen (han dog vid 39 års ålder). caravaggio Han är känd, bland mycket annat, för att vara "uppfinnaren" av tenebrism, en effekt av kontraster mellan ljus och mörker som skulle ge en stämpel av personlighet till alla hans målningar, och som skulle imiteras av andra konstnärer, bland dem den också stora Artemisia Gentileschi.

När Caravaggios familj flyttade till Rom började den unge mannen utbilda sig i blygsamma målarverkstäder. Hans första stora kända verk är pojke skalar frukt, från 1592, gjord när Caravaggio bodde hos Monsignor Colonna, som den unge målaren gav smeknamnet "Monsignorsallat" på grund av den lite varierande kost som prästen erbjöd honom. Många författare har pekat på möjliga sexuella tjänster som de unga målarna gav i utbyte mot ett hem och skydd. Faktum är osäkert, men det är en helt rimlig möjlighet. Faktum är att Caravaggios liv alltid gled genom samhällets lägsta och mest skuggiga djup.

Från dessa miljöer tog han modellerna till sina målningar, och därför finner vi i hans verk den verklighetsluft och naturalism som rör oss. Faktum är att några av hans verk förkastades av sina beskyddare för deras accentuerade naturalism, vilket syndade mot "decorum" (namnet som ges till det korrekta sättet att representera scenerna religiös). Ett välkänt fall är Jungfruns död (1604), för vilken Caravaggio modellerade en prostituerad drunknade i Tibern.

Caravaggio själv undgick inte det skadliga inflytandet från de skumma kretsar han besökte. Berömd för sina bråk och sitt våldsamma fylleri, dödade han 1607 en man i ett handgemäng och var tvungen att fly från Rom. Från och med då kommer hans liv att vara en kontinuerlig pilgrimsfärd fram till hans egen död, som inträffade 1610.

8. Luisa Roldán ("La Roldana")

Luisa Roldán (1652-1706) är ett av de kvinnonamn som borde ramas in med guldbokstäver i konsthistorien. Orättvist bortglömd i böckerna, liksom de flesta av hennes följeslagare, ledde Luisa en skulpturverkstad i mitten av 1600-talet. Han föddes i det hektiska och dynamiska Sevilla på 1600-talet, där även andra storheter som Velázquez eller Murillo tränade, och han tränade i sin fars, Pedro Roldáns verkstad. Under de första åren skulpterade Luisa imponerande figurer i naturlig storlek som följde riktlinjerna från den katolska motreformationen; de flesta av dem var avsedda för andalusiska processioner. Det är också känt för sin produktion av terrakottafigurer för julkrubborna i napolitansk stil som var så på modet på den tiden.

Luisa bodde med sin man i Sevilla (som hon hade gift sig vid 19 års ålder utan föräldrarnas medgivande) till 1686, året då de flyttade till Cádiz. Luisa Roldáns fullkomlighetsstadium är dock hennes scen i Madrid, en stad dit hon anlände 1689, åtföljd av sin man och sina barn. 1692 kommer det efterlängtade utnämningen: kung Carlos II utser hennes kammarskulptör. Hans små terrakottaverk är från denna Madrid-period, avsedda för adliga och borgerliga familjer för privat hängivenhet. Som är fallet med de flesta kvinnliga konstnärer, tills nyligen hade mycket av hennes arbete tillskrivits hennes far eller hennes man. Lyckligtvis har för närvarande nya studier satt punkterna på i: et och har visat den produktiva produktionen av denna sevillianska konstnär, en av de stora skulptörerna i den spansktalande barocken.

9. Bartolome Esteban Murillo

Om något kommer ihåg på den populära nivån av denna utmärkta konstnär av den spanska barocken, så är det hans obefläckade avlelse och hans vackra barn Jesus och Sankt Johannes.

Verket av Murillo (1617-1682) flyr från den berömda barockmonumentaliteten och introducerar oss i en värld av intim sötma som verkar hämtat från den strängaste vardagen. Ett bra exempel på denna "de religiösa härkomst till jorden" som däremot är typisk för barockspråket är hans berömda målning Den lilla fågelns heliga familj, där vi visas en vanlig familj, levererad till dagliga sysslor. Jungfrun, i bakgrunden, tittar på Saint Joseph som leker med barnet. Det finns inget i scenen som säger oss att karaktärerna är helgon, inte heller att barnet är ett Guds barn. Det är en ögonblicksbild av en vanlig familj i 1600-talets Spanien. Och det är det sanna värdet av Murillos arbete.

Den sevillianske konstnären samlar också i sitt verk, parallellt med den karakteristiska barocknaturalismen, en förfining som nästan förebådar det följande århundradets rokokostestetik. Hans naturalistiska målningar extraherar motiven och karaktärerna från vardagen, som Caravaggio och Velázquez gjorde. på sin duk Barn som äter vindruvor och melon, ser vi två små pojkar som underhålls av att sluka frukt, möjligen en av de få livsmedel som de kommer att kunna komma åt om flera dagar. Hans smutsiga små fötter och trasiga kläder är toner av realism med vilka Murillo påpekar pojkarnas fattigdom. Å andra sidan poserar hans berömda Immaculate Conceptions, symbol för motreformationen, samtidigt monumentalitet och sötma, och ansiktena på dessa jungfrur är bland de vackraste i Spansk målning.

10. Johannes Vermeer

Vermeer (1632-1675) är, tillsammans med Caravaggio, en av de målare som har lämnat oss den minsta konstmängden. Knappt trettio verk sprids bland de bästa museerna i världen, men så här knappa tillräckligt med produktion för att inse att vi har att göra med ett av måleriets stora genier universell.

Johannes Vermeer föddes i Delft hösten 1632. Under dessa år var de så kallade Förenade provinserna redan oberoende av den spanska kronan, och i landet en extraordinär konstnärlig produktion utvecklas, som har kallats ländernas guldålder Låg. De stora beskyddarna var, till skillnad från i katolska länder, städernas borgare och köpmän. Det är därför vi i Holland finner en annan typ av bildspråk, som inte har med den södra barocken att göra.

Den holländska bourgeoisin, som också var protestantisk, ville inte ha stora dukar av biblisk apoteos, utan föredrog scener av vardaglig intimitet. Och det är vad Vermeer var en sann mästare på.

Vermeerianska interiörer är utsökta, trots att nästan alla äger rum i samma rum, varav endast elementens position ändras. I alla hans verk, karaktärerna verkar överraskade när de utför sina dagliga aktiviteter. Vi ser en ung kvinna som är upptagen av att läsa ett brev i pjäsen flicka läser ett brev (1657), som inte har märkt vår närvaro, eller en annan ung kvinna som vilar sitt huvud på handen och tar en kort tupplur (sovande tjej, 1657). I alla Vermeers verk har vi känslan av att gå in i en värld som inte tillhör oss.