MUSIK i MELLANÅLDEN och dess egenskaper

Idag har vi en imponerande mängd och variation av musik, detta är nog är skyldig all historik som gått och de framsteg som har gjorts lite efter lite genom epoker. I den här lektionen från en LÄRARE kommer vi att prata om musik under medeltiden: sammanfattning och egenskaper, att känna till vissa intressanta aspekter av musiklivet i ett helt annat sammanhang än vårt. En musikalisk resa som gör det möjligt för oss att känna till den musik som gjordes tidigare och som lade grunden för denna konst idag.

Det är viktigt att ta hänsyn till att när vi pratar om musik under medeltiden har vi att göra med a lång period, eftersom vi kallar historia medeltiden sedan Romarrikets fall år 476 fram till början av Renässans på 1400-talet (ungefär 1450). Det är jättebra musikscenen och därför måste vi veta det på ett djupare sätt för att kunna förstå dess egenskaper.

Ändå kan vi sammanfatta att den här gången makten manipulerades främst av adeln och religionen, så i I allmänna termer sattes musik till tjänst för en av dessa institutioner, antingen i domstolen eller i kyrka. Således kan vi tydligt dela upp medeltidens musik i religiös eller profan.

Religiös musik

Den kanske mest relevanta musiken finns i religiöst område, särskiltGregoriansk sång, som hade texter på latin och ägde rum vid massor och högtidliga festivaler. Gregoriansk sång vid denna tid var monodisk, det vill säga att den har en enda melodisk linje. Den monodiska sångmodaliteten skulle kvarstå fram till 1100-talet, där han började experimentera med mer melodiska linjer och byggde de första baserna för polyfoni. Slutligen är det värt att nämna att det är just nu som det första musikaliska skrivsystemet utvecklades. Till skillnad från vårt nuvarande system hade det fyra rader för att placera anteckningarna istället för fem.

När det gäller specifika musikaliska egenskaper hos gregoriansk sång kan vi nämna att den framfördes utan ackompanjemang. instrument, som inte hade någon specifik takt eller rytm, och som nästan uteslutande spelades av röster manlig.

Att vara den gregorianska sången av exklusiv liturgisk användning, var temat baserat på dess funktion under massan. Repertoaren är begränsad till recitativa texter, psalmer, acklamationer, psalmbitar (av psalmen) etc., varav några hade svarande dynamik hos de troende.

Vänlig musik

Om vi ​​hänvisar till profan musik (inte helig, religiös) måste vi tala om det så kallade "Menestrelli". Menestrelli var trubadurer och minstreler, konstnärer som flyttade runt i området eller fungerade som en form av underhållning under fester och banketter. Dessa tolkars verk hade en lyrisk och berättande karaktär, det vill säga de reciterade berättelser ibland åtföljs av ett instrument som var lätt att transportera och som de bar med sig sig själva. Hans sånger var praktiskt taget en form av poesi baserad på verser med olika teman som bland annat handlade om politik, moral, episka och kärlekshistorier.

Det finns en skillnad mellan minstreler och minstrels, och det är det trubadurerna De hade en social status överlägsen ministrarnas, dessa var aristokrater och kompositörer av sina egna verk. Däremot spela dem de var bara vandrande karaktärer, ibland tidigare medlemmar av prästerskapet, som levde av den analfabeterade befolkningens underhållning och nöje. Vanligtvis sångade minstreler inte bara andra former av underhållning som jonglering och satir (som har ett hånfullt syfte).

Vi kan dela medeltidens musikformer i vokal och instrumental.

Vokalformer

• Organum: Liturgiskt stycke med långa toner med utsmyckningar.
• Conductus: Semiliturgical, åtföljde en karaktär.
• Motete och Madrigal: Formen som polyfoni utvecklades.
• Hoquetus: Fransk form, 3 röster i kontrapunkt med en seriös.
• Kanjon: Imitation av en melodi förändrades i tiden.

Instrumentformer

Eftersom vokalformerna vid den här tiden dominerade reduceras instrumentformerna till danser. Vi hittar termer som ballata, stampies och skeppare.

Ett intressant faktum är att vi till en början tydligt kan dela användningen av instrument mellan vad liturgiska och svordomar, eftersom det enda tillåtna instrumentet i kyrkan var organ. Med tiden skulle implementeringen av polyfoni få fler instrument att accepteras i kyrkan i syfte att imitera mänskliga röster för att följa med eller ersätta dem.

Eftersom profan musik föll på resande musiker, måste deras instrument vara små och lätta att transportera. Dessutom, eftersom huvudmålet var att följa deras jubel, valde de främst blås- och stränginstrument, mycket sällan slagverk. Slagverksinstrument uteslöts praktiskt taget fram till renässansen.

• Stränginstrument: Rabel, dulcimer, fidula, harpa, lute, gitarr, gitarr, lyr, salter, monokord och organistrum, bland andra.
• Blåsinstrument: Flöjter främst, som bombarda och dulzaina. Av mindre relevans och relaterat till kriget är familjerna till de horn och trumpeter som används.

Eftersom du känner till musik under medeltiden kan du märka hur mycket tid som har förändrat våra omständigheter konst och kreativitet och hur motiven för att skapa är direkt relaterade till sammanhanget i berättelsen.