7 egenskaper hos musikalisk MODERNISM och de viktigaste kompositörerna

Kreativitet har sin fördel i att välja resurser som redan finns och använda dem på aldrig tidigare skådade sätt. I musik leker kompositörer med ljud, ett fysiskt fenomen som genom att förstå och studera det har lyckats manipulera det i sin egen takt. barmhärtighet, för att skapa underbara verk som även inom de strukturella parametrarna lyckas sticka ut för sina element innovativ. I den här lektionen från en LÄRARE kommer vi att prata om musikalisk modernism: egenskaper och kompositörer en rörelse av avantgarde och kreativ frihet.

Musikalisk modernism är en rörelse som ägde rum bland år 1910 och 1975 ungefär. Denna musikaliska trend kom efter tiderna av romantik och musikalisk efterromantik, vilket orsakar behovet av att skilja sig från faktorerna i det ögonblicket. Modernistisk musik skulle utvecklas till vad vi brukar kalla samtida klassisk musik. En viktig observation är att modernistisk musik inte ska förväxlas med modern tidsmusik.

Modernistisk musik har en stort inflytande av avantgarde

(avantgarde-rörelsen eller strömmen) som har ett experimentellt begrepp och som huvudmotiv är brottet i den akademiska traditionen och förnyar sig med Total frihet. Det är på grund av denna anledning att en mängd olika musik uppstod vid denna tid, inklusive i sin tur olika delrörelser eller utvecklingsfaser som inkluderar följande: futurism, primitivism, mikrotonalism, tolvton och serialism, neoklassicism, elektronisk musik, slumpmässig musik, mikrofilfoni och klangmassor, minimalism, jazzpåverkan och tillfällig musik och film.

Dessa är några av de mest framträdande modernistiska musikkompositörerna. Vi inkluderar verk som exempel så att du kan slå upp dem och lyssna på dem.

Arnold Schönberg (1874 - 1951, Österrike)

Tillsammans med Stravinsky och Prokofiev anses han vara en av 1900-talets viktigaste kompositörer, eftersom det är han som krediteras de första formella verken av atonal komposition. Detta utvecklades senare till genren av tolvton. Anmärkningsvärda verk: Transfigured Night, The Wait.

Igor Stravinsky (1882 - 1971, Ryssland)

Stravinsky utmärkte sig experimentellt inom genren primitivism, neoklassicism och serialism. Han var en mycket mångsidig kompositör och skapade verk av olika genrer och former som opera, symfoni, solostycken och till och med jazz. Han var också pianist och dirigent. Återuppfinningarna av genrer som balett sticker ut i hans verk och bryter konventionella seder i formella och sociala sammanhang. Anmärkningsvärda verk: Petrushka, The Rite of Spring, The Firebird.

Anton Webern (1883 - 1945, Österrike)

Han var en lärjunge till Schöeberg och anses vara en av de viktigaste exponenterna för tolvton. Webern är känd för sin innovativa användning av elementen höjd, rytm och dynamik, organisera dem för att skapa systematiska strukturer som så småningom låg till grund för rörelsen av serialism. Anmärkningsvärda verk: Rosen 1975, 102.

Sergei Prokofiev (1891 - 1953, Ryssland)

Kompositör, pianist och dirigent. Det var väldigt varierat när det gäller olika musikaliska verk. Han anses vara en av 1900-talets viktigaste kompositörer. Han skapade 7 operaer, 7 baletter, 5 pianokonserter och 9 pianosonater bland många fler. Anmärkningsvärda verk: De tre apelsinernas kärlek, Romeo och Julia, Pedro och vargen.

Aaron Copland (1900 - 1990, USA)

Copland har tydliga influenser från impressionismen och Stravinsky. Förutom att skapa formella musikverk, vågade han också kompositionen av filmmusik och blev en av de mest anmärkningsvärda kompositörerna av amerikansk klassisk musik. Anmärkningsvärda verk: Fanfare for the Ordinary Man (1942), The Tender Land (1954), Appalachian Spring (1944).

Dimitri Shostakovich (1906 - 1975, Ryssland)

Han är starkt relaterad till Sovjetunionens nationella angelägenheter och orsakar ibland kontroverser. Så är det bara med hans opera Lady Macbeth de Mtsensk. Många beskriver Shostakovichs personliga stil som grotesk eftersom han använder kontraster så intensivt. Han komponerade 15 symfonier och 6 konserter förutom att komponera kammarmusik, balett och undersöka biografen. Anmärkningsvärda verk: Symphony No.1, Symphony No.12, Lady Macbeth of Mtsensk.

John Cage (1912 - 1992, USA)

Mångfacetterad konstnär som inte bara skapade musikaliska verk utan också var en poet, filosof och målare. Många av hans verk överskrider gränserna för konstnärliga områden och smälter musik med skådespel eller improvisation. Många av hans verk skapade stor kontrovers för att bryta konventionella standarder. Cage suddar också ut linjen mellan show och interaktion. Han var pionjär inom slumpmässig musik, elektronisk musik och användning av okonventionella instrument. Anmärkningsvärda verk: 4'33 '', Music of Changes, Radio Music.

Som du kan se visar konst igen oss att det inte finns några hinder för att utforska nyfikenhet och mänsklig kreativitet, överträffar alla konventioner för att fortsätta att utvidga definitionerna av konst och uttryck.