ALLA MUSIKSTADIER: från förhistoria till nutid

Den tid vi lever är ansvarig för vår vision av världen. Idéerna som omger oss är en viktig del av vårt sätt att leva våra dagliga liv och hur vi gör saker. Under mänsklighetens historia har människor haft olika motiv att skapa, men allt går tillbaka till nyfikenhet och behovet av att uttrycka sig.

Musik har varit en disciplin som har följt mänskligheten sedan alltid, eftersom det kommer från principen att spela med ljud. Från en sådan grundläggande princip har vi lyckats utvecklas till en konst som vi åtnjuter dagligen på ett stort antal olika sätt. I denna lektion av en lärare vi kommer att prata om musikscener genom historien och hur den har utvecklats över tiden.

Den viktigaste musiken i denna tid var Gregoriansk sång, som är en sång av liturgisk karaktär. Gregoriansk sång hade texter på latin och var ursprungligen monodisk karaktär (en enda melodisk linje). Det är från dessa låtar som första musikaliska skrivsystemet, med musiknoter och fyra rader för att skriva dem (till skillnad från den nuvarande: 5-radspersonalen).

Förutom den gregorianska sången skapades sånger av den så kallade "Menestrelli" som var minstreler och trubadurer, resande artister eller underhållare för fester och banketter i domstolarna. De verk som utfördes var av lyrisk och berättande karaktär.

En annan av de mest framträdande scenerna i musik är den som ägde rum under renässansen. Här börjar musiken att bli mer komplex med polyfoni och kontrapunkt, det vill säga, mer melodiska linjer börjar involveras för att spela med ljudet från rösternas oberoende, spänningarna och upplösningarna i förhållande till deras intervall.

Det finns fortfarande en skillnad mellan religiösa musikformer (massa och motet) och populära eller vanhelga sådana som madrigaler och sånger. Han följde också danser med instrumental musik, i former som ricercare och canzona.

Eftersom denna period var definitiv för upprättandet av musikens former och strukturer kallar vi denna periodens musik klassisk musik, som har sin ungefärliga slut på musiken som betraktas idag, år 1910.

Barockmusik (1600 - 1750)

Den utvecklas främst tack vare operaen, som ägde rum på teatrarna tillsammans med grupper av instrument och från vilka användningen och baserna av instrumentell språkutvecklingav symfoniorkestern, som vid denna tidpunkt hade gnuggat i strängar som den dominerande resursen.

Barocktiden kännetecknas av en uppskattning av utförande, ytterligheter och kontrast. Musikaliskt sett framträder användningen av begreppet "tonalitet" och den kontinuerliga användningen av basen. Tydliga och enkla taktrytmer, samtidiga extrema röster, funktionella ackordprogressioner och utrymmen för improvisation används. Vid denna tid de musikaliska formerna av opera, oratorium, kantata, konsert, sonata och svit bland annat.

Några av de anmärkningsvärda musikerna på denna scen var: Johan Sebastian Bach, Georg Fredrich Händel, Antonio Vivaldi, Georg Phillip Telemann och Claudio Moteverdi.

Klassicism (1750 - 1800)

Klassicismen har en Wien som det mest kraftfulla sändningscentret, följt av Paris, Berlin och Mannheim. Klassicismens musik kännetecknas av sin transparens, tydlighet, symmetri och soliditet i tonalitet. Till skillnad från den tidigare barocktiden sökte klassicismen naturlighet och förkastade överdrifter. Det är vid denna tidpunkt de klassiska modellerna par excellence av former som symfonin och sonaten etableras..

Tidigare var musik en konst som huvudsakligen hanterades av aristokratin, men vid denna tidpunkt råkar den spridas främst av borgarklassens allmänhet, vilket ökar musikens räckvidd för allmänheten och i en internationell. Inom relevanta musiker från den här tiden har vi Wolfgang Amadeus Mozart, Franz Joseph Haydn, Antonio Salieri, Luigi Boccherini och Níccolo Paganini.

Romantik (1800 - 1860)

De Musikalisk romantik Det är en annan av de tydliga scenerna i musiken. Till skillnad från tidigare strömmar söker romantiken Sentimental individuellt uttryck, tolkning av liv och natur. Den största vikt läggs vid förslaget om personliga idéer och friheten att skapa. Det exotiska var stor anledning till uppskattning.

Musikaliskt finns det en större användning av cbåde övertoner, kromatismer, mindre tangenter, breddning och musikalisk variation. Det används mycket tvetydiga färger och moduleringar. Orkesterns storlek växte särskilt i kvantitet och inkluderade instrument. Virtuositet och improvisation uppskattades också mer.

Några viktiga musiker i tiden: Ludwig Van Beethoven, Friedric Chopin, Franz Liszt, Richard Wagner, Johannes Brahms, Robert Schuman, Gustav Malher, Giuseppe Verdi, Franz Schubert, Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Sergei Rachmaninoff.

Impressionism (1860 - 1910)

Det har sitt ursprung främst i Frankrike, med musikerna Claude Debussy och Déodant de Séverac. Vissa hävdar att impressionism inte exakt är en musikgenre utan en förlängning av ideologin.

I vilket fall som helst kännetecknas musikalisk impressionism av total frihet för harmonisk och rytmisk kreativitet, som etableras i början men manipuleras under arbetet, användningen av vågar (lägen) som hade fallit ned under barocken, där endast majoren och mindre. Mycket spelas med insinuering och subtilitet, tiden är friare och / eller rubato och framför allt experimenteras den med klang.

Debussy är känd som den maximala representanten för impressionismen, men kompositörer som Maurice Ravel och Erik Satie, Manuel de Falla, Isaac Albéniz och rörelsens föregångare: Gabriel Fauré och Camille Saint-Saëns.

Och för att avsluta denna turné genom musikens scener, kommer vi nu att fokusera på nuet. Modern musik är ibland svår att definiera tack vare det stora utbudet av möjligheter. Tiden kännetecknas av total frihet och användningen av både klassiska och strukturella element samt experiment uppdelning av tonalitet, former, tekniker och färger. Ett av de viktigaste begreppen i denna tid är tolvton, det vill säga musik som använder 12 anteckningar av den kromatiska skalan med total frihet, det vill säga på ett tonalt sätt (det finns ingen tonalitet Etablerade).

Det finns ett avgörande fenomen just nu: framväxten av elektronisk teknik. Tack vare henne möjligheten att spela in ljudet, vilket skulle ge upphov till musikindustrin och som skulle revolutionera sättet att lyssna och distribuera musik. Om musik till en början bara kunde höras live, kunde den nu höras hemma, med albumet (följt senare av kassetter, CD - skivor och digital musik) som sedan ger upphov till de musik industri. Det finns också möjligheter att gå samman med andra massmedier som t.ex. bio och radio.

Dessa fenomen skulle ge upphov till vad vi kallar "populärmusik" och därmed hundratals genrer och musikstilar som rock, pop, funk, folkmusik, jazz, reggae, bossa nova, salsa, elektronisk, etc. Idag fortsätter musiken att växa och revolutionera med teknik och framsteg inom datorer, vilket förändrar vårt sätt att lyssna, skapa och dela musik.

Att känna till historia hjälper oss att förstå motiveringen för många saker i livet. närvarande, och den förståelsen tillåter oss att njuta av genialiteten hos de saker som vi ibland ger för givet. Musik är en bred och fascinerande värld som har förändrats genom århundradena och som vi fortsätter att ha nöjet att ha och njuta av.